中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。 四时之外 四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。 朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论 天趣 问题；《南画十六观》，以 真性 为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕 量 对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中 时间 问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。
本书反映了黑格尔的主要美学思想，是其哲学体系在美学和艺术领域的具体表现。书中指出，美是理念的感性显现，艺术的首要因素是理性内容。本书集西方美学理论之大成，被海德格尔誉为西方历史上关于艺术之本质的*全面的沉思。
中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论“天趣”问题；《南画十六观》，以“真性”为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕“量”对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中“时间”问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。
《中国美学通史》是关于中国历史上美学思想的发展史，从上古时期的商代开始一直写到1949年，反映中国美学从上古时代到近现代的全幅波动，力求成为一部闪耀着当代光芒的美学史。 先秦卷 先秦美学是中国美学史的起点，也是中国美学史的*个思想高峰。本卷重点讨论先秦诸子各家对于美学问题的观点，以及美学思想如何与该思想系统中的其他部分相联系。 汉代卷 汉代是中华传统文化定型的时代，中国美学的基本特征也在汉代基本形成。画像砖的古拙典雅，大赋的铺张扬厉，建筑的庄严雄伟，无不凸显出汉文化博大、包容、人文化的精神。 本卷紧扣汉代历史文化特征，叙述汉代美学发展的历程、特点和成就。 魏晋南北朝卷 魏晋南北朝美学开启了中国美学发展的新阶段，秦汉讨论的若干美学问题在此得到深化，并出现了一系列具有重要内涵的美学概念。本卷
中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论“天趣”问题；《南画十六观》，以“真性”为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕“量”对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中“时间”问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。
本书以不同时代的主要人物、天人关系、宇宙观念、家园意识、人居环境建设、环境美的鉴赏和体验等主要问题为线索，按先秦、两汉魏晋南北朝、唐代、宋代、明代、清代六个历史阶段进行分述，系统梳理了中国古代环境美学的发生和发展历程，揭示了不同历史时期环境美学的基本内容和具有代表性的思想观点，明确了中国古代以农耕文明为基础、以寄寓家国情怀、构建和谐自然的天人关系为目标的环境美学思想特色，同时结合城市、乡村、园林、建筑等实物遗存或考古发掘资料，对中国古代人居环境建设中的审美意识进行了具体的解读。
世途多艰，多难兴邦。面向未来，复兴中华。 著名学者何新讲周易、论语、老子、神话、汉武帝、美学。 学习传统文化的好书
《罗兰·巴特的符号学美学研究》在全面阐述罗兰·巴特的符号学理论基础之上，既从结构主义符号学的角度对其文学和大众文化观进行了阐释，又从后结构主义符号学的角度对其文本和东方文化理论观进行了研究，还对其符号学美学的意识形态批判和对中西方文化的影响进行了论述，是部从符号学角度对其符号学美学理论进行全面系统阐释的专著。
德勒兹的思想风格多样，涉及领域广泛，概念和理论也往往独辟蹊径。因此，要从如此五光十色的思想聚合体中清理出一条线索对其思想进行系统、深入的评介，其重点和难点就在于：必须要选择一个恰当的出发点。 本书的出发点就是“身体”这个概念，全书出于德勒兹哲学的内在发展线索和哲学史发展的逻辑这两个基本方面的考虑，将德勒兹身体美学研究进行系统概述。 德勒兹始终强调自己的哲学是“的经验主义”，①然而，此种“经验”不同于认识论传统中的“内在思想”，②而是和肉体层次的开放性的生命体验紧密相关。③所以，身体问题自然就成为贯穿德勒兹哲学思索始终的主题。
《无限的清单(精)》编著者翁贝托·艾柯。 《无限的清单(精)》是博学大师翁贝托·艾柯继《美的历史》《丑的历史》之后， 推出的美学研究重量级作品。艾柯受卢浮宫邀请策划了一系列展览等活动，并完成这本关于“清单”的图文专著。书中探讨了艺术、文学、音乐、建筑等领域出现的“实用清单”、“诗性清单”、“既实用又具诗性的清单”存在的意义与功用。艾柯将带领我们欣赏那些在阅读文本或观赏画作时常常忽略，甚至厌恶的清单——有限的清单、无限的清单；名字清单、图像清单、地名清单、属性清单；混乱的清单、令人晕眩的清单、非正常的清单……寻找清单的本质。 “我喜欢清单，就像有人喜欢足球或有 癖一样，人各有癖好。清单是文化的根源，是艺术史和文学史的组成部分。清单并不破坏文化，而是创造文化。无论看哪里的文化
本书从学术史的视角，深描了新中国成立后七十多年来中国美学发展的整体历程与逻辑进展，对“美学学术史”进行了系统化的总结与反思，从而将当代中国的“前三十年”（1949-1978）与“后四十年”（1979年至今）美学史融贯起来。作者以“美的本质观”“美学本体论”“美学原理”“中西美学史”的研究作为重点，全面深入到美学的各个领域，对当代中国美学发展的历史经验与现实教训加以客观陈述与解析，试图由此为中国美学的未来发展奠定坚实的学术史基础。
《无限的清单(精)》编著者翁贝托·艾柯。 《无限的清单(精)》是博学大师翁贝托·艾柯继《美的历史》《丑的历史》之后， 推出的美学研究重量级作品。艾柯受卢浮宫邀请策划了一系列展览等活动，并完成这本关于“清单”的图文专著。书中探讨了艺术、文学、音乐、建筑等领域出现的“实用清单”、“诗性清单”、“既实用又具诗性的清单”存在的意义与功用。艾柯将带领我们欣赏那些在阅读文本或观赏画作时常常忽略，甚至厌恶的清单——有限的清单、无限的清单；名字清单、图像清单、地名清单、属性清单；混乱的清单、令人晕眩的清单、非正常的清单……寻找清单的本质。 “我喜欢清单，就像有人喜欢足球或有 癖一样，人各有癖好。清单是文化的根源，是艺术史和文学史的组成部分。清单并不破坏文化，而是创造文化。无论看哪里的文化
《无限的清单(精)》编著者翁贝托·艾柯。 《无限的清单(精)》是博学大师翁贝托·艾柯继《美的历史》《丑的历史》之后， 推出的美学研究重量级作品。艾柯受卢浮宫邀请策划了一系列展览等活动，并完成这本关于“清单”的图文专著。书中探讨了艺术、文学、音乐、建筑等领域出现的“实用清单”、“诗性清单”、“既实用又具诗性的清单”存在的意义与功用。艾柯将带领我们欣赏那些在阅读文本或观赏画作时常常忽略，甚至厌恶的清单——有限的清单、无限的清单；名字清单、图像清单、地名清单、属性清单；混乱的清单、令人晕眩的清单、非正常的清单……寻找清单的本质。 “我喜欢清单，就像有人喜欢足球或有 癖一样，人各有癖好。清单是文化的根源，是艺术史和文学史的组成部分。清单并不破坏文化，而是创造文化。无论看哪里的文化
本书是美学大师艾柯编著的第一部图文并茂的全彩大书。 此书不从任何先入为主的美学出发，而是综观数千年来西方社会视为美的事物，做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。作者以独到见解，将美于时代洪流中抽丝剥茧，对美的发展历程做广博精辟的说明，广及文学、艺术等各方面，呈现方式具独特的质感、美感，随处展现着美学大师的真知灼见，俨然一部的收藏宝典。 这部靠前精美、份量十足的作品，提供读者多层次的路径，包括流动的文字记叙、绘画与雕刻等丰富的例证，另也将每个时代的作家、哲学家所摘选以及比较的说明内容收录其中。对读者而言，此书犹如一部美的概念的指引地图，引人惊奇
该书系“西方文论选”套书中的第三卷：西方近代晚期文论。该卷约68万字，主要内容包括：一、德国古典美学文艺理论；二、浪漫主义；三、现实主义；四、自然主义。 该书的突出特点有: 1.权威性。这主要体现在两个方面，一是编选人员的权威性；二是选择最好的译本。 2.完整性。本套图书共有6册，字数约300万字，能够比较完整地将西方文论史上有重要影响的理论家的重要理论文献编选进来，覆盖面广。 3.开放性。开放性突出表现为选文的开放，与选文视野的广阔上。选文涉及文学、摄影、绘画、影视艺术等多个文艺领域，突出批评实践理论，突出重要作家的文艺观点。 4.前沿性。本书突出经典文论的编选，但选文时，在不变中求变、求新，敢于突破现有编选内容的框框，选入一些过去没有选入的重要文论家，选入一些过去没有选
