梁启超以审美、人生、艺术三位一体作为其美学思想的理论基石；以 趣味说 发展出了独具特色的生活美学理念。《美的生活》一书收录了梁启超在人生美学趣味说方面的诸多代表性文章，通过这本书，我们后人或可一观梁启超的生活美学理念，并从中汲取心灵的养料，滋养并观照我们的现实人生。 翻开此书和国学大师梁启超一起体验 趣味的人生 ，快速复活有趣的灵魂，享受美的生活。

本书选取20世纪以来在国际美学界有重要影响的意大利学者的文章，将其结集成书，旨在向国内学者介绍意大利美学研究的卓越成果，为国内的美学研究开阔视野、提供借鉴。 意大利这座美学重镇，孕育了一批又一批哲学家、美学家。他们当中，既有大名鼎鼎的哲学家艾柯，又有很多活跃在当今美学界的意大利学者。他们从不同的学科领域出发，阐发对美学的种种真知灼见 德勒兹研究、社会本体论、音乐本体论、艺术哲学、视觉艺术、语言哲学、文学哲学、意象理论、分析和大陆美学、诠释学和德国唯心主义、即兴美学、政治哲学、概念主义、表达与表征，心灵哲学、意识理论、电影哲学、社会哲学，林林总总，不一而足，都成为学者们探讨美学的独特视角。 当代学术棱镜译丛 《当代学术棱镜译丛》自2000年以来，已译介百余部域外学术佳作。复合光通过

美之境界是人类生命的 高级精神食粮 。本书内容包含王国维对美与艺术的基本观念，对审美、艺术等问题的具体见解。王国维个性鲜明，《美学三境》给大家传递的是 高级美 。让你不仅能 谈美 讲美 更能在平凡的生命中活出人生该有的样子，绽放出属于自己独一无二的美。

《美的历史》将美的历史脉络呈现，它不仅是一部艺术的历史或美学史，而且是作者融合两者为美的概念所下的定义，涵括的范围自古典到现代。书中论及的美包含绘画、雕刻、建筑、电影、摄影、装置艺术以及文学等，领域广泛，包罗万象，以使广大的读者都能信服。 美是什么？什么是艺术？品味与时尚是什么？美是要冷静、理性观察的东西，还是会牵动灵魂的媒介？在艾柯的 下，我们走上这么一趟引人入胜的审美之旅，探索多变的“美”观，从古希腊以降，直到 ，并研析历世与美相伴相随的价值理念。除了密切检视视觉艺术，并援引各个时代的文学作品，提供印证，他还扩大探讨范围，考虑爱情、女性的角色，以及丑、残忍，甚至魔性等课题。 《美的历史》这部 精美、份量十足的作品，提供读者多层次的路径，包括流动的文字记叙、绘画与雕

本书是作者在北京大学教授中国美学课的讲稿，讲述的是中国美学的基本内涵。他尝试通过中国美学发展自身的逻辑，去接触其核心问题，理出一个初步线索，着重敷陈中国美学的“生命 ”特性。全书分为三个意义单元：前五讲分别从道、禅、儒、骚以及气化哲学五个方面，追踪生命 美学产生的根源及其流变，这是根源论；中间五讲集中讨论中国美学在知识之外、空间之外、时间之外、自身之外、色相世界之外追求美，体现出独特的 美学旨趣，这是形态论；后五讲则是对境界、和谐、妙悟、形神和养气五个基本美学范畴的讨论，这是范畴论。书稿深具学理，高屋建瓴且探幽烛微，颇见学术功力，兼之行文畅达优美，颇富情致和文采，是一本不可多得的 美学著作。

在这个世界上，真正可供我们选择的路只有两种，要么享受孤独，要么沦入世俗。社会就像一团熊熊烈火，明智的人通过与其保持适当的距离来取暖，而不是像傻瓜一样靠得太近，灼伤自己。 本书是德国 哲学家叔本华的经典作品选编，以13篇佳作展现作者在孤独中思索，以一个哲人的眼光对人类的世俗生活进行的观察和分析，特别对命运、自由、救赎、教育、道德、名誉等人生问题阐述了独到的观点，充满了作者的真知灼见，读来发人深省。

《中国美学十五讲》为北京大学哲学系教授、该领域专家。本书是作者在北京大学教授中国美学课的讲稿。他尝试通过中国美学发展自身的逻辑，去接触其核心问题，理出一个初步线索，着重敷陈中国美学的"生命超越"特性。论述中既注重整体观的概括，又拈出若干范畴，高屋建瓴且探幽烛微，语言畅达优美，颇富情致和文采，是一本的优秀著作。

此书是从奥修广博的静心著作中选编而成，其中包含了众多的方法，这些方法能帮助我们发现他所说的“静心：最初也是、最终的自由”，大师曾说过：“静心不是什么新的东西，是你与生俱来的；头脑是新的东西，而静心是你的本性。它是你的本性，它正是你的存在，它怎么会是困难的呢？” ??我们总是与某种我们认为在阻止我们自由的东西作对，或者去寻求某种我们以为会给予我们自由的东西，这样才使得静心困难。事实上，只要让放松进入我们自身，生活在每一个片刻中，这才是根本的。 ?????全世界的人都在为摆脱某种事物尽力抗争着，这种抗争或

本书对北宋士人的美学思想和文化活动进行探索。 本书论及北宋（960—1126），特别是1030年后的约100年间，士大夫群体在某些领域内对美的追求，以及他们相关的表述。这些领域包括艺术品的鉴赏与收藏（ 章和第四章），诗话（第二章），花谱（第三章），以及在这一时期极为风行的词（第五章和第六章）。

本书从字源学出发，仔细梳理了 无 自身的内在结构，并严格基于《庄子》文本，对其中的 无 进行了细致地分类和深入地分析，揭示出《庄子》之 无 既不是空无，也不是虚无，而是蕴含了三大类共六层含义：一是 有 之中或之外的 无 ，即与 有 共在的 无 （如 乐出虚 的虚）；二是 有 之 无 ，即 有 的隐藏或 有 的缺失（如 中道夭 的夭折）；三是作为否定的 无 ，即对人为之 有 的否定；四是作为 忘 的 无 ，即对自然之 有 的超越；前四种 无 因为都与 有 相关，所以拙著统称之为形而下的 物 之 无 ，那么第五种 无 则是形而上的 道 之 无 ，因为 物 之 无 之所以可能，就在于 道 之 无 ，即 道 是以 虚 静 恬 淡 寂 等虚无性形态存在的；第六种 无 是 无无 ，即之 无 ，它要否定任何将 无 变成 有 的企图，正是在不断的否定和自我否定中， 有 不断地生成和完成，

在《消失的美学(精)》这本写于1980年代的美学随笔中，保罗·维利里奥重点研究了感知逻辑的本质和生成。他引入“失神癖”这一核心术语，描述生活在速度社会中人的主观感受。生活在高速景观化的社会，为了不掉入“记忆补蝇器”黏成一团、毫无间隙和失神的资讯的陷阱，“消失”是维利里奥为我们重建心理平衡开出的良法。

《 》乃中国文化之源，其之成为一种“学”，且在中华民族文化的形成与发展中影响之大，是一种极其复杂的文化现象。本书以美学的原理提取《 》所蕴含的丰富的文化信息，并梳理其逻辑结构。作者基于“美学是人学、人文学”的观点，综合考察与分析时代历史与民族文化心理间的交互影响与作用，深入揭示了中华文化由原始的巫性智慧向美学智慧演进过程的内在理路及其特色。本书作为“王振复美学论著集”的一种，有助于全面认识作者的美学成就。

本书为李泽厚美学论文选集，集中展示李泽厚美学理论体系的形成轨迹及理论体系内容，是李泽厚美学思想的集中展示。百年中国美学发展可分开创奠基、建设发展与当代反思 三个时期，历经了举世瞩目的两次美学大讨论，产生了一系列 特色的美学理论与卓有成就的老中青三代美学家，为新世纪中国美学话语建设与走向世界奠定了坚实基础。

文化精神是一文化中一切时代、一切思想的总和。本书从文化精神的角度研究中西美学。作者从文化范式入手，在把握中西美学基本精神和对中西美学做宏观整体比较的前提下，切入到中西美学中“和谐”“悲剧”“崇高”“荒诞与逍遥”“文与形式”“典型与意境”等基本概念，以及“创作理论”“灵感理论”“灵感的主体构成”“审美具体方式”等具体问题，并结合了大量的中西艺术实践，做了观念的梳理与理论的分析概括来寻找横跨不同范式之间的共同规律。

本书以中国建筑文化及其美学思想为研究对象，采用多学科复合的视角，探讨其与中国文化传统发展的关系。

本书运用大量古文考古资料，对文学艺术、音乐、舞蹈、戏曲、诗词、青铜金银器、寺观彩塑、壁画、墓葬里器、砖雕等审美思想，进行了较为系统的探讨。并且大胆介入现实，进行中西美学思想比较，并在伦理美学的基础上，提出 美学是科学的皇后 ，美在社会，在于建构一个真善美的社会与和谐世界。全书行文力求通俗易懂，生动活泼，又深入浅出，熔思想性、知识性、学术性与趣味性于一炉，加之作者笔尖常带感情、常带 火花 ，情理相融，并附有大量珍贵图片，是一部独具特色、深度、广度与高度的美学读物。

《艺术与诗中的创造性直觉》是雅克·马利坦为1952年华盛顿国家艺术馆举办的“梅隆美艺术讲座”准备的讲稿，用英文写成，次年由普林斯顿大学出版社出版。作为一部极富特色的美学著作，《艺术与诗中的创造性直觉》对艺术和诗作了新颖而深邃的阐释，尤其是对“诗”作了全新的界定，视“诗”为事物的内在存在与人自身内在存在之间的相互联系。作者从托马斯主义的基本立场出发，批判地吸收古今哲学和文艺思想的丰富成果，显现出广博的学识和深厚的哲学修养。

这是部系统研究朱光潜先生的著作，出版于1987年，同年台湾出了另一版本。在学界对朱光潜的批判尚没有完全止息的情况下，书中率先正面介绍和肯定了朱光潜在美学上的贡献，认为朱光潜虽早年服膺克罗齐，但在接受马克思主义后，毅然“告别”了这位“知己”，其学术生涯很具代表性，是中国当代美学的缩影。