《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。
《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
为什么比起好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？好的演员， 的设备，高超的编剧？ 还不 。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是重要的。 这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为很棒的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你 多的拍摄灵感。 本书 版问世后，受到读者朋友们广泛关注。此修订版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。
本书是《大师镜头》系列的 力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。 《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版， 多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。
乡村是整个中国的抹不去的底色。著名摄影家、纪录片导演焦波带领团队在山东沂蒙山革命老区沂源县杓峪村驻扎373天，拍摄了荣获20多项大奖的纪录片《乡村里的中国》。中国电影出版社推出的这本《乡村里的中国》，就是焦波对该片拍摄历程的详实记录。 该书向读者展示了影片拍摄的缘由、困难、进程、人物冲突等丰富的背后细节，对于看过该纪录片的观众，阅读此书可以对片中人物和情感有更深刻的了解，对乡村中国有更深刻、更细微的思考；对于没有看过该片的观众，本书则无疑是一位好的推荐人。 在叙述拍摄历程中的细节的同时，焦波导演自然也披露了他在这373天里的心路历程，让我们看到这位对乡村满怀深情的导演是如何去寻找和跟踪拍摄线索、如何思考对乡村生活和人物的表达。阅读本书，是一次与导演的对话，也是一次与乡村中国，甚至与我们
“数字化” 不是旅途中的一次艳遇，它是一种无法逃避的生存状态。数字技术是如此 地改变了当今社会，以致我们不得不改变自身。在数字技术的浸润下，电影这门技术性依赖极强的艺术，开始溢出“暗黑”的影院空间，与其他媒介融合，迈入所谓的“后电影”时代。电影批评作为电影文化的重要组成部分，自然难以独善其身。为此，本著作把电影批评视为一种特殊的话语现象，尝试借用话语批评、媒介批评的相关研究方法，从场域结构、批评主体、批评形式、批评功能等层面，深入探讨了数字媒介给电影批评话语生产带来的诸多改变，及其这些改变背后所折射出的社会文化问题。
本书希望让读者能够了解解自己是不是要做、能不能够做博物馆、做什么样的博物馆、怎样规划博物馆以及博物馆建成以后，如何通过实际操作链接创意产业、城市发展从而使自己有更好的土壤与空间存活下去…… “要从一个城市的整体文化生态、甚至一个国家或地区的整体文化生态的角度来思考博物馆——城市文化生态也是整体城市有机体上的一个器官，因此思考博物馆还要考虑城市与经济、政治、社会等城市的其它发展要素的关系，主要是从城市的品牌形象与产业链接的角度出发”。（张子康） 公益性机构的任务与使命之一就是建立行业标准。（张子康） 我们对每一个我们接触的博物馆，都在对不同的城市从文化政策，文化环境，文化活动，文化设施，文艺教育，文化消费，文化产业，其它传统文化资源，城市发展经济、社会、社区等基本状况与基本
这本书是一群年轻的新闻圣徒满怀新闻理想和产业抱负而茁壮成长及《21世纪经济报道》成为“中国商业报纸领导者”的创世纪十年记录，是他们共同的梦想生根、发芽，长成参天大树的见证。这群新闻人用他们的好奇、热血和勇敢，使《21世纪经济报道》从一张报纸成长而为一个报系，见证并参与了中国融入全球化的深刻变革，于跌宕磨砺中逐渐散发出人类智性的光芒。本书也是精彩的财经媒体案例教科书。 这是一本适合年轻人阅读的书，它关乎一个人阅读当下经济社会的经验，字里行间反映了年轻人的锐利观察力和迅疾判断力，当然也有这个年龄段不可避免的意气风发及离愁别绪。 本书由范以锦、李良荣、喻国明、胡舒立推荐阅读。
在《读书》创刊三十周年之际，编者从三十年来的已刊文章中选择精粹，依循杂志自身的风格特征，按如实、说短论长、蜻蜓点水等编辑成《灵蛇之珠(读书笔谈精粹)》，以满足不同读者群体的阅读需求，同时也是答谢那些在三十年间始终不渝支持编者工作的读书界的朋友们。 ????《灵蛇之珠(读书笔谈精粹)》(作者读书杂志)收录《佛寺与宗教学系：相隔有多远》、《日记是可怕的》、《想象：被搁置的天赋》、《谁“懂”音乐》、《从“建筑之树”说起》、《从服装开始的改革》、《文人的青春文人的病》等文章。
电影伦理学是继电影哲学、电影美学、电影心理学、电影文化学等之后，电影研究的新方向、新领域、新支点。如果说电影学在中国仍是一门新学科，那电影伦理学则是一门新新学科，一门以电影叙事形态研究为基础，以影片表现的伦理取向为主要研究对象的电影理论体系的新新学科。《中国电影伦理学 2017》开启了 电影 伦理 的历史性航程，电影伦理研究广受重视，成绩斐然。立足当下，面向未来。 《中国电影伦理学（2018）》选择 电影理论的伦理建构 电影道德的多元审视 伦理视角的电影批评 三个维度，总结和梳理了近期的研究成果，旨在为今后中国电影伦理学的研究规划探索方向，寻找话题。这三个维度中， 电影理论的伦理建构 可谓理论筑基， 电影道德的多元审视 可谓范式探析， 伦理视角的电影批评 可谓方向规划。
由铃木尚之著的《武士道残酷物语(铃木尚之电影剧作选集)/电影教室》所选的七部电影剧作均为日本电影剧作家铃木尚之的代表作。《饥饿海峡》被誉为日本惊险侦破影片金字塔的大作；《五番町夕雾楼》刻画了一位与人们以往的印象迥然不同的 形象。这两部剧作均改编自日本作家水上勉的同名小说，是日本电影 的不朽之作。荣获柏林 电影节金熊奖的《武士道残酷物语》，深刻反省了武士道的精神实质，并给予了批判。《啊，无声的朋友》、《海军特别少年兵》和《战火中的童年》，充满了对战争的反思和控诉。《怪人》展现了单口相声家的悲喜人生。
“数字化” 不是旅途中的一次艳遇，它是一种无法逃避的生存状态。数字技术是如此 地改变了当今社会，以致我们不得不改变自身。在数字技术的浸润下，电影这门技术性依赖极强的艺术，开始溢出“暗黑”的影院空间，与其他媒介融合，迈入所谓的“后电影”时代。电影批评作为电影文化的重要组成部分，自然难以独善其身。为此，本著作把电影批评视为一种特殊的话语现象，尝试借用话语批评、媒介批评的相关研究方法，从场域结构、批评主体、批评形式、批评功能等层面，深入探讨了数字媒介给电影批评话语生产带来的诸多改变，及其这些改变背后所折射出的社会文化问题。
中国新闻史学会自1989年成立后，曾先后主办或参与主办过多次全国性及国际性新闻传播史研讨会。自2001年8月在甘肃省兰州市举行了“世界华文媒体与华夏文明传播国际学术研讨会”以来，每次研讨会均由承办单位主编并出版《新闻春秋》论文集一册。本辑为第九辑，系2007年12月在上海举行、由复旦新闻学院承办的第三次地方新闻史志研讨会的论文选集。本辑收入的论文，均为在第三次地方新闻史志研讨会上初次发表者，已在外刊物上发表者概不收录。
本书作者都是中央电视台相关部门的领导、专家和骨干。其内容全面，涉及高清电视节目转播与传输全过程的理论与方法，主要是中央电视台在开展高清电视节目转播与传输工作中的具体做法、实践经验和心得体会与理论思索。 本书立意新颖，形式独特，图文并茂，体系完整。论述深入浅出，性、实用性、针对性强。
《童年的消逝》初版于1982年，是尼尔?波兹曼的代表作之一。 “童年”是一个被发明出来的概念，印刷术普及之前，儿童与成人之间靠口语传播，彼此分享基本相同的文化世界，所以人类并没有“童年”；印刷术普及之后，文字成为主导，成人掌握着文字和知识的世界，儿童与成人之间出现了一道文化鸿沟，“童年”诞生了。 电视时代，一切信息都能够在成人和儿童之间共享，成人和儿童之间的界限逐渐模糊，儿童几乎都被迫提早进入充满冲突、战争、性爱、暴力的成人世界，“童年”逐渐消逝。 波兹曼同时指出，在成人和儿童共同成为电视观众的文化里，政治、商业、教育等最终蜕变成幼稚和肤浅的弱智文化，人类的文化精神逐渐枯萎。
伴随着 化与消费化，艺术面临着种种发展的危机，但也敞开了 加多元化的研究路径——艺术哲学、艺术考古、艺术的物质与技法研究等，不一而足，这预示着艺术研究的成熟与完善，也暗合艺术学理论学科建构的合法性。在此背景下，本书围绕影像艺术的理论探寻与历史分析，从“影像研究的哲学思辨”“影像的媒介考古学”“影像生产与传播中的再媒介化”“听觉文化研究”这四个部分拓展研究视域。
《宁波广播电影电视发展报告（2022）》是2021年度宁波广播影视行业发展的年度报告。由宁波市广播电视学会和宁波市广播电视发展研究中心共同编撰，宁波市广播电影电视行政管理部门及全市广播影视机构提供资料支持。全书致力于从媒介技术革命、媒介融合发展及影视产业繁荣发展的大背景，报告和研究宁波广播电视传媒改革发展的 新状况，追踪地方广播影视产业发展的 成果，助力宁波广播影视业的快速发展和文化强市建设。
本书是一部关于电视纪录片的理论专著。它立足中国创作实践，对电视纪录片进行本土化和个性化的学理探索。全书考察了电视纪录片在中国发展的历史、现状和未来趋势，阐释了电视纪录片的基本属性、主要类型、审美特征，分析了纪录片与社会的关系、纪录片创作的主要流派。在此基础上，作者还针对发展历程中所经历的诸多富有争议和尚未解决的重要问题进行了探索，多角度深入剖析了纪录片与纪实主义美学、中西纪录片创作影响、纪录片创作的哲学观念，阐明了纪录片管理体制和市场化机制，并着眼于经济全球化背景下纪录片创作与交易中的现实问题，提出了纪录片的创新理念，探讨了有效的经营运作方式。该书建立了一个机对完整的电视纪录片理论体生活费，具有理论性、实践性、系统性、前瞻性特征，既为广播电视学者提供了较为系统、全面的理论参
十年，在历史的长河中只是一瞬间。但对你我来说，十年足以改写我们一生的历史。这是一个国家的十年记忆。这是一个集体的十年记忆。新华社《新华视点》十年5000多篇的报道里不仅浓缩了一部、的中国传奇，也记录了我们每一个人十年里的难忘片断和岁月痕迹。若你愿意，请随着本书展现的历史画面去回忆。透过笑容与泪水、追问与思索，或许你会记起，那一天，迎着清晨的阳光奔波在路上时最初的梦想。
