《画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。
《书史》，北宋米芾著，记录自己亲身赏阅的书法作品。该书虽非 史 的写法，但为 亲见 而非 耳闻 ，故可视为真实可靠的基础史料。《博雅经典：书史》对于其中的人物典故加以注释、翻译和解析，以勾勒出一个以米芾为中心的北宋书画鉴藏圈子。分析原文的主旨，强化对原文的理解，具体操作上既有对注释、译文的补充解释，也有在此基础上的发挥，并尽力做到旁征博引，多方搜集材料、考证书中所列事典，以便读者更好地理解米芾《书史》的内容，并认识其价值。 《博雅经典：书谱》重在论文，以阐述《博雅经典：书谱》奥赜为旨，对孙氏书法艺术成就不作过多分析，书中所附《书谱》原文妙迹俱在，无须再置一喙，仅于书中讨论有关行笔 迟速 以及 兼通 精熟 等问题时，适当引用《博雅经典：书谱》墨迹以阐释孙氏相关理论。 孙过庭编著的《
黄庭坚善行草书，学问文章与苏轼并称。其题跋文字是中国古典艺术理论的重要着作，理论价值和赏鉴价值兼具。《山谷题跋》是黄庭坚书画题跋作品的汇编，由晚明著名藏书家、出版家毛晋编定，共九卷，完整反映了黄氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值。
《二十四孝图绘本三种》是周殿富先生遴选清及现代著名画家三家绘本编著而成。分别是清代王素、任伯年和现代画家李霞的《二十四孝图》。三种版本，各有风格。王素本为此类作品中的麟角之作，画风古典精细，色彩丽而不艳；任伯年的作品，人物塑造与线条自有陈洪绶、任熊之遗响；李霞的作品则独具一格，笔墨行云流水酣畅淋漓，人物造型表情生动，既有传统中国画之画风，又集现代绘法技法于一炉。三位名家合集出版，既有欣赏价值，亦有收藏价值。
《艺舟双楫》包括“论文”“论书”及“附录”三部分。其中，“论文”多评析古文作法和作者所崇向者，亦录所作书序，及碑版等。书中有书信、题词、书跋、诗序、行状等体裁，皆包氏文彩之精华。“论书”二卷（别名《安吴论书》）为阐述学书的方法。上卷分《述书》上、中、下等三篇，及《历下笔谈》、《国朝书品》、《答熙载九问》、《答三子问》、《自跋草书答十二问》、《与吴熙载书》、《记两笔工语》、《记两棒师语》与《论书绝句》等，下卷有《（书谱）辨误》、《删定（书谱）》、《（十七帖）疏证》、《邓石如传》以及诸题跋杂论等，均包氏论书之精华。
苏轼是我国古代具有代表性的文人、艺术家之一，其题跋文字是中国古典艺术理论的重要着作，理论价值和赏鉴价值兼具。《东坡题跋》是苏轼书画题跋作品的汇编，由晚明著名藏书家、出版家毛晋编定，共九卷，完整反映了苏氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值。
本书为清初康熙年间画师刘源所绘，御用刻师朱圭镌刻。图册描绘唐二十一位开国功勋长孙无忌、王孝恭、魏征、虞世南等，后增补三位，计二十四位。又加大士三尊、关公三尊，全书共三十图。本书线条朗润，画工刻技。原书人物附小传。本次影印增加《全唐书》二十四位人物列传，满足读者赏画时的阅读需求。
《集王羲之书三藏圣教序》，全称《大唐三藏圣教序》，简称《三藏圣教序》、《圣教序》，唐太宗撰。*早由初唐书法家褚遂良所书，建于唐高宗永徽四年（六五三），称为《雁塔圣教序》。后沙门怀仁从王羲之书法中集字，刻制成碑，称《集王羲之书三藏圣教序》或称《唐集右军圣教序并记》、《怀仁集王羲之书圣教序》等，因碑首横刻有七尊佛像，又名《七佛圣教序》。碑石原在陕西西安弘福寺，后移西安碑林。此册为"北宋后期拓本"。经张应召（用之）、李守（中庵）、史贻直（铁崖）、汪喜孙（孟慈）、蒋镜秋等收藏。今藏上海图书馆。碑文首尾均有翁方纲边题。首页有伊秉绶为汪喜孙题跋。册尾有崇祯十一年（一六三八）李守、翁方纲、郭尚先题跋，叶志诜题记，另有董国华、邓炽昌观款。共二十一开，册高三十八 三厘米，宽二十五 一厘米。碑文十八
《画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。
《画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。
