本书是阿多诺的美学代表作，汇集了其美学思想的精髓。作为法兰克福学派的代表人物，阿多诺持守否定辩证法与批判理论等运思策略，在本书中进行了贯通古今的多维论证，深入地追溯了艺术的历史演化流变过程，检视了古今美学理论的长短利弊，分析了现代艺术的特殊职能，揭示了艺术与社会的双重关系，反思了资本主义现代性与社会总体性的种种影响，彰显了现代艺术哲学或美学的悖论特征，同时也指陈了未来美学的新生条件与发展途径。书中对文化产业、技术效应、娱乐导向、物化现象、真理性内容、行政化操控以及“反世界”艺术的批判反思，充满前瞻性和后现代性的真知灼见。

《货币哲学》是西美尔的代表作品。作者从经济学、社会学、文化学等多角度对货币的属性、货币所产生的生活形态及影响等展开了深入探讨，分析了货币交换形式对个体人、社会文化等诸方面的深刻影响，认为货币经济的产生和发展标志着人类自身的理性化，让人类获得了广泛的独立性和自由空间，同时亦使人际关系日趋非人格化，甚至异化。

《华阳国志》是我国现存较早且较完整的方志史书，比较完整地展示了古代西南地区的历史风貌与文化全貌，为研究中国古代西南地方史和西南少数民族史以及巴蜀地区文明提供了重要史料，具有极高的史学价值。在体例上，将

《美学意识形态》是特里·伊格尔顿的代表性著作，作者试图在美学范畴内找到一条通向现代欧洲思想某些中心问题的道路。本书着重讨论了自启蒙运动以来至后现代主义期间美学、伦理学和政治学之间错综复杂的关系，从意识形态角度揭示现代美学与近代欧洲阶级社会的内生关系。

本书收录了作者近年撰写的论述李渔戏曲美学、诗词美学、园林美学、仪容美学、服饰美学等十篇论文；特别是首篇《李渔何许人？》，总结性地论述了李渔的生活道路、艺术生涯和美学人生，是作者近些年对李渔六十九年的人格品位和艺术造诣，尤其是他的审美活动和美学思想的重新思考，力图给予中国历史上这位杰出的艺术家和美学家更恰当的定位和评价。

全书分上下编。上编为列宁的美学思想，下编为其他美学家的美学思想。上编论述了列宁美学思想产生的历史背景和哲学基础；列宁美学思想的丰富内涵；列宁继承马克思主义美学的贡献。下编其他美学家的美学思想，论述了斯大林、高尔基、沃罗夫斯基、卢那察尔斯基的美学思想，分别从他们美学思想的内容、方法论等方面做了阐述。斯大林的语言性质的辩证法；高尔基与无产阶级斗争；沃罗夫斯基文学的政治与审美意识形态；卢那察尔斯基的文艺与革命等。

作者长期从事美学研究，师从多位中国美学大师。本书精选了几十篇作者在三十多年的美学研究历史中的所感所悟，对中国美学的发展状况进行了总结，提出中国美学要进一步发展，必须构建自己的话语体系。在总结新中国成立尤其是改革开放以来我国美学发展成就的基础上，在直面民族审美的现实中，通过确立自己的基本范畴、建构自己的命题学说、形成自己的方法思维和弘扬民族美学精神，来实现自己的破茧和涅槃。

本书通过对百幅日本经典浮世绘的解读，为读者理解日本美学提供新的角度和切面。浮世绘被誉为“日本民俗的百科全书”，是流行于日本江户时代的出自民间画工的版画艺术，以花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材，表现当时社会各阶层的生活百态和流行时尚。而浮世绘不仅是只存在于历史上的艺术形式，它对西方印象派有重要影响，也与日本现当代艺术的发展有紧密关联。如何理解不同题材浮世绘中的日本美学？这正是本书想要呈现的。

《悲欣交集》主要内容简介：中国古代一位影响不小的哲学家——庄子，他好像整天是在山野里散步，观看着鹏鸟、小虫、蝴蝶、游鱼，又在人间世里凝视一些奇形怪状的人：驼背、跛脚、四肢不全、心灵不正常的人，很像意大利文艺复兴时大天才达·芬奇在米兰街头散步时速写下来的一些“戏画”，现在竟成为“画院的奇葩”。

本书围绕审美趣味与文化权力的关系命题，从历史和社会两个维度进行开放性的辨析与延展，对美学 出现的种种审美趣味理论进行梳理比较，对社会历史变迁中出现的趣味层级差异进行分析解读。同时，基于趣味与权力的关系视角分析审美文化生活和艺术实践，对生活、艺术、文化的一些关键性命题进行探讨， 终的指向是，探讨如何在现实的文化权力影响下，建构一种合理的、能 限度体现社会公平正义的审美趣味形态，以实现社会审美文化的和谐发展。

本书属于 社科基金项目，感物是中国古典美学的一个极其重要的理论范畴。感物美学是文学艺术审美创造和审美体验的发生之学，有着深厚的人类学与哲学基础，发展历史极其悠久。选题将中国古代感物美学作为一个具有原创性的文艺美学问题来研究，探讨它的理论形态，发掘其有活力的理论内容，深究审美感应的奥秘，寻求激活中国古典美学范畴的途径，为构建具有民族特色的现代文艺学、美学提供参照。本稿论述了中国古代感物美学的类型，中国古代感物美学的方法，中国古代感物美学的体验特征，等等，无不昭示中国古典美学的民族性与经典性。对感物的审美创造和审美体验的意义进行深度解析，力求揭示这一文艺美学范畴的本质，探讨审美感应的奥秘。 本书力求揭示中国传统天人合一、物我感应的哲学观念对审美创造心理的影响，发掘这种审美创造心

本书研究中古美学吸摄、改造佛学般若智慧，从而在文化开放格局下实现美学复兴与崛起的流变历程。聚焦美学变革与转型的核心问题，精细勾勒了中古时期本土美学与佛学般若思想交遇、互渗而完成中国化转进的奥秘；揭示了中国美学经验、思维、观念与生命践行的时代韵律，对中国美学体系化、自主化建构凸显的精神张力、智慧特质和时代运势，从知识论、价值论的历史“渐变”与“突变”高度，给予逻辑视角“耳目一新”的缜密论证和诠释、分析，显示出发掘古代优质美学资源的价值和意义。注重美学范畴、断代史和时代截面的穿插、综合，“点、线、面”有机缀合，生动饱满地再现了中国美学在中古的“重生”酝酿和生长、成熟的辉煌历程。

任何美学理论的构建都有自己的哲学体系作为基础。马克思主义美学自然是以马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义作为基础的。马克思主义哲学正是在继承和批判德国古典哲学基础上发展起来的，马克思主义美学也从德国古典美学中取了营养，因此，本书在讨论人的本质及其实践活动，以及美的本质问题时，均是从德国古典哲学和美学入手的。 此外，本书还对马克思的《1844年经济学哲学手稿》中的美学思想展开了讨论。

雅克·德里达（(Jacques Derrida,1930—2004)，法国哲学家。20世纪下半叶 重要的哲学家之一。德里达本人的写作史、阐释德里达的历史，以及历史语境本身都在当下悄然发生变化，这使我们有必要重新阐释德里达以及解构的历史。《德里达的底线》在整个后结构主义兴起的知识背景上来阐释德里达及其解构主义，考察解构主义在当今知识领域产生的必要性。作者就德里达的代表性文本展开具体分析，追踪其解构思路展开的路线，揭示他解构的意义和困扰所在；同时，对解构主义进行一次“寻底”探讨和重新“修复”。

不少人以为五四运动和新文化运动已无多少剩义可探寻，其实对那场在北京的学生运动与其他地方的呼应，哪怕是活动的具体经过，其参与者、反对者和旁观者的言与行，我们的了解都还不能说充足，更不用说广义的五四了。可