本书由法国印象派画家莫奈的油画作品精选汇编而成。克劳德·莫奈(Claude Monet，1840-1926)是法国印象派代表画家之一，他擅长从普通生活中挖掘美丽动人的景象，通过细致入微的观察，极其敏锐地捕捉光线与色彩的变化，以此来塑造形象。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。他的作品色彩斑澜、清新爽朗、优雅动人。本书旨在让大师的杰作亲近日常的生活，让美好的艺术滋养我们的心灵。
旅行越来越容易，社交网络越来越发达，摄影器材和技术越来越大众化，摄影成了旅行过程中不可或缺的一种体验。摄影这项活动自主性强，几乎无门槛，每个人都能拥有足够的发挥空间，让一张张照片变成旅途难忘的回忆。然而面对陌生的器材和参数，也难免有人感到郁闷眼前所见比镜头下的场景美太多了！是的，掌握技术不可能一蹴而就，但让旅行摄影变得得心应手不见得非要钻研高深的理论，有时候把相机端得更稳、选对了配件、用对了镜头、等到了对的光线，然后在关键的时刻按下快门，你就离成功又近了一步这本书正好讲到了这。
岁月静好，只因有喵。因为有猫，紫禁城也不再只是一座宫。这本书将给你一个非比寻常的进宫理由！带你跟随一群“御前带爪侍卫”的每日巡游路线，去发现隐秘在故宫里的“猫猫江湖”，近距离感受“帕帕”、“鳌拜”、“
本书由日本近现代版画巨匠吉田博（1876—1950）的版画作品精选汇编而成。吉田博是日本 油画家、水彩画家， 是日本近现代版画巨匠，作为日本“新版画运动”的领军人物，他对日本乃至世界的版画做出了杰出的贡献。吉田博制作的版画与日本传统的“浮世绘”不同，他几乎參加了版画的所有制作过程，在吉田博亲手印制的版画上，印有“手摺”字样。吉田博与另一位版画巨匠川濑巴水一样，喜欢到世界各地游历写生，还曾到过中国。本书旨在让大师的杰作亲近日常的生活，让美好的艺术滋养我们的心灵。
本书由荷兰 画家文森特·梵高(Vincent van Gosh)的油画作品精选汇编而成。梵高的作品色彩明快而沉着，笔触稚拙而奔放，充满了热烈饱满的感情，十分动人。他喜欢用纯色点和纯色笔触作画，视觉效果强烈，但依然微妙而深思熟感。一道一道的笔触，不仅使色彩化整为零，而且传达了他自己的 。在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中 纯粹的画家”。本书旨在让大师的杰作亲近日常的生活，让美好的艺术滋养我们的心灵。
记录不同的人，是一个个生动鲜活的人，和一张张善意温暖的笑脸，从他们身上，我总能感受到一种强大的力量，一种求生和善良的本能。
从2006 年到2014 年，我拍了许多在台北的照片，不过在挑选时， 有很多照片，即使很美，对我若是没有意义，就不会出现在这本书里。 这里的每一张照片对我来说都是有意义的，我要它有活的感觉。 所以编排时，也是按照时间往前追溯，希望能看到时间的流动感。 这些年来，我并没有设定我拍台北的主题是什么，我是单纯的享受把时间冻 结的感觉。 事后看到那冲洗出来的照片时，会想到那时我的旁边有谁，我正在做什么， 什么样的光线，在什么状况下，什么心情下，按下那个快门。 照片它会不会也因为我那时的心情而活了起来呢？ 如果有，那所谓的契合点应该是我的心灵的投射吧！ 所以这本书不是拍台北。 伍佰拍的台北，还是伍佰，不是台北。 是伍佰的台北，不是台北。
四百幅纪实照片，十五万朴实的文字，记录着摄影师赵铁林八年自我放逐似的漂泊生涯，八年艰苦而细致的跟踪调查。他把一些出没于我们的生活，却从来不曾进入我们视野的小人物带到我们眼前，告诉我们，在乡村和城镇，以及在它们之间，还生活着怎样一些人；社会经济的变革给他们的谋生方式、生活内容、家庭关系带来了怎样的变化；他们的想法、谋求和可能的以及既成的归宿；在他们中间，和他们所生活的空间，哪些传统观念瓦解，哪些旧有习俗复归…… 但愿这些故事能促使更多的人对社会问题产生更多的关怀和奉献。
故宫博物院又称紫禁城，始建于明永乐四年（1406年），历时14年建成，是明清两代封建王朝的皇宫。故宫以乾清门前的广场为界分为外朝和内廷两部分，外朝以三大殿（即太和殿、中和殿和保和殿）为中心，是皇帝理政和举行大典的场所；内廷以后三宫（即乾清宫、交泰殿和坤宁宫）为中心，是帝后、妃嫔和其他皇室成员的生活区域。 这座宫城规模宏大、气势磅礴，是世界上现存规模、保存最完整的古代木结构建筑群。1987年，联合国教科文组织将故宫列入《世界遗产名录》。
中国古代园林史》是高等院校风景园林等专业不可或缺的教材。本教材的特点是纵贯从先秦到清代中国古代园林3000多年的发展历程；对于每个历史时期园林的阐述方法是先介绍相关历史文化背景和城市格局与园林的关系，进而详细分析重要园林实例的沿革及特征，并配有启发读者兴趣的相关思考题。由此，读者可以全面地了解中国古代园林的发展脉络、造园思想、文化和艺术特点，提高自身学术水平和文化素养，以便日后为弘扬中国古代园林的传统做出自己的贡献。本教材适用于高等院校风景园林、园林专业本科生，其中部分章节还可以作为研究生专项研讨内容。同时也可以作为建筑学、城乡规划学以及环境设计专业师生的参考书。
家大剧院、汽车博物馆、铁路博物馆、动物园……边游边学！翻开这套有趣的旅游漫画书，你就知道答案啦！北京是我国的首都，历史悠久，文化灿烂，现代科技发展日新月异。在畅游北京的过程中，你是否发现了蕴涵其中的科学奥秘呢？让调皮的大眼睛和聪明的小马尾带你一起，走进北京，走进科学的殿堂吧！旅游是件有趣的事，学知识也是一件有趣的事！这里有风趣的科学老爷爷，有漂亮的讲解员阿姨，还有懂得魔法的科学魔术老师……还犹豫什么？加入这趟神奇之旅，让我们一起出发吧！
西藏让世人无限神往，它是旅行家、艺术家心中的天堂，更是对摄影家永远的诱惑。 尽管西藏是摄影者心中的梦，但由于西藏的地理结构复杂，部分地区交通状况较差，因此个别地方除探险和科考以外，不适宜进行自助旅游和摄影旅行。本手册根据笔者多年来在西藏摄影和带摄影旅行团的经验，着重对西藏境内交通状况较好，有基本的食宿条件，安全系数较高地区的摄影景点进行介绍，以期为即将走进西藏进行摄影旅行的朋友提供一些帮助。
《美国摄影用光教程（第4版）》全面介绍了光线的性质和用光原理，书中的案例技巧不仅仅讲解该如何去做，还从专业的角度指导你如何理解用光，如何识别和判断拍摄对象及场景条件，根据拍摄需求驾驭所能用到的光源、反射类型、光位设置及辅助器材。书中除了讲解拍摄静物、肖像等题材的用光技法，还针对经典难题（拍摄金属和玻璃制品）给出完整、多样的解决方案。此外，介绍如何应对恶劣光线条件，以及通过改善光源质量和后期处理来解决遇到的用光问题。 《美国摄影用光教程（第4版）》通俗易懂，原理和技法并重，是一本不可多得的摄影用光指南，适合摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。
书中择用的仅仅是微乎其微的一小部分，而且大都是在早期，产生于上世纪70年代初——80年代初。彼时，西部僻远落后，物质缺乏，交通不便，道路困难，器材简陋。这是生活的普遍常态。所以，人们并无过多奢求，过高
写作本书源于一场说走就走的旅行。为了去寻找心中美好的风景，寻找心中的乐园，本书主人公从上海出发→日本→山西太原→云南大理→印度尼西亚。旅行中，用文字、手账、水彩画、照片等形式记录了遇见的建筑、自然风景、人文、自由行的小技巧及心路历程。 作者带着手账本与速写本，边走边画。本书图文并茂，时而水彩画，时而钢笔画，时而票据、包装纸、宣传单、地图……一张张跃然纸上，构成了一幅幅美丽的图画。本书采用互联网 实体书的形式进行发布。随书附带的多媒体教学内容，书中绝大部分操作都配有同步的教学视频，时长近26小时。同时为每一个操作提供了随书文件包，内容包括书中每个操作的项目操作过程文件及相关素材文件。
西湖边上随便一个景，随便切一块下来皆是公园。不管是杭州大树，还是杭州小草，在都在告诉我：杭州这个地主，进去容易别离难。现代社会行色匆匆，好像只有到杭州，才会放慢脚步，一个个在西湖边上傻傻地握着傻瓜式相机。还有，西湖边一回头一美景，在西湖摄影不要回头看，否则就走不动了。
张家界的奇峰足以成为一部写满地质变迁史的《石头记》。 透过它褐红色的石英砂砂，透过它超伏绵延的红白纹理，透过它古生物栖息过的大小石洞，我们能读懂许多…… 38亿年前的“中泥盆世”，张家界还处于近海地带，面前是一片浩瀚的大海。此时人类当然渺无踪迹，只有一些低级海生物独霸着海洋。在那颗古老的太阳的照耀下，他们耐心地艰难地进化着。 张家界国家森林公园作为张家界市个正式对外开放的旅游区，以地质复杂、景观集中闻名于世。大自然的风雨切割，使其峰林峡谷地貌特征明显。其颜色不同的岩石切理，石壁上疏密不一的石洞，就如同一本本教科书，真实地记录着张家界千百万年的地质变迁，而那一座座变化万千的石峰石柱，也如同一个个沧桑老人，娓娓诉说明漫长的风雨历程。
