隆兴寺肇始于隋开皇六年，是我国现存时代较早、规模较大、爆出较为完整的一座佛教寺院。河北省正定县文物保管所编著的《正定隆兴寺壁画(精)》中精选了隆兴寺摩尼殿内壁画约280幅，较为详细地展示了其恢弘的气势和精湛的绘画艺术，是研究中国壁画艺术的重要资料。

作者拈取白居易《缭绫》中的诗句为全书每一个章节命名，由是串联历史——人物遭际、政治事件、织造制度——和唐代丝绸的方方面面，以缜密的构思，近乎周备的证据链，讲述了一个充满细节的故事，如此， 两章对缭绫的破解，竟是举重若轻，左右逢源，恰便水落石出。

北朝九原岗墓壁画虽非北朝绘画的 水平，但其画工在沿用中原传统画法的同时，又挥洒写实，将画面置于山光水色之中，呈现出北方胡族的鲜明特色。它是 难得的北朝绘画资料，对于研究北朝社会生活、绘画艺术及中国古代建筑史都具有非同寻常的意义。

《20世纪中国文物考古发现与研究丛书》是一套学科发展史和学术研究史丛书。其内容包括对20世纪考古与文物工作概况的综合阐述；对一些重要的考古学文化和古代区域文化研究情况的叙述；对文物考古的专题研究；对重要的文物考古发现、发掘及研究的个例纪实。 本书对迄今所见古代帛画资料进行了系统的整理，并在全面综述与客观评介20世纪帛画研究基础上，重点论述了战国楚帛书画的结构、马王堆西汉帛画天地神话及民族学、民俗学研究等问题，对古代帛画的研究颇具参考价值。书中配彩图5幅、插图36幅。

敦煌工匠是敦煌历史的创造者，同时，敦煌工匠又是敦煌历史的缩影。敦煌历代工匠的研究体现着历史多元化的特点，展示着古代社会生活的方方面面。 《敦煌古代工匠研究》将敦煌工匠置于巾国古代社会的大背景下，就敦煌工匠的特色等问题提出一些新的看法；同时，通过对敦煌历代工匠艺术活动、社会地位等一系列的考察和对他们的作品分析，探讨了普通工匠与艺术大师的关系！通过研究敦煌古代工匠，向世人介绍敦煌历史文化的创造者的情况，展示中华民旅的创造与奉献精神。

北齐徐显秀墓壁画所呈现的高超的绘画技艺、丰富的内容以及鲜明的艺术特色，代表了当时绘画的 水平，对中国绘画史的研究具有极为重要的价值，同时也为研究北齐的葬俗、葬制，墓室壁画的规制、题材，乃至社会生活、政治制度，提供了珍贵的资料，被列为2002年“全国十大考古新发现”之一。

北齐娄睿墓壁画是南北朝时期中国绘画艺术的代表作，填补了中国古代美术 北朝绘画的空白，其艺术成就上承汉晋，下启隋唐，以草原风格为主，并汲取南朝优长，融合西域画风，兼容并蓄，足以印证北朝艺术的瑰丽气象，在中国绘画史、美术 留下了光辉的篇章。

北齐水泉梁墓壁画是难得的北朝晚期墓葬壁画佳作，具有浓郁的北朝后期特征。壁画整体布局浑然一体，人物简练生动、画面色彩明快，再现了墓主生前的豪华排场与北朝晚期社会的历史风貌，为研究北朝时期晋北地区墓葬的形制及之后隋唐墓葬制度、墓葬壁画艺术发展提供了重要史料。

《河西魏晋十六国壁画墓研究》是从文献记载和考古资料出发为我们描绘了这帮栖息在frontier的“蚁群”社会生活和精神风貌的著作。《河西魏晋十六国壁画墓研究》是孙彦在博士学位论文的基础上完成的一部学术著作。这部著作的初衷是对河西地区魏晋十六国壁画墓所反映出来的信息从历史学、考古学和美术史学的角度展开纯学术性地探讨，然而探讨的成果却给我们留下了对河西边境生活的强烈印象。这里既有拓疆者艰苦卓绝的生活写照，又有他们对财富的追求和享乐，更有对父母乡邦文化的认同和坚守，当然还有各族群之间的和睦共处，不乏印象强烈的描述。

北宋时期是龙泉窑发展史上的重要时期，龙泉窑瓷器从无到有、从诞生到走向繁荣。据目前考古资料，在窑址之外，考古工作者仅在墓葬和少数遗址中发现了北宋龙泉窑瓷器。窑址出土的北宋龙泉窑瓷器为探讨这一时期的产品种类、胎釉、装饰技法、装烧技法等方面问题提供了宝贵资料，墓葬和遗址出土的北宋龙泉窑瓷器则提供了产品运销、器物功用等方面的信息。《北宋龙泉窑纵论》共收录7篇文章，从不同的角度分析了北宋龙泉窑瓷器的相关资料，配以大量实物图片，对于全面解析龙泉窑的发展脉络有重要意义。

和林格尔汉代壁画墓，是当时保存完好并保留至今的非常重要的汉代壁画墓。墓葬五个墓室墙壁布满了色彩鲜艳的壁画，其中除有与墓主人相关的出行、幕府、庄园生活等一生经历的内容外，还有瑞祥、庖厨、农耕等丰富的题材。 《和林格尔汉墓壁画孝子传图摹写图辑录》出版的意义在于把摹写图与原壁画比较起来看，在原壁画缺失的地方，摹写图基本如实地反映出来。在对原壁画进行全方位学术上深入研究的同时，参考摹写图进行详细的对比研究，以获得*高层次的学术价值。

本书从学科本质的角度系统地阐述了 艺术考古 属性、方法、呈现、材料以及应用等理论问题，集中地回应了近年来的学术热点，回顾了考古界、艺术史界对于 艺术考古 的专业性质、方法论等问题的诸种看法，对其中较有争议的观点进行剖析，并分析了艺术考古研究近年发展的新趋势，讨论紧扣学术前沿，指出当代文化语境中，图像的呈现方法与材料的合理利用显得越来越重要。全书在结合实践的基础上，较为系统地探讨了艺术考古作为一门学科、一种研究方法所具有的学术价值、文化功能和现实意义。

《风雨沧桑九百年图说西安碑林（古代建筑 石刻艺术 珍藏版）》是我国*部以图文并茂的形式、通俗易懂的语言，集专业性、趣味性于一体，全面展示西安碑林九百多年历史珍藏的图书，内容涉及碑林现存古代建筑及所藏数百座碑石和数十件石刻艺术珍品，详尽诠释了文物背后的历史故事，以及隐藏其中的历史价值和艺术价值。《风雨沧桑九百年图说西安碑林（古代建筑 石刻艺术 珍藏版）》卷主要介绍西安碑林博物馆内的古代建筑及馆藏画像石、陵墓石刻、佛教造像等。

本书是我国第一部以图文并茂的形式、通俗易懂的语言，集专业性、趣味性于一体，全面展示西安碑林九百多年历史珍藏的图书，内容涉及碑林现存古代建筑及所藏数百座碑石和数十件石刻艺术珍品，详尽诠释了文物背后的历史故事，以及隐藏其中的历史价值和艺术价值。本卷主要介绍西安碑林博物馆馆藏秦―盛唐时期的碑刻珍品。

岩画的分布遍及五大洲，以其全球性的广度和历史性的深度，已成为世界性的热门课题。现在全球有一百二十多个国家都发现了岩画。在世界范围内，岩画这门艺术包容了人类早期活动的内幕。它在坚如磐石的山岩上描绘了早期人类经济活动和社会生活的各个方面，体现了人类抽象、综合和想象的才能。陈兆复编著的《世界岩画2:欧美大洋洲卷》对欧美大洋洲国家的崖画进行了系统全面的介绍。

太平天国忠王府是全国保存完整的一座太平天国历史建筑群之一，现存彩绘和壁画（统称彩画），数量之多，艺术水平之高，为全国所罕见，可说是江南“苏式彩绘”的典范，以描绘精致、风格秀丽著称于世。2010年，苏州博物馆邀请北京文物出版社对忠王府中路门厅、轿厅、前殿、后堂内的341幅彩画（目前可见）和后殿内的9幅壁画进行了全面拍摄，在此基础上将所有彩画的名称、位置、尺寸逐一标识，集成《太平天国忠王府彩画》一书，客观全面地向读者展示太平天国忠王府中丰富多彩、清秀典雅的彩画。

本书是永乐宫壁画的盒装本，能够比较全面地展 现永乐宫壁画的全貌。 永乐宫壁画以其艺术成就在壁画中具有重要地位 。 本书经过高清印制，可称传神于方寸。实为学习 、临摹和研究的资料。 永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩，位于山西省 芮城的永乐宫，其艺术价值*高的首推精美的大型壁 画，它不仅是我国绘画史上的重要杰作，在世界绘画 史上也是罕见的巨制。永乐宫壁画是我国古代绘画艺 术的。整个壁画共有1000平方米，分别画在无极殿、 三清殿、纯阳殿和重阳殿里。其中三清殿是座主殿， 殿内壁画共计403.34平方米。画面高4.26米，全长 94.68米。

《风雨沧桑九百年图说西安碑林（珍藏版）》是我国靠前部以图文并茂的形式、通俗易懂的语言，集专业性、趣味性于一体，全面展示西安碑林九百多年历史珍藏的图书，内容涉及碑林现存古代建筑及所藏数百座碑石和数十件石刻艺术珍品，详尽诠释了文物背后的历史故事，以及隐藏其中的历史价值和艺术价值。赵力光编著的《古代建筑石刻艺术》卷主要介绍西安碑林博物馆内的古代建筑及馆藏画像石、陵墓石刻、佛教造像等。

汉代统治者的推崇和社会观念的影响，使四神图像逐步兴盛，并在近四百年的发展历程中不断演变，形成了一套系统而完整的图像体系。《汉画四神图像》中汉画四神图像研究的重点，在于梳理四神图像系统，并在构建汉画四神图像志的基础上，对其图式及构成元素进行剖析与探究，同时对其主题及流变进行文化释读。

唐卡是藏语的译音，原意是指各种质地的卷轴画，它色泽亮丽，流光溢彩，具有鲜明的藏族艺术特色，是西藏绘画艺术中的重要组成部分。唐卡艺术历史悠久，据西藏传说，早在佛教传人西藏的7世纪吐蕃王朝时期就已出现，现存最早的唐卡是11世纪西藏佛教后弘期初期的画作，但15世纪前的存世品数量很少，存世数量最多的是17、18世纪的作品。北京故宫博物院珍藏着上千幅唐卡，是清代皇家的藏品，王家鹏主编的《故宫唐卡图典》汇聚了18世纪西藏与内地画师创作的一批珍贵作品。这批唐卡艺术精华，集中代表了西藏唐卡艺术在内地传播发展的面貌。