本书有如穿越历史长廊,对中国之美所做的一场鸟瞰式的巡礼。从龙飞凤舞的远古图腾谈起,一路走过中华民族五千年的文明历程,触摸青铜器“狞厉的美”,感受楚辞汉赋的“气势与古拙”,聆听“盛唐之音”,融入宋元山水的“无我之境”与“有我之境”,感受明清文艺的市民气息与“浪漫洪流”……在短短十几万字里,李泽厚娓娓道来,梳理中华上下五千年的文化脉络,几乎囊括了所有的艺术形式,既大气磅礴,又细腻深刻。本书描述了中华民族审美意识产生、形成和流变的历程,勾画出中国历史与文艺的整体轮廓,堪称一部极简中华文明史。
美学一贯重视术语,有鉴于此,本书通过对影响力深远的德国美学传统及其关键术语和概念的介绍,为读者提供了一个进入哲学美学关键问题和论争的入口。出自德国美学传统的概念对其他语言的相关领域研究以及欧陆哲学和艺术理论的多样视角都产生了广泛影响,因此,本书既促进了德国学界的相关研究,也 了德国学术的疆界。
《美的历史》将美的历史脉络呈现,它不仅是一部艺术的历史或美学史,而且是作者融合两者为美的概念所下的定义,涵括的范围自古典到现代。书中论及的美包含绘画、雕刻、建筑、电影、摄影、装置艺术以及文学等,领域广泛,包罗万象,以使广大的读者都能信服。 美是什么?什么是艺术?品味与时尚是什么?美是要冷静、理性观察的东西,还是会牵动灵魂的媒介?在艾柯的 下,我们走上这么一趟引人入胜的审美之旅,探索多变的“美”观,从古希腊以降,直到 ,并研析历世与美相伴相随的价值理念。除了密切检视视觉艺术,并援引各个时代的文学作品,提供印证,他还扩大探讨范围,考虑爱情、女性的角色,以及丑、残忍,甚至魔性等课题。 《美的历史》这部 精美、份量十足的作品,提供读者多层次的路径,包括流动的文字记叙、绘画与雕
运用进化论和神经科学分析艺术的研究呈现出一股颇具影响的学术浪潮,这引发了关于艺术、文化与生物科学之间如何相互影响的问题,以及我们在将科学方法应用于艺术品阐释的过程中获得了什么。在这本富有洞见的著作中,马修·兰普利通过探索达尔文主义、神经科学和艺术史相互交叉的关键领域来设法解决这些问题。 采用科学的方法来理解艺术,产生了关于艺术起源、审美经验基础以及艺术和人文研究的本质的新颖而富有挑战性的观点。兰普利的研究探讨了艺术进化的各种模型,审美反应的理论和发展,以及关于创意作品背后的大脑加工过程的想法。他还考察了用进化论和神经科学分析艺术的倡导者们提出的论点的效度,以及它作为理解艺术和文化的一种路径的价值。为了弥合科学与文化之间的鸿沟,兰普利呼吁更广泛地认知人类动机,来推动各
古典名著《三国演义》中人物的是是非非、分分合合一直令读者津津乐道。曾仕强教授根据其“气球理论”,从三国故事中发现了诸多做人做事的道理。将三国故事的情节与我们日常生活中的为人处世相对应,从中会发现宇宙间
本书是大学通识教育教材。 本书以开放的胸怀吸收、借鉴学界的极新研究成果,主要内容包括:美学学科、美学与人生境界、美学与自由、美学与真善、美与情感、美与形象、美的相对性、审美活动、审美感知与理解、审美想象与通感、优美与崇高、喜剧与荒诞、悲剧与痛苦、艺术与人生、艺术类别、审美教育。 本书可以作为高等学校相关课程的教材,同时也是社会大众美学的普及性读物。
《西方美学史》是美学泰斗朱光潜撰写的西方美学专著,具有开创性的学术价值。 本书选取了西方各个美学流派中 代表性的人物及其美学观点,进行评述。对美学上的一些带有普遍性和现实意义的问题,作了比较深入的探讨。 作者挑选的这些人物代表了各时期的主要美学思潮,展现了西方美学的历史发展脉络,通过本书,读者可以全面了解西方美学思想的发展概况。美学、文艺批评、文艺理论等研究者也能从中受到启发,为进一步的美学研究奠定良好的基础。
本书从“方镇为国”的视角探讨了五代王朝建国道路的异同,梳理了“藩镇州郡化”诸项措施的渊源流变,勾勒出“藩镇时代”的地方政治人群活动,重绘了十世纪藩镇的多重面向,藉此呈现宋初“走出五代”的历史过程,并就
本书从字源学出发,仔细梳理了 无 自身的内在结构,并严格基于《庄子》文本,对其中的 无 进行了细致地分类和深入地分析,揭示出《庄子》之 无 既不是空无,也不是虚无,而是蕴含了三大类共六层含义:一是 有 之中或之外的 无 ,即与 有 共在的 无 (如 乐出虚 的虚);二是 有 之 无 ,即 有 的隐藏或 有 的缺失(如 中道夭 的夭折);三是作为否定的 无 ,即对人为之 有 的否定;四是作为 忘 的 无 ,即对自然之 有 的超越;前四种 无 因为都与 有 相关,所以拙著统称之为形而下的 物 之 无 ,那么第五种 无 则是形而上的 道 之 无 ,因为 物 之 无 之所以可能,就在于 道 之 无 ,即 道 是以 虚 静 恬 淡 寂 等虚无性形态存在的;第六种 无 是 无无 ,即之 无 ,它要否定任何将 无 变成 有 的企图,正是在不断的否定和自我否定中, 有 不断地生成和完成,