《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。

第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次 总体战 中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为 一本马基雅维利式的教科书 ，呼吁 马上予以销毁 。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。

乡村是整个中国的抹不去的底色。著名摄影家、纪录片导演焦波带领团队在山东沂蒙山革命老区沂源县杓峪村驻扎373天，拍摄了荣获20多项大奖的纪录片《乡村里的中国》。中国电影出版社推出的这本《乡村里的中国》，就是焦波对该片拍摄历程的详实记录。 该书向读者展示了影片拍摄的缘由、困难、进程、人物冲突等丰富的背后细节，对于看过该纪录片的观众，阅读此书可以对片中人物和情感有更深刻的了解，对乡村中国有更深刻、更细微的思考；对于没有看过该片的观众，本书则无疑是一位好的推荐人。 在叙述拍摄历程中的细节的同时，焦波导演自然也披露了他在这373天里的心路历程，让我们看到这位对乡村满怀深情的导演是如何去寻找和跟踪拍摄线索、如何思考对乡村生活和人物的表达。阅读本书，是一次与导演的对话，也是一次与乡村中国，甚至与我们

本书旨在以全新的视角诠释电视节目的制作，关注点是舞台与场面调度。 前两章研究了电视媒体的两个基本要素；第三章是关于电视节目制作的几个步骤：布景、摄像和剪辑；随后四章分析了舞台类节目制作的几大要素：布景、角色和布局；后一章讲述现场直播节目的制作，以及一些舞台演出与外景拍摄交替呈现的文艺活动的转播。 内容新颖实用，针对性强。

《戏曲电视研究》是“中华戏剧史论丛书”系列之一，书中包括了“电视戏曲”与“戏曲电视”；戏曲与电视的互动；《非常有戏》的非常之处；观众审美取向的流动性等内容。《戏曲电视研究》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

广告是美的创造性的反映形态，作为审美对象，它一方面反映或渗透着一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想，同时它也凝聚着广告人构思的心血和独创性的精神劳动。从这种意义上说，它是广告人审美心理结构的物质化表现。 另一方面，广告又是具有一定审美能力、审美意识的人们的欣赏对象，是物质美、精神美的能动反映，是一种社会意识形态。它通过大众对广告的认知、感受和理解的过程，向社会传播着某种美学观念：道德观、价值观、幸福观、消费观等，从而潜移默化地影响着人们的价值观念和生活方式。 本书研究广告中审美现象和审美规律，将广告学和美学相结，探讨指导广告创作的基础理论，具有社会使用功能和市场价值。

冯晓临编*的这本《湖南卫视电视节目形态演变研究》从形态的概念入手，系统规范地界定了电视节目形态的概念，对中国电视节目形态予以重新分类，梳理了电视节目形态的构成要素和组合方式。在此基础上，对湖南卫视电视节目形态演变进行不同时段、不同类别的整体梳理，对湖南卫视电视节目形态构成要素和组合方式的变化创新进行个案分析，对政治环境、社会环境、经济环境、技术环境和媒体变革等影响电视节目形态的外部因素进行综合分析。本书从有利于电视节目形态创新的角度，向电视从业人员、电视媒体和行业管理机构等提出自己的建议。

本书作者为上海交通大学媒体与传播学院副教授，主要研究电影电视。本书稿为国家社科后期资助项目终期成果，在 重写电影史 的研究视野下，对中国早期电影的拓荒者、但尚未受到电影史学界充分研究的张石川进行全息式的人物志研究。书稿以张石川的个体呈现为经，以早期中国电影与上海都市文化为纬，史论结合，在重新认识和评价张石川的电影生产经营与导演创作的基础上，深化中国电影史学的基础理论研究。读者对象为中国电影史和都市文化研究者。本书是中国目前的中国品牌双年度报告。每年会对城市、消费品、工业品、流通业、文化与媒体、服务业等各行各业在双年度的品牌发展进行系统盘点，既有宏观的行业分析，又有微观的个案研究，内容丰富，形式多样。

《电视节目制作技艺（修订版）》将技术与艺术相结合，内容完备、强调实用、注意理论。提到的电视节目制作方方面面的工作，不是为了让你成为一个灯光师、音响师、摄像师、舞美设计师，但是懂得了这些，你就能够与他们更好地交流，并能够更好地理解电视节目制作的各个环节。电视节目制作是一门实践性很强的学科。为了便于学习，了解电视设备的构成及其工作原则，作者以介绍每一种设备的功能为先导，适当辅以该功能的实现方法和原则，通过简洁图解，使一些复杂的内内部结构一目了解，达到灵活又有创造性地使用。同时，注意实用性，深入浅出地介绍如何使用摄像机、录像机以及编辑机等设备，在设备出现一些故障时知道怎样去解决，不至于影响工作使问题扩大。目前市场上已有名目繁多的各类摄录像机，而且还在不断更新型号，因此，学习的

大数据、人工智能、云计算给新闻业带来机遇、挑战和想象 智能媒体传播时代的到来不是前瞻，而是现在。人工智能技术重塑媒体产业链和生产流程，全新的新闻业正以难以想象的速度快速生长。人工智能技术究竟给新闻生产、新闻传播、新闻分发带来哪些深刻改变？应置于更宏大的新闻生态系统中进行考察。人工智能技术*重要的要素是数据、算法、算力。从这一意义上说，人工智能 新闻业是在互联网 新闻业的生态基础上重塑。互联网 重构新闻业生态，人工智能 在新新闻业生态系统赋能。智能化媒体时代的新闻生产不仅仅是新闻生产惯习的改变，而是生产关系的变革。本书从网络社会的连接关系入手，观察新闻生产的变迁，阐释智能传播环境下新闻生产传播规律的变革，对智能传播环境下的新闻业生态、智能编辑部、新闻生产理念、新闻故事书写方式、新闻

本报告是国内部全面解读全球电视剧产业*现状与发展趋势的综合性研究报告，每两年一出版，本书为第三次出版，以国际化视野和专业的研究态度，宏观和微观结合。通过准确权威的统计数据、视角独到的深度分析以及高屋建瓴的综合评述，构建了全球电视剧产业*市场状况的全景图谱，是一本时效性、权威性、实用性与可读性兼具的高品质行业著作。

全书是一部关于电视栏目和频道的理论专著。 全书按照栏目和频道的类型，分别对电视谈话、电视新闻、电视综艺、电视文化和文艺、电视生活服务、纪录片和纪录片栏目、综合频道等，从历史、理论、个案三方面做了清晰的阐释和辨析，既有学理知识的系统梳理，又有专业领域的精深探讨。

本书分九章，系统地介绍了广义、狭义的电视节目策划，电视新闻节目、电视文艺节目的策划以及电视栏目策划和频道包装与策划，并论述了电视节目策划者应具备的素质。本书辅以大量的实例，与作者所阐述的理论有机地联系在一起，二者相辅相成，相得益彰。本书还附有电视节目与栏目策划台本、文字台本及串联台本等内容。

本书以崔永元主持的《实话实说》栏目的谈话内容为语料，对电视访谈中的话语缓和进行综观考察，分析其策略、语境制约及语用功能，并结合语言顺应论与语用移情理论探讨其心理运作机制。话语缓和指言语交际中说话人弱化其施为力度以减缓话语负面效果的言说方式，是一种语言现象也是一种语用策略。它涵盖了言语行为的指事、行事与成事，并在这三个维度上通过交际者之间的意义协商达到话语力度与话语负面效果的同步弱化。

大光明电影院作为电影放映企业，从1928年诞生 发展为中国电影院**品牌，到今天上海的第二条电 影院线，它的品牌经营历程见证并跨越了中国电影放 映业的诸多关键时期，并还在继续发展。余佳丽所* 的《品牌影院经营--上海大光明光影80年》从建筑空 间、经济领域及文化传播媒介三个层面全方位发掘、 讨论大光明的品牌经营发展历程。本书还以SWOT法分 析21世纪以来大光明的现代发展，并就影院经营做国 际横向比较，对影院品牌激活也提出建议。 本书读者对象为电影产业研究人士以及电影从业 者。

本书是中国纪录片研究中心（CDRC）推出的针对纪录片领域的年度发展报告。CDRC对全国纪录片领域的生产、传播机构进行了全面调查，重点针对中央电视台、各省级频道、各专业频道、纪录片院线传播、新媒体纪录片的发展以及民间纪录片的现状等进行了专题研究，将大量手数据进行汇总、整理和分析，并与相关部门的权威数据进行对比印证，全面把握中国纪录片发展现状，同时预测了纪录片产业发展的走向。

《电视新闻采编学》把电视新闻的采访、写作、编辑作为一门学科系统地加以考察，较为全面地论述了电视新闻采编的基本规律。 本著作吸收了国内外这一领域研究的*成果，从电视新闻采编的学科特征和研究对象入手，说明了电视新闻采编者的基本素质和思维特征，分析了电视新闻采访的类型、线索、策划、技巧和特殊方法，进一步研究了新闻素材的分析整理以及不同电视新闻体裁的文字表达；在电视新闻编辑的具体研究中，该著作在阐明电视新闻画面概念的基础上，阐述了电视新闻画面的基本原则和编辑艺术，并着重强调了在电视新闻系统活动中坚持创新理念的基本思想。 这是一部系统性论述电视新闻采编学理论的著作，具有客观性、综合性、系统性、理论性特征，可供新闻传播、广播电视从业人员、高等院校电视新闻专业师生以及这一领域的研究者

本书以新世纪以来中国影视创作为基本框架，基于中美比较的视角，针对影视艺术创 作人员、研究人员所需要的*重要知识结构设计，系统地分析了影视创作浪潮、创作主体、 创作人才、创作题材、创作类型、创作方法、创作环节、作品传播、作品鉴赏等九大影响创作 的因素，按照影视创作的流程，层层深入地分析我国影视创作的发展历程、现状特点、创作 规律及存在问题，并采用大量新数据，着重对比了中美各种创作因素的不同及原因，指出了 今后的创作方向，是一本较为新颖、基于比较学角度研究中美影视创作的理论著作。 本书对中国影视创作理论做了较为详细的梳理与对比，对创作规律、创作误区等提出 了一些原创性观点，主要供影视传媒方向的创作者、研究者和爱好者使用，也可作为高校传 媒类专业创作类课程教材使用。

国家新闻出版广电总局政策法制司编的这本《广播影视案例分析（传播内容篇）》收集了我国各地发生的有代表性的53个大众传播的案例，其诉讼主要发生在人格权领域，涉及名誉权、隐私权、肖像权等。选择案例的原则是“经典＋广电”。所谓“经典”，是指它在我国大众传播内容领域具有深刻的代表性，因而长久地被关注、被研究、被引用，影响了后来许多判决。所谓“广电”，是指只要是以广播影视系统当事人为诉讼一方的案件，尽可能选入本书中，确保广播影视为一方当事人的案件为主，以此符合“广播影视案例分析”。案例珍贵，内容详实，对从事广播影视的从业人员具有深刻的指导意义。

本书“总报告”呈现了中国广电事业产业在2014年取得的新情况新亮点，并对2015年发展总体趋势做出判断；“发展报告”发布年度权威信息和数据，全面深入展现2014年中国广电行业改革发展的进展和特点；“专题研究报告”从全局高度和国际视野，透彻剖析中国广电改革发展中的重点焦点问题；“个案分析报告”聚焦行业典型案例，生动展示成功经验，提供借鉴和启示；“附录”用翔实数据量化展示2014年中国广电发展全貌。

本书以中央数字电视传媒有限公司的发展轨迹为主线，详尽介绍了中国付费电橇豹发展情况，并对中国付费电视行业的来来做了前瞻性的介绍。 这是国内本系统阐述关于付费电视发展概况、发展历程和发展前景的著作，希望认识、了解或有志于介入付费电视领域的人士不可不读。

张军华所著的《影像 话语文本——叙事分析视野中电视新闻传播》以电视新闻叙事为具体考察对象，深入讨论新闻传播活动中语言叙述机制的问题。与以往的新闻叙事研究相比，它不是零碎的、印象式的媒介叙事分析，而是试图以一种总体性的理论框架，全面深入地讨论电视新闻叙事的问题；同时，它并不是为了叙事(技巧层面)而研究电视新闻叙事，而是通过分析新闻传播活动中的语言叙述机制，着重讨论它是如何借助故事化的结构过程，从而生产出一种特定的意识形态意义内涵。

电视会消亡吗？观众收视习惯的改变是否在唱响电视暮歌？新兴媒体的发展会成为电视的掘墓人吗？电视的未来，一直是传媒业内外人士观察、思考、辩论的焦点。 本书在参考大量国内外关于电视发展历史、现状和趋势的相关著作、论文，尤其是近期科研成果的基础上，从新闻传播史、媒体产业、受众研究、经营管理、电视新闻、国际传播等多个视角来探讨电视变革的特点与趋势，深入解读了电视的未来发展图景。同时结合传统电视台、电视运营公司以及新闻节目的具体案例，系统研究了电视的转型路径和发展策略。本书数据详实，分析严谨，视角多元，为读者思考电视的前途与未来发展提供了有益的参考。 本书兼具学术性和实践性，既可作为高等院校和研究机构的参考资料，又可帮助传媒业界深入了解国际电视技术发展前沿、世界一流媒体实践创新等方面。

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