《易经》提倡天尊地卑，动静有常，方以类聚，物之群分。在天成象，在地成形。将 天人合一 视为人生的理想。汉画像中的天文图像，向我们生动、形象、具体地描绘了汉代人心目中的天。它是有神性的，充满各路神灵；它是有威力的，充满风雨雷电；它是有活性的，元气在不停地创造；天上是有生命的，神龙、翼虎、天马、飞鱼、羽人、凤鸟都在天界自由自在的生活。汉画像中的天文与人文的理想图画，已经向我们展示了人与自然和谐相处的现代生态美学的民族之根。
《风雨沧桑九百年图说西安碑林（古代建筑 石刻艺术 珍藏版）》是我国*部以图文并茂的形式、通俗易懂的语言，集专业性、趣味性于一体，全面展示西安碑林九百多年历史珍藏的图书，内容涉及碑林现存古代建筑及所藏数百座碑石和数十件石刻艺术珍品，详尽诠释了文物背后的历史故事，以及隐藏其中的历史价值和艺术价值。《风雨沧桑九百年图说西安碑林（古代建筑 石刻艺术 珍藏版）》卷主要介绍西安碑林博物馆内的古代建筑及馆藏画像石、陵墓石刻、佛教造像等。
《黄土上下：美术考古文萃》是作者长年从事美术考古的研究文章的结集，运用考古类型学的研究方法，对中国古代美术进行多方面的科学研究，尤其对原始艺术、汉晋壁画、陶瓷艺术、中国书画样式起源等方面的课题有言之有物的深入研究，并对美术考古学、美术史学、设计艺术学的研究提出独到的见解。
历史长河中，丝绸之路早已成为沿路各方文化交流的通衢大道。在这里，人们耳熟能详的边塞诗歌、佛教石窟之外，墓室壁画也奉上了一串璀璨明珠。从文化交流走向看，借助东方大帝国的政治、军事影响，以及悠久历史建立起来的高度文明，本土文化在丝绸之路的文化交流中有着明确的主导性，墓室壁画就体现了这一点。一方面，中原墓葬的艺术形式辐射久远，中国壁画墓的遗存近一半在丝绸之路上；另一方面，墓室壁画在接受佛道影响的同时始终保持着重生信仰的独立体系，也因此在汉以下仍然保持了本土图像的独立性。从世界艺术发展史看，埃及和墨西哥等地也有墓室壁画遗存的发现，但后来都中断了，只有中国墓室壁画自西汉开始一直沿革到清代，从帝王到平民的各个阶层都曾以极大的热情参与，并且地域分布广泛。从文明发展的延续性和艺术发展的广泛
历史长河中，丝绸之路早已成为沿路各方文化交流的通衢大道。在这里，人们耳熟能详的边塞诗歌、佛教石窟之外，墓室壁画也奉上了一串璀璨明珠。从文化交流走向看，借助东方大帝国的政治、军事影响，以及悠久历史建立起来的高度文明，本土文化在丝绸之路的文化交流中有着明确的主导性，墓室壁画就体现了这一点。一方面，中原墓葬的艺术形式辐射久远，中国壁画墓的遗存近一半在丝绸之路上；另一方面，墓室壁画在接受佛道影响的同时始终保持着重生信仰的独立体系，也因此在汉以下仍然保持了本土图像的独立性。从世界艺术发展史看，埃及和墨西哥等地也有墓室壁画遗存的发现，但后来都中断了，只有中国墓室壁画自西汉开始一直沿革到清代，从帝王到平民的各个阶层都曾以极大的热情参与，并且地域分布广泛。从文明发展的延续性和艺术发展的广泛
历史长河中，丝绸之路早已成为沿路各方文化交流的通衢大道。在这里，人们耳熟能详的边塞诗歌、佛教石窟之外，墓室壁画也奉上了一串璀璨明珠。从文化交流走向看，借助东方大帝国的政治、军事影响，以及悠久历史建立起来的高度文明，本土文化在丝绸之路的文化交流中有着明确的主导性，墓室壁画就体现了这一点。一方面，中原墓葬的艺术形式辐射久远，中国壁画墓的遗存近一半在丝绸之路上；另一方面，墓室壁画在接受佛道影响的同时始终保持着重生信仰的独立体系，也因此在汉以下仍然保持了本土图像的独立性。从世界艺术发展史看，埃及和墨西哥等地也有墓室壁画遗存的发现，但后来都中断了，只有中国墓室壁画自西汉开始一直沿革到清代，从帝王到平民的各个阶层都曾以极大的热情参与，并且地域分布广泛。从文明发展的延续性和艺术发展的广泛
历史长河中，丝绸之路早已成为沿路各方文化交流的通衢大道。在这里，人们耳熟能详的边塞诗歌、佛教石窟之外，墓室壁画也奉上了一串璀璨明珠。从文化交流走向看，借助东方大帝国的政治、军事影响，以及悠久历史建立起来的高度文明，本土文化在丝绸之路的文化交流中有着明确的主导性，墓室壁画就体现了这一点。一方面，中原墓葬的艺术形式辐射久远，中国壁画墓的遗存近一半在丝绸之路上；另一方面，墓室壁画在接受佛道影响的同时始终保持着重生信仰的独立体系，也因此在汉以下仍然保持了本土图像的独立性。从世界艺术发展史看，埃及和墨西哥等地也有墓室壁画遗存的发现，但后来都中断了，只有中国墓室壁画自西汉开始一直沿革到清代，从帝王到平民的各个阶层都曾以极大的热情参与，并且地域分布广泛。从文明发展的延续性和艺术发展的广泛
历史长河中，丝绸之路早已成为沿路各方文化交流的通衢大道。在这里，人们耳熟能详的边塞诗歌、佛教石窟之外，墓室壁画也奉上了一串璀璨明珠。从文化交流走向看，借助东方大帝国的政治、军事影响，以及悠久历史建立起来的高度文明，本土文化在丝绸之路的文化交流中有着明确的主导性，墓室壁画就体现了这一点。一方面，中原墓葬的艺术形式辐射久远，中国壁画墓的遗存近一半在丝绸之路上；另一方面，墓室壁画在接受佛道影响的同时始终保持着重生信仰的独立体系，也因此在汉以下仍然保持了本土图像的独立性。从世界艺术发展史看，埃及和墨西哥等地也有墓室壁画遗存的发现，但后来都中断了，只有中国墓室壁画自西汉开始一直沿革到清代，从帝王到平民的各个阶层都曾以极大的热情参与，并且地域分布广泛。从文明发展的延续性和艺术发展的广泛
《风雨沧桑九百年图说西安碑林 碑石中唐-民国（珍藏版）》是我国*部以图文并茂的形式、通俗易懂的语言，集专业性、趣味性于一体，全面展示西安碑林九百多年历史珍藏的图书，内容涉及碑林现存古代建筑及所藏数百座碑石和数十件石刻艺术珍品，详尽诠释了文物背后的历史故事，以及隐藏其中的历史价值和艺术价值。本卷主要介绍西安碑林博物馆馆藏中唐-民国时期的碑刻珍品。
历史长河中，丝绸之路早已成为沿路各方文化交流的通衢大道。在这里，人们耳熟能详的边塞诗歌、佛教石窟之外，墓室壁画也奉上了一串璀璨明珠。从文化交流走向看，借助东方大帝国的政治、军事影响，以及悠久历史建立起来的高度文明，本土文化在丝绸之路的文化交流中有着明确的主导性，墓室壁画就体现了这一点。一方面，中原墓葬的艺术形式辐射久远，中国壁画墓的遗存近一半在丝绸之路上；另一方面，墓室壁画在接受佛道影响的同时始终保持着重生信仰的独立体系，也因此在汉以下仍然保持了本土图像的独立性。从世界艺术发展史看，埃及和墨西哥等地也有墓室壁画遗存的发现，但后来都中断了，只有中国墓室壁画自西汉开始一直沿革到清代，从帝王到平民的各个阶层都曾以极大的热情参与，并且地域分布广泛。从文明发展的延续性和艺术发展的广泛
提到书画就不得不谈到甲骨起源，本书以甲骨入手，介绍了汉字的起源和种类，进而对书画进行了整体的介绍。《古玩图鉴：书画与碑帖篇》共列出7章内容，分别介绍了殷墟甲骨、汉字的起源和种类、书画、书画名家、中国古代油画、古书、碑帖等，除了对书画的源流、种类详细展开外，还对书画的鉴别提出了具体的参考建议，具有极强的实用价值。 古玩图鉴 系列丛书一共8册，《家具篇》《铜器篇》《玉器石器篇》《陶瓷篇》《书画与碑帖篇》《玺印古钱篇》《文房清供篇》《杂项篇》，根据民国收藏家赵汝珍《古玩指南》改编。
本书是一部研究贵州岩画的专著，比较全面地描述了迄今为止在贵州境内发现的岩画。除了对岩画本身作了细致的描述之外，还对这些岩画分布的自然环境和人文环境也作出了描述。并运用了历史学、人类学、考古学的方法，对贵州岩画中的图象以及一些符号进行了识别、考证和阐释。本书还将贵州岩画同邻省的岩画进行了多方面的比较，对贵州岩画的年代断定和族属断定也作了一些推测。贵州岩画是一个正在迅速消失的文化遗迹，本书写作的目的之一便是对这个文化遗迹进行资料性的抢救工作。
石印术是十八世纪末西方人发明的一种平版印刷术，于十九世纪二三十年代传入中国，一度取代雕版印刷成为当时出版业的主流技术，在中国经历了一百多年的发展历史。本书以考察这一印刷技术的特点为切入点，专注于考察在清末民初中西文化的激荡下，印刷技术的变革对中国传统书籍出版文化的影响。 本书是目前国内*部研究中文石印技术与书籍的专著。全书分为三个部分，计八章。*部分重点考察石印术在欧洲发明的背景、过程、特点及应用情况，厘清不同石印方法之间的区别，以及其与中国传统雕版印刷术、西方铅印技术的关系，以便更为清晰地了解石印术在中国被接受的原因。第二部分，主要以上海地区的石印业为中心，对石印术在中国的传播展开全面调查，尝试勾勒石印术在清末民初的发展历史轨迹，考察印刷技术的变革对出版事业的影响，发
本书从学科本质的角度系统地阐述了 艺术考古 属性、方法、呈现、材料以及应用等理论问题，集中地回应了近年来的学术热点，回顾了考古界、艺术史界对于 艺术考古 的专业性质、方法论等问题的诸种看法，对其中较有争议的观点进行剖析，并分析了艺术考古研究近年发展的新趋势，讨论紧扣学术前沿，指出当代文化语境中，图像的呈现方法与材料的合理利用显得越来越重要。全书在结合实践的基础上，较为系统地探讨了艺术考古作为一门学科、一种研究方法所具有的学术价值、文化功能和现实意义。
在人类文明史上，宗教与艺术有着特别关联，超越现实的彼岸致使表达信仰的心知活动充满了想象的艺术张力，因此有了瑰丽而无垠的艺术空间。就中国宗教美术而言，墓室壁画意义特殊，在世界宗教美术范围内只有中国有着这样普遍存在而又连续发展的创作活动，这一高地建立于汉代，其中汉墓壁画是大宗。《汉墓壁画的宗教信仰与图像表现》以汉代主流社会的长生信仰为逻辑起点，明确提出汉壁画墓是中上贵族阶层选择的墓葬形式，而画像石墓是中下贵族阶层与平民阶层选择的墓葬形式；明确提出汉墓壁画中存在天界图像体系和汉画像石中存在仙界图像体系，天界图像得到主流信仰的支持，而仙界图像体系得到了民间信仰的支持；明确提出汉代存在着两个西王母，主流社会崇拜的是仙化的西王母，民间崇拜的不仅有仙化的西王母而且还有神化的西王母。此
《中国历代应用艺术图纲》是我国美术大师王子云先生的遗作。王子云先生是中国新美术运动的先驱、中国美术考古学派的开创者、著名的西北艺术文物考察团团长。这部《中国历代应用艺术图纲》是他在多次兼具深度和广度的考古踏察后呕心沥血完成的，据后人考证写作时间约在1947年前后。本书*版2007年5月由我社出版发行，距今已近十年。作为一部专业性著作，《中国历代应用艺术图纲》对我国艺术史研究、美术考古及文献整理事业都有极深远的意义，也获得了广大读者的喜爱。为满足广大读者，特别是专家学者们的强烈要求，我社决定再版《中国历代应用艺术图纲》。本书成稿于20世纪40年代，彼时的地理地貌与考古手段与今下自然不可同日而语，因此书中不足与错漏在所难免。考虑到本书所具有的文献性质极具参考价值，我们在对书中的资料与数据进行
在这批残石书法中，尤为可贵的是因是汉物，其精神面貌自然是汉人气象。汉人的书风是淳朴古拙的，“不知有唐，无论魏晋”。所谓流美与汉人无缘，博大、雄浑、高古、磊落是汉代隶书的特征，这是唐人无法企及的。基于此，信手拈来一件汉代拓片，也足以令人回肠荡气，叹为观止。在本书中，有些是从未面世的新出资料，如《冀州从事冯君碑》，风格工整浑厚，宽博平稳，精到刚劲，足可以与《熹平石经》相媲美。更为可贵的是，残石书法既守汉式，又出新意，寓变化于平正之中，既有庙堂碑刻的法度，又兼摩崖石刻的率意，结字多出人意料，章法且自然错落。
