以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他*为知名的代表作,是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养,不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书,更是一部关于演员与社会相结合,提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。
《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ,而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者,是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者,是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释,并且从大众文化资源中盗取零散的片段,进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发,提供了从电视粉丝中收集的生动事例,具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目,对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察,重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。
《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事,从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书,更是一部关于演员与社会相结合,提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书,可以在许多方面获益,例如:欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
第一次世界大战刚刚过去几年,本书作者便以价值中立的态度,对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌,有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”,呼吁“马上予以销毁”。如今,历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。
一部电视剧从选题策划到制作发行要经过四个阶段,组织剧组进行拍摄是这四个阶段中最忙乱最紧张的时刻。如果把电视剧《雍正王朝》比作一个麻雀的话,本书将通过对它的解剖,对目前电视剧组的管理、控制、程序和方法进行“显微式”的总结和解析,同时也通过这种解析,去透视和反映目前国内电视剧组计划制作和组织管理的现状,初步探索电视剧组的组织结构、计划制定、人员职责区分和管理的程序方法等问题,进而为改进和提高电视剧组的管理水平起到抛砖引玉的作用。 本书不是学术著作,没有什么学深的理论,尽理不去做定性的泛泛之谈,一切从最实用体的量化方法入手。本书将不讨论一切具体的技术问题,因为有关摄像、照明、后期编辑等技术方面的书已是汗牛充栋。同时本书也会是影视爱那者和准备涉足电视行业的投资者、就业者了解当前国
本书对戏剧、电影、广播和电视等各种类型美国娱乐业的受众进行了全面深刻的考察和分析。对我国当前文化产业的从业人员和文化研究者具有极强的启发意义。理查德·布茨在书中为我们提供了全面的历史和精良的分析,他用的传统精巧打造了这部勘查史。 本书目的旨在提供一个受众的历史,尤其是通过比较年代较早的争鸣状况来揭示20世纪争鸣状况的历史。民众或学者对受众的讨论长期以来缺乏一个历史的语境。例如,对看电视的关注很难上溯到对听广播或看电影的思考,更不用说联系到流行于19世纪的娱乐方式,如:情节剧、乌脸戏、汇艺秀等。而作为当今论争核心的那些议题曾经被翻来覆去地倒腾过,有时名目相同,有时花样翻新。作者希望本书能为有关中国和亚洲娱乐观众的研究以及比较研究提供借鉴。
广告是美的创造性的反映形态,作为审美对象,它一方面反映或渗透着一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想,同时它也凝聚着广告人构思的心血和独创性的精神劳动。从这种意义上说,它是广告人审美心理结构的物质化表现。 另一方面,广告又是具有一定审美能力、审美意识的人们的欣赏对象,是物质美、精神美的能动反映,是一种社会意识形态。它通过大众对广告的认知、感受和理解的过程,向社会传播着某种美学观念:道德观、价值观、幸福观、消费观等,从而潜移默化地影响着人们的价值观念和生活方式。 本书研究广告中审美现象和审美规律,将广告学和美学相结,探讨指导广告创作的基础理论,具有社会使用功能和市场价值。
《童年的消逝》初版于1982年,是尼尔?波兹曼的代表作之一。 “童年”是一个被发明出来的概念,印刷术普及之前,儿童与成人之间靠口语传播,彼此分享基本相同的文化世界,所以人类并没有“童年”;印刷术普及之后,文字成为主导,成人掌握着文字和知识的世界,儿童与成人之间出现了一道文化鸿沟,“童年”诞生了。 电视时代,一切信息都能够在成人和儿童之间共享,成人和儿童之间的界限逐渐模糊,儿童几乎都被迫提早进入充满冲突、战争、性爱、暴力的成人世界,“童年”逐渐消逝。 波兹曼同时指出,在成人和儿童共同成为电视观众的文化里,政治、商业、教育等最终蜕变成幼稚和肤浅的弱智文化,人类的文化精神逐渐枯萎。
深圳是改革开放的前沿阵地。 30年沧海桑田。昔日的“边陲小渔村”,如今已变成高楼林立的大都市。 南海潮涌,自会有沉渣泛起。 1998年,党中央、国务院对打击走私、惩治腐败作出了一系列重大决策,全国各地、各执法部门雷厉风行地开展了声势浩大的反走私、反腐败斗争。一批走私大要案得到查处,一大批走私违法犯罪分子和内部执法腐败分子受到严惩,大规模走私被有效遏制,进出境秩序有了明显改善,海关税收连年大幅度增长。 然而,反走私仍是一项长期斗争,受暴利的驱使,随时会有人铤而走险。有人说中国加入世界贸易组织后,许多产品实现“零关税”,走私将从根本上得到控制。事实证明,这只是善良的人们的美好愿望。中国加入世界贸易组织后,走私分子还在继续活动,而且出现了新的动向,走私手法更狡猾、更隐蔽,出现了
本书将纪录片作为一种研究方式和方法,试图探讨两个问题:一是不同阶段纪录片创作者的创作理念所发生的变化,并以不同阶段极具代表性的若干部纪录片为例,分析作为一种视觉艺术的纪录片是如何通过创作者的镜头展现现实世界、 诉说 真相;二是在影像与民族国家形象建构的框架下,思考中国电视纪录片与国家认同、纪录片之于中国民众精神生活所产生的影响。贯穿整本书的主题是关于纪录片叙述方式发生的变化。对于纪录片而言,它也始终存在于一个空间之中并随时凸显自己与时代之间的联系。因此,本书采取文本分析以及相应的社会情境分析相结合的做法,同时也可以用三个词来进行概括:文本、文本情境以及创作文本的人。
《电视节目制作技艺(修订版)》将技术与艺术相结合,内容完备、强调实用、注意理论。提到的电视节目制作方方面面的工作,不是为了让你成为一个灯光师、音响师、摄像师、舞美设计师,但是懂得了这些,你就能够与他们更好地交流,并能够更好地理解电视节目制作的各个环节。电视节目制作是一门实践性很强的学科。为了便于学习,了解电视设备的构成及其工作原则,作者以介绍每一种设备的功能为先导,适当辅以该功能的实现方法和原则,通过简洁图解,使一些复杂的内内部结构一目了解,达到灵活又有创造性地使用。同时,注意实用性,深入浅出地介绍如何使用摄像机、录像机以及编辑机等设备,在设备出现一些故障时知道怎样去解决,不至于影响工作使问题扩大。目前市场上已有名目繁多的各类摄录像机,而且还在不断更新型号,因此,学习的
中国少数民族题材电影中的女性书写聚焦了女性形象在银幕上的独特呈现,少数民族女性因其性别、地域和民族的不同,呈现出纷繁多彩的银幕书写方式。本书按照时间维度,梳理和分析了中国少数民族题材电影中的女性形象塑造经历的传承和变迁。在这些女性形象的塑造过程中,体现了创作者自身的作者身份、民族情感和创作心理等的折射。同时,银幕上的女性形象也受到了不同时代文化背景下的性别、家庭和社会的各种塑造。少数民族题材电影所呈现的女性银幕形象所具有的性格和心理特征与其所生长的自然地理环境和文化环境之间有关联性。
大数据、人工智能、云计算给新闻业带来机遇、挑战和想象 智能媒体传播时代的到来不是前瞻,而是现在。人工智能技术重塑媒体产业链和生产流程,全新的新闻业正以难以想象的速度快速生长。人工智能技术究竟给新闻生产、新闻传播、新闻分发带来哪些深刻改变?应置于更宏大的新闻生态系统中进行考察。人工智能技术*重要的要素是数据、算法、算力。从这一意义上说,人工智能 新闻业是在互联网 新闻业的生态基础上重塑。互联网 重构新闻业生态,人工智能 在新新闻业生态系统赋能。智能化媒体时代的新闻生产不仅仅是新闻生产惯习的改变,而是生产关系的变革。本书从网络社会的连接关系入手,观察新闻生产的变迁,阐释智能传播环境下新闻生产传播规律的变革,对智能传播环境下的新闻业生态、智能编辑部、新闻生产理念、新闻故事书写方式、新闻
《杨澜访谈录》是阳光卫视制作的一个以精彩人物、精彩话题为特色的访谈节目,它关注人的性格特点和独到见解,以历史的深度和广度,表现个体与社会的相互作用,揭示一些“历史背后的历史”,在对过往的反思中寻找人类智慧的光芒。 人的故事,最能引起人的共鸣,人的故事,最能丰富人的内涵。《杨澜访谈录》带你走入那些有着鲜明个性的心灵世界。
本书在论述影视传播的发展中,详尽地分析了影视的传播属性、内容、功能和效果、符号系统、语言系统,影视传播的形态和过程、接受等诸多问题,对影视的文化美学品格等进行了梳理。
书稿是一本结构几何体的技法辅导书,适合刚接触美术造型的基础类学习者和即将参加美术高考的考生读者在基础阶段使用。本书收录的几何形体作品,对结构和透视关系进行讲解。对不同形状的单个几何形体也有详尽分析,如正、长方体、圆柱体、球体、穿插体等,每个几何形体都安排有详细的步骤示范、文字介绍和形体分析,并配有实物照片和相对应的完整作品展示,非常适合考生读者对比临摹使用。