本书是一本有关舞蹈调节身心的学术研究专著。作者基于身心一元论的哲学观、以动作分析体系作为理论框架、综合运用舞动治疗的技术与方法，构建了115个身心舞动练习。每个练习包含动作元素、心理议题、使用技术、练习过程、练习变式、练习反馈示例等相关内容。本书的部分练习还提供了在日常生活中自行应用的变式。动作分析体系像一个地图的轮廓，舞动练习像一个个地标，引导本书的使用者体验、欣赏到不同的地貌、气候，感知身心舞动丰富的动作质感、情绪色彩及复杂互动，促进人的身心联结、拓展与整合。

.本书系统地梳理了长江流域传统民间舞蹈，特别是非遗代表性项目名录、省级非遗代表性项目名录中的传统舞蹈项目，揭示了长江流域青藏、滇黔、川渝、荆楚、吴越文化区传统舞蹈之间持续、渐进、双向、再造的文化互动关系，分析了各文化区的文化交流对现存舞蹈形态造成的影响，指出长江流域民族舞蹈系出同源、异曲同工与紧密互动的样态超越了民族的界限，融合了区域内各民族文化的核心要素与价值认同，终形成 多元一体 的文化格局。

本书对当今世界范围流行的社交舞蹈 国际标准舞进行了全面的介绍和论述。分为章国际标准舞的起源与发展、第二章国际标准舞的特性与功能、第三章国际标准舞的审美、第四章国际标准舞的分类特点与基本舞步、第五章国际标准舞的表现力与其蕴藏的原理、第六章国际标准舞的编排和创意、第七章国际标准舞的欣赏规范、第八章国际标准舞的传播与交流，以及附录国际标准舞赛事概况。该书语言平实、涉及面广、通俗易懂，使舞蹈爱好者能多方面地了解国际标准舞的相关知识，也帮助舞蹈专业的学生走进对国际标准舞的学术研究。

《1949 1966年中国舞蹈批评话语研究》旨在以丰富、详实的第一手资料对舞蹈批评话语做深入剖析，通过对大量批评文本的爬梳与细读，尽可能客观地还原该时期舞蹈批评的整体话语风貌，包括其模式化样态、语体特征及政治美学阐释等，期望对这一时期的舞蹈批评话语做整体认知和全面总结。本书共分为五个章节。

本书以身体和主体为核心话题，以七位当代舞蹈及剧场艺术家为典型，考察了当代舞蹈在中国的基本情况。首先，作者在梳理中外现当代舞蹈发展脉络的基础上，对当代舞蹈概念进行了界定，并介绍了中国当代舞蹈及剧场创作的情况。其次，本书介绍了七位当代舞者的艺术实践，他们是古佳妮、潘晓楠、连国栋、郑鹤松、李凝、戴陈连以及小珂，通过他们所关注的艺术问题、方法及其作品与现实的关系，强调这些艺术家的本土实践如何示范了阿伦特意义上的 积极生活 和 行动 ，强调其在新时代之于我们的公共生活所具有的现实意义。

本书为中国艺术研究院舞蹈研究所创办的学术集刊《舞蹈学》的第二辑，邀请各领域专家学者撰文，较为全面的展现了当下舞蹈研究的热点话题，是一本紧跟时代的舞蹈学术集刊。本书分为 学科观察 访谈 新媒体舞蹈 舞评 档案 五个部分，希望本辑的所有文章能够让读者感受到舞蹈本身的时代气息，更感受到学者们开放的视野和强大的问题意识及研究深度。

本教程选取小学1 2年级16首古诗，采用读诗、吟唱、舞蹈相结合的形式，打通诗歌、音乐、舞蹈的界线，让孩子熏陶在传统文化的氛围中，潜移默化地将知识吸收到身体里，借用中华传统文化来进行美育教育，提升孩子的综合素质。

本书是为纪念北京舞蹈学院成立60周年，古典舞系组织编写的。稿件选取中国古典舞建设历程中十余位做出突出贡献的代表性人物，如李正一、孙光言、王克芬等，通过访谈的形式挖掘了他们在中国古典舞建设中所做的贡献，具有较高的历史价值和出版价值。读者可以通过该书了解到中国古典舞60年的发展历程。

本书从中国舞蹈概述出发，对原始时期、三代及春秋战国时期、秦汉时期、三国、两晋、南北朝时期、隋唐时期以及明清时期的中国舞蹈艺术进行深度探讨，在文化史的视角下审视中国舞蹈艺术，对于促进学科的发展以及加强人们的舞蹈功底和文化艺术素养至关重要。

《汉代袖舞研究》围绕汉代舞蹈中丰富多彩的袖舞，在广泛收集图像资料的基础上，通过对图像的统计、归类、甄别，初步梳理了汉代袖舞在盘鼓舞、建鼓舞、百戏、以舞相属（交谊舞）、即兴舞等舞种中的运用；从袖舞的样式、袖舞的延伸（巾舞、绸舞）两个方面对汉代袖舞展开分析，归纳出汉代袖舞中不同样式的舞服以及每种舞服所呈现出的不同表演风格和表演技艺，进而深入解析了汉代袖舞的表演形式和表演场合；探讨了袖舞表演场合中的主体，总结出汉代袖舞的主要风格特点，并将袖舞技巧进行了细致的划分；从美学角度将袖舞与美学原理有机结合起来，阐释出汉代袖舞存蓄的中华舞蹈文化的深厚内涵与审美情趣。

本书以英国皇家舞蹈教师协会指定的规范舞步为基础，综合汇编了体育舞蹈的教学教法。其中包括体育舞蹈简介、基础知识、技法理论、柔韧素质训练、步法身法基本功训练、摩登舞四种舞基础套路。 本书在编写过程中，力求突出体育舞蹈的规范性、竞技性和知识性，贯穿理论联系实际、理论指导实践的原则，内容由浅入深，适应各种层次的爱好者研习。 本书具有如下特点： 1、根据人体运动生理学规律，对技法理论进行详细剖析和深入求证，为阐述规范舞步和竞技比赛舞步做出理论铺垫。 2、所有舞步均用中英文标注，以便加深理解和进行国际交流。 3、书中的“步法身法基本功训练”完全根据舞蹈

《国际舞龙南狮北狮竞赛规则、裁判法》是由国际龙狮运动联合会审定和颁布的规范性条文，适用于世界性、国际性等较大规模的比赛。本规则和裁判法共分七个部分。部分总则；第二部分舞龙竞赛规则；第三部分南狮竞赛规则；第四部分北狮竞赛规则；第五部分舞凤竞赛规则；第六部分舞龙南狮北狮竞赛裁判法；第七部分件。

本书结合了外街舞相关文献的精华部分和现代大学生街舞运动的常见技术部分，不仅突出了街舞的知识性和技术性，理论和实践相结合的原则，而且在内容的选编上更注重街舞的基本技术和基本技能的培养。本书在完成的过程中，先后拍摄了上百个视频和数千张照片。文中的插图，特别是Breaking章节中的Power部分和Locking章节，插图几乎都是通过截屏获得的。全书所选用的600多张图片使本书看起来更直观生动，并且针对图片动作，作者遵循对体育动作描述的一般规律，采用准确、精炼、易懂的文字进行解读，力争使读者对街舞的基本动作有深刻的理解，便于今后的学习和掌握。

马古兰丹姆主编的这本《拉丁广场舞》在中国舞、有氧操的基础上，在广场舞中融入拉丁舞的动作元素，书中介绍的五套舞蹈的动作风格迥异、简单易学，并且可以根据人数变化自由组合队形，形式多样，既具有艺术价值，也具

自从《舞蹈概论》首版于1939年以来，美国的舞蹈和其他各国的舞蹈一样，都经历了许多变化方向上的、属性上的、数量上的和公众接受上的等等。 毫无疑问，任何艺术只要竭力保持了二十五年多的静止，便很验证经得起历史的考验了。然而，事物的发展不可避免使得作为我们时代成就的历史记录的本书后半部分，多少有些陈旧感。 在另外一方面，书中大部分的基本材料却尚未在其他地方得到过阐述，因此人们一直在坚持要求将全书重新发行。但接踵而来的问题就是，需要进行多少更新。经过长时间的认真思考，答案修改稿是不应进行任何更新。 任何真正的更新将导致一本全新并且不同的著作，因为不仅艺术随着时间的流逝而变化和发展，而且人们对它的批评态度也同样会随着时间的流逝而变化和发展。所以，将本书保持在产生出它来的那个时间框