西方美术在人类文明发展史的长河中占有显著的位置。几千年来西方美术的发展与演变，在人类的艺术史上，给人类的精神宝库留下了大量的绘画、雕刻、建筑艺术等传世佳作，产生了许多成就卓著、恒时名世的美术大师，为人类的精神文明的发展和繁荣作了不可磨灭的贡献。 本书从人类与美术的起源始笔，以介绍西方美术数千年发展史中的三次高峰为重点，连成一条脉胳清晰、起伏不断的中轴线，对古希腊古罗马、文艺复兴、十九世纪这三次高峰时期的整体美术面貌、画家与画派、杰出作品、创作技术、风格演变等，均作了系统详尽的介绍和分析。同时对高峰间歇期的中世纪，十七、十八世纪以及苏联和美国的美术，也给予了简明扼要的评述。本书专列现代派美术一章，全方位地探讨了形成的原因，对各流派作了全面介绍。 全书以史为经、以事为纬，把社

《中国石窟造像艺术》介绍了石窟的开凿起源于印度，伴随着丝绸之路的开通和中印文化的相互交流逐渐传入中国，在与中国传统文化艺术的不断碰撞和交融中，逐步形成了具有中国特色的石窟遗像艺术。从古代西域到中原大地，从雪原西藏到扬子江畔，都可以领略到异彩纷呈、魅力无穷的石窟造像艺术。中国石窟造像是世界古代艺术文化中的一朵奇葩，它凝聚着中华民族的智慧和创造力，是中华民族的骄傲。

本书是自1928年以来首次发行的彩版单行本，主要论述和挖掘了近代文化遗产，并进一步透视了当代美术思潮。书中的插图之多、之精，很让人惊奇。书中的文字，一看就带学院气，细细品味，有许多传神的地方。比如对哲学、艺术批评的介绍，对诸种艺术思潮的分析，很见功力。本书由日本著名作家坂垣鹰穗原著，鲁讯先生翻译。

经典之作：中国画意境深远，在世界美术领域中自成体系，是我国传统文化的瑰宝。本书精选了在中国艺术具代表性的100幅古典名画，为人们打开了一扇了解国画知识、感悟国画之美的大门。 文化读本：国画作为中国艺术形象的代表，承载了深厚的文化底蕴，反映了中华民族的生活风貌和审美情趣，体现了的民族性格。 历史画卷：历朝历代不同风格流派的图画精品不仅可以让我们一窥古人们的胸中乾坤，同时也可以让我们了解其真实生活场景。本书所选名画按时间线索排序，是一部浓缩画中的中华文明简史。 本书精选了中国绘画史上负有盛名的100幅绘画作品，包括各时代、各流派的代表作，反映了重大历史场景、人物和古人生活风貌。在结构安排上，本书采用时间排序，对每一幅画作的背景、主题、技法等作了简要的说明，具有的可读性。另外，书中还

爱美是人类的天性，不同的时代流行不同的时尚，不同的时尚成就不同的物质文化形态。《中国时尚文化史(宋元明卷)》通过丰富的文献资料和珍贵图片，对宋元明时期的时尚文化现象进行了细致梳理和翔实阐释，既有市井平民吃穿住行玩的流行时尚，也有文人雅士、达官贵人追求的各种时髦雅好；既有形而下的各种物件摆设，也有形而上的精神享受。通过一个个具有代表性的时尚亮点，精心勾勒了一幅宋元明时期社会风尚的全景画卷。《中国时尚文化史(宋元明卷)》为中国时尚史研究领域的拓荒之作。立论公允，资料翔实，文字简洁精当。图片多为最接近历史原生态的影像资料，其作为影像史料的合理使用，是《中国时尚文化史(宋元明卷)》一个显著特色。