本书是一部非物质文化遗产调研汇编，内容分为五大部分：1.非遗及古村落保护的思考；2.民间文学类非遗的保护问题；3.信仰类非遗的保护问题；4.民俗类非遗的保护问题；5.非遗保护实践问题。系统地梳理了部分民间信仰、民俗节日、民间文学等非物质文化遗产的今昔生存状况及当下面临的问题，并提出保护和发展建议。
本书从城市规划视角讲述了首都北京城市建设中，工业遗产保护性再利用的故事。上篇讲述了首钢老厂区从钢铁工业龙头转型为具有鲜明特色的多功能文化园区，并变身为北京 2022 年冬奥会和冬残奥会组织委员会办公区及冬奥会举办场地之一的 冰与火之歌 ；下篇以 751 工业遗产转型为城市东区文创聚集地为切入点，将现实探访与理念溯源相交织，讲述了工业遗产保护与城市建设互动发展的历程。
《万里茶道山西段晋商文化产业开发研究》共有七部分，绪论主要介绍了万里茶道文化线路的研究状况，首章为万里茶道产业的开发依据及意义，第二章为万里茶道山西段晋商文化产业开发基础，第三章为其可行性研究成果，第四章为其文化资源产业化开发的路径选择，第五章为其开发的重点，第六章为其开发的个案设计。
本书基于国内外当下的媒介使用，以及对数字化存在、社会比较、媒介偏向、技术想象、信息价值观、机器信任、具身性、离身性、后人类主义、超人类主义、流行与反流行、共情、主观幸福感、认知失真、对话与文化等重要社会现象关键词的探究，对传播理论与媒介现象进行梳理、阐述与展望。较之经验性的研究方法论，本书更倾向于借助直观的社会观察以及传播哲学、美学领域的理论进行考察与研究。本书从文化的视角出发，考察中国媒介文化丰厚的文化底蕴和学术价值，并立足于大众日常生活，考察媒介化的生存图景以及人类传播的意义与价值生成。
本书以科学发展观为指导，在继承中国传统生态文化和借鉴西方先进生态思想的基础上，以国内外生态环境日趋恶化的严峻现实与当前我国国民生态文明素质不高的现状为出发点，通过家庭教育、学校教育和社会教育等途径，以多种教育方式、方法提高国民生态文明素质为落脚点，借助理论论证与实证研究相结合的手段，采用 提出问题一分析问题一解决问题 的逻辑结构，以在全社会树立科学生态观、培养生态公民为*终目标，对我国生态文明教育进行了系统研究，提出一系列有针对性的观点和主张。
媒介融合怎么理解？数字转型如何实践？媒体运营有何启发？ 面对信息化浪潮、数字化冲击，以上三个问题成为了媒体和娱乐业者为关心的话题，也是行业普遍关切、亟需解决方案的课题。 本书基于媒体融合的发展态势和要求，试图从新闻理论、公共关系、网络传播、技术前沿、文娱产业等不同角度和领域来重新定义和审视媒介。 本书形式新颖、角度独特、涵盖广泛，共分 文本 观念 标本 案例 和 话本 前沿 三大部分，分别从理论学说、策略方法、趋势研判等三个维度对媒体的融合发展给予回应和探讨。相信它对当前媒体业转型实践、深度发展具有启发与借鉴意义。 我们需要一种适时的媒介观和有效的工具论，来应对眼下汹涌而至且又激荡变革的资讯年代。
在精神经济时代背景下，本研究采用理论文献分析和调研实证分析相结合、全国总体情况的宏观分析与各区域具体个案的微观分析相结合、以及多学科交叉研究等研究方法，对我国闲置空间再生中的文化创意产业集聚进行研究。本书在绪论中介绍了前人的研究成果、本书的研究对象和研究范围，以及全文的结构和研究方法。在*章中提出了闲置空间和文化创意产业集聚的相关概念，以及它们的相互关系。第二章探讨了闲置空间的资源特性，以闲置空间资源特性为导向的文化创意产业进驻，和闲置空间对主导性文化创意产业的选择。第三章针对闲置空间再生的动态发展过程，分析了空间形态的演变。第四章针对文化创意产业集聚的动态过程，分析了产业结构的优化。第五章归纳总结了闲置空间再生中文化创意产业集聚的*终形成，分析了闲置空间再生中文化创意产
作为社会场域的 士林 是中国历史的特有结构。在近代中国（尤其是清代末期），这一场域依然在相当程度影响着读书人的社会地位及其交往方式、交往规则。本书以办报人的 士人 身份为切入，试图勾勒此中规则对戊戌时期各个维新报馆群体产生、运作乃至离合过程的结构性影响。
《十七帖》是王羲之草书的代表作品，此帖集王羲之尺牍二十九通，装裱成一卷，长一丈二尺，计一百零七行，九百四十二字，因起首一通有“十七日”三字，故名之曰《十七帖》。 本书作者主要向你阐述了《十七帖》的来历和基本形式，《十七帖》的系年，《十七帖》的基本内容，《十七帖》的草书特征以及《十七帖》对后世的影响。
对文化创意产业的研究是20世纪90年代开始的一个新兴研究领域。作者通过不同时期的研究成果展示了其对文化创意产业研究逐步深入的过程：从起初对该产业的释义、范畴界定，到文化创意产品的国内需求与市场规模、中国文创产品的出口贸易，再到国内国际对文化创意产品需求的国际比较，终将研究成果落实到政府的政策制定中。 《中国文化创意产业发展与产品内外需求》根据研究主题分为三大部分，即文化创意产业研究、文化创意产品内需与外需的研究，以及与文化创意产业研究相关的参政议政成果和与教学相关的教研成果。
本书稿围绕中国文化产业的发展现状展开多方位的理论探讨。根据中共中央十七届六中全会关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣的决定，密切联系中国文化产业发展的实际，共分为 理论研究 、 文化治理 、 互联网 、 文化旅游 、 传统工艺 、 影视产业 、 文化人才 等部分，从经济、城市发展、民族文化、互联网等多个角度全面阐述了我国现阶段文化产业所取得的成就、所面临的问题，以及未来发展的趋势等等。
《文化创意产业创造力培育机制研究/政府决策与咨询丛书》通过比较分析国内外文化创意产业发展现状，提出文化创意产业创造力概念，并结合现有研究成果，利用解释结构模型构建了文化创意产业创造力评价指标体系，利用层次分析法分析各指标的重要性，并结合统计年鉴数据展开对文化创意产业创造力的实证评价，*后提出了培育我国文化创意产业创造力的对策建议。 《文化创意产业创造力培育机制研究/政府决策与咨询丛书》具有鲜明的时代特征，理论联系实际，可以成为高校、产业园区、政府产业决策部门参考用书。
第二次世界大战以来，以非制造业为主的生产形式对于西方经济体的重要性和影响力取得了相当大的增长。许多国家注意到经济增长越来越多地来自于如传媒、娱乐和艺术行业的增长，文化经济在经济总产值和就业方面都占有显*的重要地位，同样，在区域经济发展方面，它也为决策者提供了很多重要机遇。 贯穿本书的一个基本前提，就是经济和社会，这使我们能以一个*高的视野高度去观察文化产业在现代经济中日益重要的地位，并据此找到正确的研究途径，也即是说，文化产业不仅能推动经济的增长和繁荣，还会丰富民众的实际生活和体验。 多米尼克 鲍尔、艾伦 J.斯科特编*的《文化产业与文化生产》聚集了国际上*名的文化产业研究精英组成多学科研究团队，翔实介绍了文化产业的功能，它在新经济中的地位，以及如何利用文化产业促进城市和区域经济社会的
胡惠林、陈昕主编的《中国文化产业评论（第22卷）》围绕中国文化产业的发展现状展开多方位的理论探讨。收录的文章包括：《文化规制的自生自发演化：来自人类学与脑科学的证据》《经济学视域下保护文化的主体性：政策依据与路径选择》《大格局中的丝绸之路文化产业发展：历史与当代的视角》《文化资源的解构与重构》等。
朗诵不仅是话剧、影视剧演员和节目主持人推荐的艺术才能和素养，也是当下各种层次、各种类型社会活动中广大群众喜闻乐见的普及性、实用性很强的语言表达艺术样式。朗诵是艺术园地里一朵争艳夺目的花儿，也是日常交际
《移动互联时代广播融合发展研究》为第三届中国广播创新发展高端论坛征集而来的论文结集，主编申启武是暨南大学新闻与传播学院广播电视系系主任。该论文集分为 融合思维 融合发展 新媒体 新广播 坚守与创新 回顾历史 展望未来 等四部分，共收录《在中国梦视域上思考广播媒体的突破》《媒体融合深入阶段要解决的三大问题》《试论新融媒功能特征及构建模式》《融合思维下音频媒体的智能化转向》《浅析融媒体时代广播的可视化路径》《 优质内容 与 知识化 ：音频内容付费的内在逻辑探析》《短音频是互联网广播的新风口吗？ 兼论传统广播的转型》等30余篇论文，从不同的角度论述了移动互联网时代的广播发展、广播转型、新媒体融合以及音频媒体的智能化转向等现实问题。
在新媒体影响下，中国报业集团面临着前所未有的冲击。笔者认为，在探索媒介融合的同时，大力发展文化产业是报业集团保持市场竞争力的重要路径。 多数报业集团选择了多元化发展。报业多元化，可分为同心多元化、纵向多元化和平行多元化三方面。笔者首先研究了报业所面临的挑战和严峻态势，指出转型的必然性。其后，对报业集团在以上三方面文化产业领域里的尝试做了较为全面的探讨，力图从一些报业集团的成功实践中，找出可复制路径。 在研究过程中，笔者将一些社会学理论引入，如哈贝马斯的公共领域概念、布尔迪厄的场域和惯习概念等，以从更宽的视野看待报业集团文化产业发展。
“特展”是指在文化创意相关的领域中，以普通公众为目标观众，在事先策划的特定主题下，由主办方组织展览内容与各类产业资源，以门票、衍生品和赞助为主要运营模式，以巡展和异业合作为辅助运营模式，在一定场所内举办的有时间期限的展览。 《特展时代2.0：上海特展产业研究 2014～2015》是一本针对正在蓬勃发展的上海特展产业的研究专著。 全书分为理论、数据和案例三大板块：以论述和采访建构特展的理论体系、勾勒行业发展历程；基于扎实的调研数据，以大量图表与分析来综合呈现特展产业的供应与消费现状；选取有代表性的重点案例，以采访、调研与分析相结合的方式详细介绍特展运营模式。
《中国文化金融导论》既可以看作是李镇西先生关于理论与实践的一次系统性的思考，也可以看作是时代发展催生的一个结果。在研究过程中，作者努力克服材料、理论及实践总结中的各种困难，在文化金融的研究领域开了先河，是一次独创性、尝试性的突破，可喜可贺！ 面对鲜活而又生命力勃然的文化产业，李镇西先生以特有的理论敏锐与文化担当，排除干扰，潜心治学研究，终于将这一著作呈现在大家面前。我们相信，李镇西先生《中国文化金融导论》-书的出版，一定会启发更多的有志之士，对文化金融理论及实践进行更系统性、更深入的研究，进一步推动文化金融及其产业理论与实践的新突破、新发展。
本书的创作立足于探究"新文创 的本质，厘清文化资源如何变为文化资产的科学路径，将"文创产业 与"IP运营方法论 结合，通过大量有趣而独到的案例来解析新文创运营，希望实现阅读人群的突破，打造一本既面向专业型读者，又面向泛社科读者的文化产业类流行通俗读物。 数字化时代的新文创潮流是任何人都无法阻挡的，理解新文创，就是理解我们这个时代的生活方式和价值观念的变化。 这本书并非学术性的理论叙事，而是通过一系列商业案例，讲述我们今天关注的焦点，从全球各地新文创实践的案例中寻找跳跃的灵光，希望引发读者持续的思考。
