本书结合了外街舞相关文献的精华部分和现代大学生街舞运动的常见技术部分,不仅突出了街舞的知识性和技术性,理论和实践相结合的原则,而且在内容的选编上更注重街舞的基本技术和基本技能的培养。本书在完成的过程中,先后拍摄了上百个视频和数千张照片。文中的插图,特别是Breaking章节中的Power部分和Locking章节,插图几乎都是通过截屏获得的。全书所选用的600多张图片使本书看起来更直观生动,并且针对图片动作,作者遵循对体育动作描述的一般规律,采用准确、精炼、易懂的文字进行解读,力争使读者对街舞的基本动作有深刻的理解,便于今后的学习和掌握。
本书包含了82个极具影响力的舞蹈、锻炼动作。每个动作的设计都是为了打造舞姿、改善体位、恰当呼吸, 同时预防常见的运动损伤。书中还告诉舞者如何通过调整动作来给特定的部位增加灵活性, 减少肌肉紧张度 ; 如何根据自己的舞蹈风格、专业知识水平、个人需求及目标来设计个性化的训练项目。
自从《舞蹈概论》首版于1939年以来,美国的舞蹈和其他各国的舞蹈一样,都经历了许多变化——方向上的、属性上的、数量上的和公众接受上的等等。 毫无疑问,任何艺术只要竭力保持了二十五年多的静止,便很验证经得起历史的考验了。然而,事物的发展不可避免使得作为我们时代成就的历史记录的本书后半部分,多少有些陈旧感。 在另外一方面,书中大部分的基本材料却尚未在其他地方得到过阐述,因此人们一直在坚持要求将全书重新发行。但接踵而来的问题就是,需要进行多少更新。经过长时间的认真思考,答案修改稿是不应进行任何更新。 任何真正的更新将导致一本全新并且不同的著作,因为不仅艺术随着时间的流逝而变化和发展,而且人们对它的批评态度也同样会随着时间的流逝而变化和发展。所以,将本书保持在产生出它来的那个时间
本书从街舞的历史、运动规则、服饰等谈起,结合我国各大城市的实际情况,把近年来火爆流行的街舞作为一种文化现象来研究,以引导青少年健康的发展。
舞蹈是艺术之母,是人类文化的启蒙者。舞蹈,是一个民族精神的表征,通过舞蹈,我们可窥见民族的历史的与文化。中华民族有着灿烂的舞蹈文明史,它是中国文化重要组成的部分。中国的音乐舞蹈丰富多彩,历史,形式多样,本书详细介绍了古代舞蹈的发展历程,其间还讲述了历一些与舞蹈有关的人物、事件,内容活泼,可读性强。
《象棋词典》共收词目1335条,分为:名词术语,竞赛规则,开局,中局,残局、排局,实用残局,人物、组织,著作、报刊等八个门类。词目按门类分类排列。另有录四种:全盘战局、历届全国象棋比赛“一盘棋”、古谱排局与江湖残局、历届全国象棋比赛前六名名次表。词目名称一般以习见常用者为主,有的虽不见文字记载,但在象棋界口头较为流行的名词术语也酌收。其有一词数名者,酌采其中比较恰当或约定俗成者为正条,其他为参见条。参见条例无释文,释文和录中涉及棋赛和棋手所创成绩(名次),一般介绍到2008年为止。书前刊有按正文排列的《分类词目表》。所分类别和排列顺序主要从编写及查阅方便考虑,不一定十分合理。
本书包含了82个极具影响力的舞蹈、锻炼动作。每个动作的设计都是为了打造舞姿、改善体位、恰当呼吸, 同时预防常见的运动损伤。书中还告诉舞者如何通过调整动作来给特定的部位增加灵活性, 减少肌肉紧张度 ; 如何根据自己的舞蹈风格、专业知识水平、个人需求及目标来设计个性化的训练项目。
本书是上海体育学院朱学雷教授等专家学者从美国各类体能与训练教科书中编译的有关资料汇编,目的是为体育运动的教练员提供他们想要了解的、与运动训练有关的重要概念和基本科学知识,并为所有运动员提供重要的实践方面的训练设计方案。本书既有理论阐述,又有较高的实用性能。
由雅基·格林·哈斯著的《舞蹈解剖学》内容全面、令人印象深刻而又引人人胜!学习本书,读者可以知道如何才能成为一名 出色、优雅的舞者。《舞蹈解剖学》以超过200张彩色插图,直观而创新地描述了肌肉伸展与美感动作问的联系。 《舞蹈解剖学》包含了82个 影响力的舞蹈、锻炼动作。每个动作的设计都是为了打造 舞姿、改善体位、恰当呼吸,同时预防常见的运动损伤。迷人的动作细节附有彩色插图。这些彩色插图捕捉了舞者的动作,并强调了每一个动作中肌肉的正确应用。 《舞蹈解剖学》还告诉舞者如何通过调整动作来给特定的部位增加灵活性,减少肌肉紧张度;如何根据自己的舞蹈风格、专业知识水平、个人需求及目标来设计个性化的训练项目。 如果你在寻求方法使表演尽可能 ,给舞蹈增加新的动作, 限度地减少肌肉疲劳、紧张和损
本书稿是北京舞蹈学院60周年院庆系列图书之一。本书对汉唐古典舞中的专业名词等多个方面进行归纳与解释。对于汉唐舞初学者、爱好者具有一定参考价值。\\\"
自从《舞蹈概论》首版于1939年以来,美国的舞蹈和其他各国的舞蹈一样,都经历了许多变化——方向上的、属性上的、数量上的和公众接受上的等等。 毫无疑问,任何艺术只要竭力保持了二十五年多的静止,便很验证经得起历史的考验了。然而,事物的发展不可避免使得作为我们时代成就的历史记录的本书后半部分,多少有些陈旧感。 在另外一方面,书中大部分的基本材料却尚未在其他地方得到过阐述,因此人们一直在坚持要求将全书重新发行。但接踵而来的问题就是,需要进行多少更新。经过长时间的认真思考,答案修改稿是不应进行任何更新。 任何真正的更新将导致一本全新并且不同的著作,因为不仅艺术随着时间的流逝而变化和发展,而且人们对它的批评态度也同样会随着时间的流逝而变化和发展。所以,将本书保持在产生出它来的那个时间框架内,似
这是一本颇具新意、适合高等学校舞蹈专业学子及艺术爱好者阅读的书籍。 本书以中国古代文化生活为背景,以历史上的舞蹈作品和出色的舞蹈才人的重要经历为线索,以各个历史阶段舞蹈在美学风格方面的特点为框架,用深入浅出的描述方式,轻松流畅地勾勒出中国古代舞蹈的审美历程.并透视中国传统艺术的审美精神;注重知识性、趣味性和学术性的有机结合;所引文献史料,凡遇难懂的文言,多译作白话叙述,并以“注”的形式给出原文.以保证可读性和学术的严谨性。
本套《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络,共分10卷。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》(5卷本,1984)的写作体例,这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌,这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献,能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承,或借鉴,或创新的程度。本书是“魏晋南北朝卷”由彭松撰著。