随着纪录片《寻找薇薇安？迈尔》 (Finding Vivian Maier) 获得2015年奥斯卡金像奖提名与广泛传播，薇薇安？迈尔这位神秘的女性摄影师如同一颗彗星，跃入了公众的视野中。尽管薇薇安？迈尔生活中的许多细节对我们来说仍是一个谜，但这并不妨碍大家对她产生好奇，甚至成为吸引众多摄影、艺术爱好者的原因之一。从神秘的保姆到先锋摄影师，她的故事只能从她拍摄的14万张照片以及极其少量的关于她生活的事实中拼凑出来。这位神秘的保姆到底是谁？是什么推动了她旷日持久的创作，又是什么使她如此坚决地将她自己和那些作品隐藏起来？ 薇薇安的大部分彩色摄影作品比她的黑白作品 抽象。在她的作品中，街头、孩子、陌生人，以及自拍肖像都是主要拍摄内容，这些图像让本属于那个时代 隐形阶层 的人生变得具象可见。 在本书中，世界 彩色摄影大师乔尔？迈耶

《未有烛而后至》共119幅黑白摄影，皆为台湾1970年代的乡镇及外岛地区景像，。书名《未有烛而后至》出自礼记，意思是「晚上的宴会，蜡烛还没点亮，如果有后到的客人，应该主动告诉他们哪些客人已经到了」，似乎表现出陈传兴的谦虚之意。

这本画册是对厄威特毕生作品的一个回顾，由大师亲自挑选他认为很满意的作品，共收录了343 幅照片，呈现了厄威特漫长的摄影生涯中创作的精品力作。本书中的许多作品已经成为20 世纪很为人所熟知的影像，比如玛丽莲·梦露、切·格瓦拉的人像，比如那些在日常生活中捕捉到的充满了诗意、智慧和幽默感的作品。本书还收录了一些厄威特早期拍摄的从未面世过的作品，对于深入了解这位大师极有意义。

本书是知名摄影师赵钢在大学时代完成的摄影生涯部作品，既有青年人的单纯与激情，也有成熟摄影师的独立意识和敏锐观察。赵钢从初中时代就一头扎进摄影，得到了摄影家王福春的指导，在进入大学之前就已明确摄影为自己一生的志业，他决心完整记录自己的大学生活。书中作品的拍摄时间贯穿了大学四年，以及毕业后的一两年，在漫长的拍摄过程中，赵钢既是大学生，又是“旁观者”，这种局内人与局外人的身份叠加，赋予了这组照片耐人寻味的丰富性。它摄取的既是一种感同身受的直接经验，却又经过了成熟专业的视觉语言的重构。 大学新生跨下中巴车的那一瞥怯生生的眼神、无所事事地站在暖气片上等着母亲替自己铺床的新生、暴风雪中监督同学晨跑考勤的班干部、上半身衬衣领带下半身短裤拖鞋拍简历照的毕业生、大学学费上涨后围着窗口缴费的家长

这本画册是对厄威特毕生作品的一个回顾，由大师亲自挑选他认为很满意的作品，共收录了343 幅照片，呈现了厄威特漫长的摄影生涯中创作的精品力作。本书中的许多作品已经成为20 世纪很为人所熟知的影像，比如玛丽莲·梦露、切·格瓦拉的人像，比如那些在日常生活中捕捉到的充满了诗意、智慧和幽默感的作品。本书还收录了一些厄威特早期拍摄的从未面世过的作品，对于深入了解这位大师极有意义。

本书是知名摄影师赵钢在大学时代完成的摄影生涯部作品，既有青年人的单纯与激情，也有成熟摄影师的独立意识和敏锐观察。赵钢从初中时代就一头扎进摄影，得到了摄影家王福春的指导，在进入大学之前就已明确摄影为自己一生的志业，他决心完整记录自己的大学生活。书中作品的拍摄时间贯穿了大学四年，以及毕业后的一两年，在漫长的拍摄过程中，赵钢既是大学生，又是“旁观者”，这种局内人与局外人的身份叠加，赋予了这组照片耐人寻味的丰富性。它摄取的既是一种感同身受的直接经验，却又经过了成熟专业的视觉语言的重构。 大学新生跨下中巴车的那一瞥怯生生的眼神、无所事事地站在暖气片上等着母亲替自己铺床的新生、暴风雪中监督同学晨跑考勤的班干部、上半身衬衣领带下半身短裤拖鞋拍简历照的毕业生、大学学费上涨后围着窗口缴费的家长

本书是知名摄影师赵钢在大学时代完成的摄影生涯部作品，既有青年人的单纯与激情，也有成熟摄影师的独立意识和敏锐观察。赵钢从初中时代就一头扎进摄影，得到了摄影家王福春的指导，在进入大学之前就已明确摄影为自己一生的志业，他决心完整记录自己的大学生活。书中作品的拍摄时间贯穿了大学四年，以及毕业后的一两年，在漫长的拍摄过程中，赵钢既是大学生，又是“旁观者”，这种局内人与局外人的身份叠加，赋予了这组照片耐人寻味的丰富性。它摄取的既是一种感同身受的直接经验，却又经过了成熟专业的视觉语言的重构。 大学新生跨下中巴车的那一瞥怯生生的眼神、无所事事地站在暖气片上等着母亲替自己铺床的新生、暴风雪中监督同学晨跑考勤的班干部、上半身衬衣领带下半身短裤拖鞋拍简历照的毕业生、大学学费上涨后围着窗口缴费的家长

四川，是世界野生大熊猫占比较大的地区，是中国特有物种居前列的省份，是全球34个生物多样性热点地区之一。本画册以“一轴五屏”的自然保护格局为线索，通过地理视角的文字解读和近百位摄影师的300张生态摄影作品，展现了大熊猫国家公园四川园区和55个自然保护地的典型特色，反应出四川省为自然保护事业做出的贡献和成果。大自然赐予了四川丰富珍贵的自然资源，让我们通过这本《自然之赐》来“发现四川本来的样子”。

1990年4月18日，宣布上海浦东开发开放。上海重新回到金融城市的起跑点。从那天起，上海从沉睡中醒来，看着来自浦东的旭日东升，飞速迈开奔向未来的脚步。恰巧，《1991上海》作者恰逢三十风华正茂，漫步在黄浦江畔，体会到了城市微妙的急躁，触摸到奇迹正在剧烈涌动的神经末梢。于是，每天手持相机骑着自行车，行走在大街小巷里，用60000字和300余张当年的纪实照片，展示了1991年前后上海城市的巨大变迁。从1991年到2000年，这代人幸运地见证了梦想中的四个现代化实现，亲眼目睹已经远远超过他设想中的美好理想的实现。2021年，上海呈现出一派欣欣向荣的前景。30年前的1991年，正是上海承前启后转型的特别年。《1991上海》记录了这一年上海人生活的点点滴滴。

1996年获中国新闻摄影学会特殊贡献奖；1997年获中国摄影家协会特别荣誉奖；1998年中国文联、中国摄影家协会德艺双馨会员称号，同年获全国十佳青年新闻摄影记者称号；1999年获全国十佳广告摄影师称号。《中国希望工程摄影纪实》是作者用了近6年的时间，共跑了20个省，50多个县，200多所学校，所拍摄的一些作品，有“大眼睛”、“小光头”、“大鼻涕”、“烤小手”、“磨盘小学”等。

这是一部生命独特体验的壮丽诗篇，凝聚了对洪荒大地的敬畏之情。对于王建军来说，有着特殊的意义。尤其是这些年，从中国西部延伸到美国西部，是建筑在他亲身对中国西部景观探索的刻骨铭心体验之上，同时又是对美国西部文化独到发现目光的锤炼之下。 王建军以其数十年对中国西部风光、人文地理以及历史题材的拍摄和探索，逐渐形成了自己独特而鲜明的摄影风格，也为他的美国西部摄影铺设了深邃的伏笔。更重要的是，从中国西部到美国西部，王建军想寻找的，也许是一个更为深入的参照样本，或者说通过更为开阔的实验性空间，借助两个半球相似的地域方位，拓展对于西部在人类历史上重要性的解读。 面对这些来自洪荒大地依然纯净原始的影像，就是一次生命中叠加的历练，又一次灵魂的升华，而对于中美地理环境下的文化图景来说，透过

本书内容来自清华大学艺术博物馆同名展览的120幅摄影作品，这些作品是从洛文希尔收藏的一万五千多张中国早期摄影中精选而出，出自活跃于19世纪的21个知名摄影机构和摄影师（部分佚名摄影师）之手，经专业细致的学术梳理，全面而丰富地呈现出19世纪下半叶中国社会的风貌，其中包括人物肖像、风物景观、市井生活、城市和建筑等内容。书中为这些作品附有说明，讲解当时的摄影技术并补充背景材料，更易于读者理解。本书的出版不助于中国早期摄影史的研究，更对早期中国历史面貌的呈现有着重要的意义。

付羽的照片有人喜欢，也有人不喜欢。对一个摄影师的特性，那些不喜欢他的人可能无意中看得更清楚。比如我吧，一开始读付羽的照片时我是心慌的，于是就问自己：慌什么呢？扪心自问的结果是这样的：这些照片里有奇怪的专注和偏执，它们压迫人。问题是出在他的尺度感上，他注视着小事，如果他从中发现了无意义，我们将不会心慌，或者如果他从中发现了事关存在或生存的大意义，我们也不会心慌，但他总是正好停留在小事本身，既不向上、也不向下，这就正好使我们面对生活中陌生或熟悉的日常性，在他的注视下，这些最简单、最基本的事物好像变成了他写的那些文字，类似自然的口语，词汇量有限，句子都不长，紧贴着经验，说呀说。

《未有烛而后至》共119幅黑白摄影，皆为台湾1970年代的乡镇及外岛地区景像，。书名《未有烛而后至》出自礼记，意思是「晚上的宴会，蜡烛还没点亮，如果有后到的客人，应该主动告诉他们哪些客人已经到了」，似乎表现出陈传兴的谦虚之意。

从1989年至1990年，吕楠在中国十个省市的38家医院接触了14000名人，寻访了上百个患者家庭和流浪患者，完成了《被遗忘的人》的拍摄，由此开启了吕楠将三部曲作为一部大作品来拍摄的序幕。吕楠在这部作品中真实有力地呈现了被遗忘的一群人的生存状况，并提示我们对他们的遗忘或许意味着我们所向往的也将无法成长。

自序: 神游（节录） 说说我自己。摄影对于我是怎么一回事？ 我一直避免一种固化的人生，我希望我能游走在不同的地点、时间和文化里，游走在不同的观点和风景里，我不想过被任何生活工具异化成的工具的人生。我喜欢蒙田的那句话：我是人，我认为人类的一切都与我血肉相关。 我需要坦白，摄影是我对世界的一种攫取行为，这叫做影像的攫取吧。我深知生命的短暂、活法的局限、能量的贫弱，于是，贪恋生焉。对自己感到新奇、美好并被吸引的事物，我并不指望能拥有其本身，认为只要拥有了它的影像，其实就获得了莫大满足。一般人常以为，摄影是影像，虚而不实，殊不知，实物远比我们想象的脆弱。青年马克思早说了，一切坚固的东西终将烟消云散。而实物烟消云散之后，影像可能还在，战胜时光岁月的，偏偏竟是这些影像。 我不大钻研摄影技术，

1990年4月18日，宣布上海浦东开发开放。上海重新回到金融城市的起跑点。从那天起，上海从沉睡中醒来，看着来自浦东的旭日东升，飞速迈开奔向未来的脚步。恰巧，《1991上海》作者恰逢三十风华正茂，漫步在黄浦江畔，体会到了城市微妙的急躁，触摸到奇迹正在剧烈涌动的神经末梢。于是，每天手持相机骑着自行车，行走在大街小巷里，用60000字和300余张当年的纪实照片，展示了1991年前后上海城市的巨大变迁。从1991年到2000年，这代人幸运地见证了梦想中的四个现代化实现，亲眼目睹已经远远超过他设想中的美好理想的实现。2021年，上海呈现出一派欣欣向荣的前景。30年前的1991年，正是上海承前启后转型的特别年。《1991上海》记录了这一年上海人生活的点点滴滴。

《骆丹/中国当代摄影图录》里，骆丹早期的摄影创作延续了“在路上”的传统，在《318国道》《北方南方》中，他以电影导演的视角掌控和编辑着摄影作品的特质和节奏，展现了当代现实生活中一幕幕的荒诞戏剧。在路上漂泊的岁月让骆丹相信，人的一切问题都来自于信仰的缺失和灵魂的堕落，基于这种想法，他转向拍摄云南怒江的傈僳族，将人物拍摄得有如仪式感的雕塑，仿佛置身于天地间劳作、生息。为了将镜头凝固的瞬间拉长，展示灵魂时间的永恒，他通过古老的湿版火棉胶摄影技术，将人的灵魂和山石之气印刻在相纸上。

1992年至1996年，吕楠在中国十个省市拍摄了三部曲的第二部《在路上》。这期间，吕楠接触过的教堂超过百座，但他却把重点放在了日常生活中教友是如何践行爱和信仰的——那才是教友心中的教堂。作品让我们看到了人内心的神性与日常生活是融合在一起的。这是一个磨炼的历程，通过现世的福与祸对他们的考验，人在向上确立自身价值的过程中发现并关照自身的光亮。

在陆元敏的镜头里，没有奇观城市，没有新闻，没有尖锐性，没有焦虑、紧张、躁动的欲望，甚至没有时髦……一切都衰败了，黄昏的大街、弄巷深处、桥与河、厂房和烟囱、偶然的被摄者、后院、屋顶、窗和天空，凝崮在寂静中，时光已逝，那儿仿佛永远是一座停滞的旧城，一点迷离的诗意、漂移、不确定以及梦般的恍惚。陆元敏的照片虽然记录了上海，却并非为了充当时代的见证。陆元敏和上海之间的距离感是不可克服的，他从未真正融入进这座食利之城。上海复兴的勃勃野心、好大喜功和奢华亢奋，尽管和陆元敏一点关系也没有，但他似乎注定了要拿起相机来拍摄上海的“另一界面”，出于不可知晓的原因，哪怕是被一种神秘的无意识力量所驱使。陆元敏的摄影魅力在于，它如同弗瑞兰德(Friedlander)的作品那样，温和、迷失、自在、孤寂和无意义，进而触及了

本书是知名摄影师赵钢在大学时代完成的摄影生涯部作品，既有青年人的单纯与激情，也有成熟摄影师的独立意识和敏锐观察。赵钢从初中时代就一头扎进摄影，得到了摄影家王福春的指导，在进入大学之前就已明确摄影为自己一生的志业，他决心完整记录自己的大学生活。书中作品的拍摄时间贯穿了大学四年，以及毕业后的一两年，在漫长的拍摄过程中，赵钢既是大学生，又是“旁观者”，这种局内人与局外人的身份叠加，赋予了这组照片耐人寻味的丰富性。它摄取的既是一种感同身受的直接经验，却又经过了成熟专业的视觉语言的重构。 大学新生跨下中巴车的那一瞥怯生生的眼神、无所事事地站在暖气片上等着母亲替自己铺床的新生、暴风雪中监督同学晨跑考勤的班干部、上半身衬衣领带下半身短裤拖鞋拍简历照的毕业生、大学学费上涨后围着窗口缴费的家长

这本画册是对厄威特毕生作品的一个回顾，由大师亲自挑选他认为很满意的作品，共收录了343 幅照片，呈现了厄威特漫长的摄影生涯中创作的精品力作。本书中的许多作品已经成为20 世纪很为人所熟知的影像，比如玛丽莲·梦露、切·格瓦拉的人像，比如那些在日常生活中捕捉到的充满了诗意、智慧和幽默感的作品。本书还收录了一些厄威特早期拍摄的从未面世过的作品，对于深入了解这位大师极有意义。