本书是一本有关舞蹈调节身心的学术研究专著。作者基于身心一元论的哲学观、以动作分析体系作为理论框架、综合运用舞动治疗的技术与方法,构建了115个身心舞动练习。每个练习包含动作元素、心理议题、使用技术、练习过程、练习变式、练习反馈示例等相关内容。本书的部分练习还提供了在日常生活中自行应用的变式。动作分析体系像一个地图的轮廓,舞动练习像一个个地标,引导本书的使用者体验、欣赏到不同的地貌、气候,感知身心舞动丰富的动作质感、情绪色彩及复杂互动,促进人的身心联结、拓展与整合。
.本书系统地梳理了长江流域传统民间舞蹈,特别是非遗代表性项目名录、省级非遗代表性项目名录中的传统舞蹈项目,揭示了长江流域青藏、滇黔、川渝、荆楚、吴越文化区传统舞蹈之间持续、渐进、双向、再造的文化互动关系,分析了各文化区的文化交流对现存舞蹈形态造成的影响,指出长江流域民族舞蹈系出同源、异曲同工与紧密互动的样态超越了民族的界限,融合了区域内各民族文化的核心要素与价值认同,终形成 多元一体 的文化格局。
由雅基·格林·哈斯著的《舞蹈解剖学》内容全面、令人印象深刻而又引人人胜!学习本书,读者可以知道如何才能成为一名 出色、优雅的舞者。《舞蹈解剖学》以超过200张彩色插图,直观而创新地描述了肌肉伸展与美感动作问的联系。 《舞蹈解剖学》包含了82个 影响力的舞蹈、锻炼动作。每个动作的设计都是为了打造 舞姿、改善体位、恰当呼吸,同时预防常见的运动损伤。迷人的动作细节附有彩色插图。这些彩色插图捕捉了舞者的动作,并强调了每一个动作中肌肉的正确应用。 《舞蹈解剖学》还告诉舞者如何通过调整动作来给特定的部位增加灵活性,减少肌肉紧张度;如何根据自己的舞蹈风格、专业知识水平、个人需求及目标来设计个性化的训练项目。 如果你在寻求方法使表演尽可能 ,给舞蹈增加新的动作, 限度地减少肌肉疲劳、紧张和损
《1949 1966年中国舞蹈批评话语研究》旨在以丰富、详实的第一手资料对舞蹈批评话语做深入剖析,通过对大量批评文本的爬梳与细读,尽可能客观地还原该时期舞蹈批评的整体话语风貌,包括其模式化样态、语体特征及政治美学阐释等,期望对这一时期的舞蹈批评话语做整体认知和全面总结。本书共分为五个章节。
本书以身体和主体为核心话题,以七位当代舞蹈及剧场艺术家为典型,考察了当代舞蹈在中国的基本情况。首先,作者在梳理中外现当代舞蹈发展脉络的基础上,对当代舞蹈概念进行了界定,并介绍了中国当代舞蹈及剧场创作的情况。其次,本书介绍了七位当代舞者的艺术实践,他们是古佳妮、潘晓楠、连国栋、郑鹤松、李凝、戴陈连以及小珂,通过他们所关注的艺术问题、方法及其作品与现实的关系,强调这些艺术家的本土实践如何示范了阿伦特意义上的 积极生活 和 行动 ,强调其在新时代之于我们的公共生活所具有的现实意义。
本书为中国艺术研究院舞蹈研究所创办的学术集刊《舞蹈学》的第二辑,邀请各领域专家学者撰文,较为全面的展现了当下舞蹈研究的热点话题,是一本紧跟时代的舞蹈学术集刊。本书分为 学科观察 访谈 新媒体舞蹈 舞评 档案 五个部分,希望本辑的所有文章能够让读者感受到舞蹈本身的时代气息,更感受到学者们开放的视野和强大的问题意识及研究深度。
本教程选取小学1 2年级16首古诗,采用读诗、吟唱、舞蹈相结合的形式,打通诗歌、音乐、舞蹈的界线,让孩子熏陶在传统文化的氛围中,潜移默化地将知识吸收到身体里,借用中华传统文化来进行美育教育,提升孩子的综合素质。
由雅基·格林·哈斯著的《舞蹈解剖学》内容全面、令人印象深刻而又引人人胜!学习本书,读者可以知道如何才能成为一名更出色、优雅的舞者。《舞蹈解剖学》以超过200张彩色插图,直观而创新地描述了肌肉伸展与美感动作问的联系。 《舞蹈解剖学》包含了82个极具影响力的舞蹈、锻炼动作。每个动作的设计都是为了打造完美舞姿、改善体位、恰当呼吸,同时预防常见的运动损伤。迷人的动作细节附有彩色插图。这些彩色插图捕捉了舞者的动作,并强调了每一个动作中肌肉的正确应用。 《舞蹈解剖学》还告诉舞者如何通过调整动作来给特定的部位增加灵活性,减少肌肉紧张度;如何根据自己的舞蹈风格、专业知识水平、个人需求及目标来设计个性化的训练项目。 如果你在寻求方法使表演尽可能完美,给舞蹈增加新的动作,优选限度地减少肌肉疲劳、紧张和损伤
自从《舞蹈概论》首版于1939年以来,美国的舞蹈和其他各国的舞蹈一样,都经历了许多变化——方向上的、属性上的、数量上的和公众接受上的等等。 毫无疑问,任何艺术只要竭力保持了二十五年多的静止,便很验证经得起历史的考验了。然而,事物的发展不可避免使得作为我们时代成就的历史记录的本书后半部分,多少有些陈旧感。 在另外一方面,书中大部分的基本材料却尚未在其他地方得到过阐述,因此人们一直在坚持要求将全书重新发行。但接踵而来的问题就是,需要进行多少更新。经过长时间的认真思考,答案修改稿是不应进行任何更新。 任何真正的更新将导致一本全新并且不同的著作,因为不仅艺术随着时间的流逝而变化和发展,而且人们对它的批评态度也同样会随着时间的流逝而变化和发展。所以,将本书保持在产生出它来的那个时间
《安徽花鼓灯(男班)/中国民族民间舞传习》所代表的不仅仅是一个动式、一个动作、一个短句、一种动律或组合,而是中华民族延续数千年、永不衰竭的文化符号和身体表征在艺术家们身体上的体现。 《安徽花鼓灯(男班)/中国民族民间舞传习》的编写尊重民族民间舞艺术家们个体对民间舞艺术及教材的独到认识和理解,因此,它带有强烈的原生性和艺术家个人的风格。所以,它的影响力不是现有的教材能够替代的,其价值与意义远远超出了教材本身。
在汉族民间舞中,海阳秧歌对气息的运用突出强烈。他的节奏已隐含了这样的特征,动作与气息,气息与意识合为一体,以意导气,以气生动造就了它气息运用上的复杂性,但也形成了它动作形成与精神美感的内容和谐,内外共达到统一。 《海阳秧歌(女班)/中国民族民间舞传习》主要是在原生态舞蹈中“翠花”“王大娘”“丑婆”人物形象的基础上加工提炼而成。训练中要突出它的动律特征、节奏特点、气息运用和起承转合的连接规律,要解放肢体、强化动势、明确肢体空间。加强力点、力感的要求,强调海阳秧歌“一动俱动”的动态综合性特征,强化自我意识的展示,努力做到尽情尽舞。
本书是为纪念北京舞蹈学院成立60周年,古典舞系组织编写的。稿件选取中国古典舞建设历程中十余位做出突出贡献的代表性人物,如李正一、孙光言、王克芬等,通过访谈的形式挖掘了他们在中国古典舞建设中所做的贡献,具有较高的历史价值和出版价值。读者可以通过该书了解到中国古典舞60年的发展历程。
本书从街舞的历史、运动规则、服饰等谈起,结合我国各大城市的实际情况,把近年来火爆流行的街舞作为一种文化现象来研究,以引导青少年健康的发展。
本书从中国舞蹈概述出发,对原始时期、三代及春秋战国时期、秦汉时期、三国、两晋、南北朝时期、隋唐时期以及明清时期的中国舞蹈艺术进行深度探讨,在文化史的视角下审视中国舞蹈艺术,对于促进学科的发展以及加强人们的舞蹈功底和文化艺术素养至关重要。
《象棋词典》共收词目1335条,分为:名词术语,竞赛规则,开局,中局,残局、排局,实用残局,人物、组织,著作、报刊等八个门类。词目按门类分类排列。另有录四种:全盘战局、历届全国象棋比赛“一盘棋”、古谱排局与江湖残局、历届全国象棋比赛前六名名次表。词目名称一般以习见常用者为主,有的虽不见文字记载,但在象棋界口头较为流行的名词术语也酌收。其有一词数名者,酌采其中比较恰当或约定俗成者为正条,其他为参见条。参见条例无释文,释文和录中涉及棋赛和棋手所创成绩(名次),一般介绍到2008年为止。书前刊有按正文排列的《分类词目表》。所分类别和排列顺序主要从编写及查阅方便考虑,不一定十分合理。
本教材记录了北京舞蹈学院东方舞班现行的韩国“韩英淑流”传统舞蹈基本训练教学内容,共三个风格(节奏)类型的综合性组合。 教材分为上编、下遍两大部分。上编为韩国传统舞蹈的理论部分,分为四章,从“历史文化背景”、“;历史分期”、“艺术特征”、“传承方式”几方面进行介绍。下编为韩国传统舞蹈基本训练的技术部分,分为五章,依次为韩国传统舞蹈基本训练之“基本概念”、“基本动作”、“转与跳的动作”、“动作短句”、“组合”五大部分。本教材的教学对象主要为中国学生。
舞蹈是艺术之母,是人类文化的启蒙者。原始人类从本能情绪情感的发汇到生存欲望的表达、实现,都是领先动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情,孕育了原始舞蹈,孕育了原始文化。 舞蹈,是一个民族精神的表征,通过舞蹈,我们可窥见民族的历史的与文化。 中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史,它是中国文化极其重要组成的部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史,是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。
《国际舞龙南狮北狮竞赛规则、裁判法》是由国际龙狮运动联合会审定和颁布的规范性条文,适用于世界性、国际性等较大规模的比赛。本规则和裁判法共分七个部分。部分总则;第二部分舞龙竞赛规则;第三部分南狮竞赛规则;第四部分北狮竞赛规则;第五部分舞凤竞赛规则;第六部分舞龙南狮北狮竞赛裁判法;第七部分附件。