《非物质文化遗产保护理论与方法》是 非物质文化遗产保护理论与方法 系列丛书之一种，为著名非物质文化遗产保护和研究专家乌丙安的个人专集。 本书共有文稿36篇，后有附录4篇。前者为作者2003年初到2005年3月参加中国民族民间文化遗产保护工作和2006年参加国家非物质文化遗产保护工作期间的文稿。后者为2000年到2002年参加中国民间文艺家协会组织的中国民间文化遗产抢救工程筹备工作中写下的文字资料。这些内容涵盖了作者对此项工作的主要认知、体验和实践。为从事本工作的读者无疑提供了较好的研究参考范本。

伴随着新世纪的开始，我国的非物质文化遗产保护工作已走过了十几个年头。短短的十几年时间，中国的非物质文化遗产保护取得了令世人瞩目的成就，总体上呈现出持续健康发展的良好局面。 首先是符合我国国情的非物质文化遗产保护体系初步建立，非物质文化遗产保护理念逐渐深入人心。在党中央、国务院的高度重视下，在各级党委政府的大力支持和社会的广泛参与下，在各级文化部门的共同努力下，我国的非物质文化遗产保护体制、机制从无到有，逐步建立起来，并已发展为比较健全的四级名录保护体系和传承人保护制度。在进行全国非物质文化遗产资源普查的基础上，国务院已公布了三批共1219项*非物质文化遗产名录，文化部公布了三批1488名*非物质文化遗产项目代表性传承人。各省、市、自治区也公布了省级保护名录项目8566项，代表性传承人956

本书汇集了向云驹先生近十年来所发表的论文及讲话稿，其内容主要涉及关于21世纪文化走向的话题、非物质文化遗产的学术深度与高度的话题、以及十余年来非物质文化遗产保护中出现的重大原则问题进行的遗产批评和遗产实践的思考、讨论、争鸣和建议。这些论文或文章都曾经在《人民日报》《光明日报》《中国艺术报》等报刊上发表，大多引发了文化界人士的广泛关注。具有较高的研究价值与学术价值，各个文章观点明确突出，对非遗的研究相当的深入。

《中国非物质文化遗产代表作丛书:安顺地戏》不仅有助于读者认识与接近这些优秀的民族文化遗产，增强民族文化自豪感，而且必将激励当代人通过对这些民族文化遗产的认识与保护，将中国的优秀文化传统与现代社会紧密连接起来，开创中华民族更为灿烂的未来前景。

藏戏是现存中国戏曲剧种中为古老的剧种之一。据传广场演出已有一千余年的历史，其他一些大剧种，如京剧、昆曲、川剧等，历史都比藏戏短。藏戏源于西藏各地，流传在雪域高原的各个角落，基本没有受到外界或外民族文化艺术的影响，因此，它们不仅在国内戏曲艺术中非常奇特，而且在世界各国的戏曲艺术中也是十分罕见。李云、王文章主编的《藏戏》力图以翔实的材料、生动的故事和丰富的图片将这一古老神奇的文化形态——藏戏艺术呈现于读者面前。

徽派版画源于古徽州，主要发展于现在的皖南及江浙地区。徽派版画的制作涵盖了雕刻、印刷、制墨、造纸等诸多工艺，在徽州地区有着悠久的历史。本书主要从历史渊源、制作流程、艺术特征、文化价值、现代传承、代表人物等六个方面详细介绍了安徽省级非物质文化遗产项目徽派版画的发展过程和制作技艺。

作为历史悠久的内陆省份，山西省拥有丰富的非遗资源，为使这些非遗世代传承下去，山西社会各方力量为之付出了不懈努力。2010年文化部批准在山西设立晋中*文化生态保护实验区，对该区非遗实施整体性保护。保护区内非遗传承基础深厚，鲜明体现了北方农耕文化生态特征。本书对保护区内非遗传承个体、非遗中小企业、县级文化部门、学校在传承和保护非遗的过程中取得的成功经验进行了研究，为非遗整体性保护研究提供了新的观点和实例。在此基础上，透过该保护区内的非遗传承具体情况，进一步探讨了非遗的弘扬展示、非遗与新型城镇化、非遗与旅游开发、非遗与社会可持续发展等热点问题。这对推动非遗传承与保护，丰富非遗研究成果有着积极意义。

杨福安、王京娥编著的《阿胶》为中国非物质文化遗产代表作丛书之一种。本书对阿胶这一非物质文化遗产从文化概况、历史源流到分布状况及生产工艺、产品规格、作用与价值等多个角度做了全面的叙述，并对药理作用、临床应用等提出了相关的可行性方案。另有生产工艺流程及分析若干，丰富了本书的内容。

《宣笔》一书主要从宣笔的历史渊源、制作流程、艺术特征、文化价值、现代传承、代表人物等六个方面详细介绍*非物质文化遗产传统技艺项目宣笔的发展过程和制作技艺。宣笔制作需经过选料、水盆、制杆、装套、修笔、镶嵌、刻字、检验包装八大工序一百多个环节，技艺极为复杂。宣笔选料严格，制作精巧，具有装璜雅致，毛纯耐用，刚柔得中，形成尖、圆、齐、健四德俱全的独特风格。全书内容丰富翔实，叙述详略得当，具有一定的可读性。

《江西非遗大观园 九江卷》一书按中国非物质文化遗产类别详细列举江西非遗项目，精选了数十种江西省九江市著名的非遗项目，进行较为系统地展示与介绍，彩色精装，极具史料价值、宣传价值、欣赏价值。江西九江的 非遗 资源众多，具有浓厚的地方特色。本套书放眼全省，本册书聚焦九江，深度挖掘江西各地 非遗 文化产品，进行精细梳理和解读，浓墨重彩地表现出江西文化的厚重。

本书是一本讲述北京鸽哨历史和传承的书，记者何羿翯在2019年采访北京市市级非物质文化遗产北京鸽哨制作技艺代表性传承人何永江后，将传承人口述的内容整理成 百年传承 传承人的手艺之路 鸽哨类别、特点以及制作技艺 传下去 传出去 精品赏析 五个部分内容，深情讲述了北京鸽哨，尤其是永字鸽哨每一代传承人的历史、当下传承的故事以及鸽哨制作技艺的特点。

本书为 钱塘记忆 丛书中的一卷，选取的是非物质文化遗产中与技艺有关的内容。 钱塘记忆 丛书是杭州市非物质文化遗产保护中心为普及非遗文化、保护非遗传承而推出的，书稿定位为 学术精神，通俗写法 ，体现知识性、科学性、艺术系、可读性。立足介绍重点非遗项目的发展脉络、传承发展故事、代表性传承人、技艺风格特征等，讲述非遗传承历史故事。

《内蒙古历史文化遗产的保护与利用研究》在对内蒙古历史文化遗产作总体分类概述的基础上，从分析内蒙古历史文化遗产所具有的重要价值入手，通过对内蒙古历史文化遗产保护工作已取得的成效和存在的问题、保护应采取的措施，如何在有效保护的前提下合理利用和可持续发展，及其保护与利用的良性互动关系等，进行了深入、系统、明晰的探讨。

中国刺绣艺术和鞋履的完美结合诞生了“绣花鞋”这一中华民族独特的鞋履款式，绣花鞋沿袭了东方装饰唯美的审美风尚，今天作为非物质文化遗产载体的绣花鞋同时具有美学、民俗学、历史学、考古学等多方面的内涵。王冠琴、丁鼎编著的《绣花鞋制作技艺》是“绣花鞋技艺代表性传承人”王冠琴多年从事绣花鞋制作技艺研究与再创作过程中，实践经验和内心感受的总结。并系统梳理了夏商历史以前的鞋履、少数民族的绣花鞋靴，以及非物质文化遗产的保护措施等内容。既具备工具书的作用，又有较强的观赏性和趣味性。力求图文并茂，将绣花鞋制作技艺的文化内涵展示给读者。

郑娅、池永文编*的《土家族非物质文化遗产的学校教育传承模式研究》以非物质文化遗产传承的本体论及教育人类学理论为基础，基于恩施地区非遗传承人健康现状的调查，分析恩施土家族非物质文化遗产传承中存在的困境，提出教育培养是新生非遗传承人成长的主要方式；进而以巴东县 撒叶尔嗬 口传教育为实例阐释学校教育必然成为培养非物质文化遗产传承人的重要传承模式；通过对比分析提出高校教育是传承非物质文化遗产的必然选择，以湖北民族学院为案例探讨非物质文化遗产传承人是非物质文化遗产教育的中心环节，校园文化活动是培养非物质文化遗产传承人的有效手段，并重点从营造非遗校园文化氛围、开展课堂教学文化活动、优化校园文化活动载体、创新校园文化活动方案四个方面探索了非物质文化遗产传承人培养的校园文化活动路径。

至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏剧之母”的雅称。它以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是中国汉族传统戏曲中古老的剧种之一，也是中国汉族的传统文化艺术，特别在戏曲艺术中犹属珍品，可谓百花园中的一朵奇葩。

本书在中国非物质文化遗产研究领域具有重要的学术价值，由作者从事中国非物质文化遗产研究、保护工作以来的学术成果二十余篇论文组成，主要有《非遗十题 我国非遗保护若干理论问题的探讨》、《论 非遗 传承人的保护方式》、《新课题：都市民俗保护》、《春神句芒考》、《重建国家与节日文化 继承与弘扬传统节日断想》、《论古村镇的非物质遗产保护》、《民俗文化是一条滔滔巨流》等，从理论、实践、立法、保护、传承、发展等不同方面和角度对中国非物质文化问题进行了深入、细致地研究，既有对 非遗 理论的归纳，也有具体个案的分析；既显示了对 非遗 保护和发展的反复思考过程，也将对 非遗 的传承实践引向深入。

丛书内容简介 丛书以音乐田野调查资料为基础，以福建省入选国务院批准的*批非物质文化遗产中的有关传统戏曲、曲艺、民间音乐、舞蹈音乐等项目的音乐材料为主干内容，为了普及与教育的方便，各分册均按概述、唱腔曲谱、器乐曲牌曲谱、锣鼓介头、选段、传承人介绍等大致板块进行设置，不同于以往的资料整理汇编的做法，而是按有利于学习者对分类学习与掌握的需要进行编排。丛书19卷20册，共收入23种传统音乐艺术形式，它包括：《南音》《莆仙戏》《梨园戏》《高甲戏》《歌仔戏》《闽剧》《闽西汉剧》《北路戏》《大腔戏》《梅林戏》《四平戏》《木偶戏（泉州提线）》《木偶戏（晋江木偶）》《十番音乐（福州）》《十番音乐（闽西）》《锦歌 东山歌册 畲族民歌》《伬艺 评话》《北管 拍胸舞》《南词》。 本书内容简介 本书对福建省*批入

本书是从基础理论方面系统研究非物质文化遗产及其保护的拓荒之作，同时也是对“非物质文化遗产学”这一新兴学科的建立所做的基础性的研究工作和初步的尝试。本书对非物质文化遗产及其保护这一重大课题进行了探讨，力求深入系统，供广大该方面的工作者阅读学习。 本书站在历史与文化的总体高度，从国际两个视角，全方位地、系统而深入地回答了人们对非物质文化遗产所关心的问题，而且还切实地为非物质文化遗产抢救和保护工程提供了宏观的解决问题的思路。这对于启发人们更深入地思考有关非物质文化遗产及其保护工作的理论问题，对于科学地进行非物质文化遗产的保护工作，将起到十分积极的作用。

北京非物质文化遗产体现了北京不同历史时期的文明演变，是中华民族的历史创造和文明成就。我们编写这套书，就是为了让人们了解这些文化遗产的起源、发展、特点及现状，聆听中华民族悠久的文化声音，体验中华民族的智慧，同时希望人们能够通过这套书加深对首都北京的了解，更加热爱我们的古都文化，并将这些宝贵的文化遗产继续保护和传承下去，让文化遗产 活 起来。

年画起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。早在汉代，民间就有在新年时画一神荼、郁垒一两位神人的形象于门上以驱邪避灾的习俗。魏晋南北朝时，人们在门上贴象征大吉大利的鸡，用以辟邪祈福。唐代出现了以历史人物秦叔宝、尉迟恭为门神形象的门画，此举迅速在民间流传开来。宋代，年画正式形成。这一时期的雕版印刷、丰富的民间文化生活为年画的发展提供了良好的条件，开始出现了如风俗、戏曲、仕女娃娃等多种题材。明代，随着商业手工业的进一步发展，年画呈现出复兴之势，吉祥题材作品多种多样。到了清代，年画的题材可谓是包罗万象，制作更加精良，体裁也更加多样，画店作坊繁多，全国除了西藏外都在过年时贴用年画。清末至今，社会变革巨大，传统年俗逐渐式微，木版年画也随之衰落，目前全国只有十几家还保留着这项传统的工艺

北京非物质文化遗产体现了北京不同历史时期的文明演变，是中华民族的历史创造和文明成就。我们编写这套书，就是为了让人们了解这些文化遗产的起源、发展、特点及现状，聆听中华民族悠久的文化声音，体验中华民族的智慧，同时希望人们能够通过这套书加深对首都北京的了解，更加热爱我们的古都文化，并将这些宝贵的文化遗产继续保护和传承下去，让文化遗产 活 起来。