本书大体上是根据布洛姆选编的《莫扎特书集集》（布洛姆从安德森的《莫扎特及其空人的书信》中选出201封信，加上按语和注释）编译的。布洛姆的按语由汉译者作了增补。信中的夹注一部分是布洛姆的原注，一部分为汉译者所加。阅读莫扎特的书信时，需要查考每一封信是在哪一次旅行中写于何时何地，汉译者为此撰写了“莫扎特旅行年表”，绘制了“莫扎特旅行路线图”，以供读者参考。

本书以多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲的音乐语言、风格、结构为研究主线，旁及D.斯卡拉蒂对键盘技巧的拓展等方面。这是部全面研究多梅尼科·斯卡拉蒂创作的著作。D.斯卡拉蒂是西方音乐历史上被较多关注的作曲家，从他的作品至今仍活跃在当今的音乐会中便可得到证明。他被誉为“古奏鸣曲式之父”，为古奏鸣曲式的定型起了很大作用。他的单乐章古钢琴奏鸣曲(虽然据拉尔夫·科克帕特里克的推测，其中许多为二乐章的套曲)折射出前古典时期奏鸣曲快板乐章的特点：他的创作风格涉及意大利、葡萄牙、西班牙的民间音乐，以及某些舞曲和歌曲体裁，他在古钢琴演奏技术上的革新延续在19世纪浪漫派作曲家的钢琴音乐作品中。本书在参阅大量文献、大量分析的基础上，在风格研究和曲式结构研究方面提出了很多真知灼见。相信这部著作对音乐史学和音乐表演艺术领

大提琴演奏家马友友是世界上最负盛名的古典音乐家。15次获格莱美奖，数十张专辑，马友友在专业上的成就毋庸置疑，但他的声望却远远超出了古典音乐的范畴。例如，2001年的一期《人物》杂志曾评选他为“当今50位最性感的男人”之一；2004年，另一份刊物甚至说得更出格，“假如你是一个外星人，肩负着把地球上魅力的男子带回家的任务，那么马友友在你那份短短的名单上将排在首位”。本书向我们介绍了马友友的成长经历。

本书作者为著作画家、国徽设计者张仃之子，长年生活在高层文化圈中。他把自己数十年来与众多著名文化人的交往写成文字，汇成此书。许多赫赫有名的文化人，比如艾青、齐白石、黄永玉、李可染、杨沫、董希文（《开国大典》油画作者）、关露、北岛、顾城、王蒙、王朔等等，都曾是他的左邻右舍或多年好友，书中的内容包括了他们的生活、情感、工作等方面的许多细节。

这是绘画衰落的时代。 还有没有人知道怎样画一幅人体素描？那些从小学而至研究生院毕业的莘莘学子常纳闷儿为什么自己苦修来的素描如此呆板、机械、幼稚、乏味；而同一张白纸、一枝黑炭条，为什么到了从达·芬奇到德加之类的大师手里，就能变成生气勃勃、可以转着看的三维线描？素描、油画的伟大的传统是不是已经成为传说甚至是神话？那些铺天盖地的装置、行为等所谓“非架上”、“后现代”、“新媒体”、“先锋”、“前卫”的五花八门的流行艺术形态是否已经把传统艺术给“毙了”？ 幸而还有像弗兰克·奥尔巴赫这样的大师。他既守旧又创新开拓。他连通古代、直指具体实在的现在、而又昭示未来。这是真的“新”。他再次告诉人们绘画能干什么、不能干什么，他又使得绘画在其局限范围内超越自己。这就是罗伯特·奥尔巴赫这个

作者通过对作曲家田丰生活周围诸多亲朋好友的采访，以亲历者们的口述及议论，记述了作曲家一生的经历：音乐创作--民族管弦乐《舟山锣鼓》、交响合唱、《大凉山之歌》、大合唱《为毛主席诗词谱曲五首》、歌剧《大野芳菲》等作品的创作；文化活动--特别是在作曲家后半生所从事的文化活动，他创建"云南民族文化传习馆"的种种经历和"源文化"的概念等等。

访谈录作为一种独特的口述史文本形式，近年来在艺术史研究领域得到了较为广泛的运用。以问答、对话的方式记述艺术家身临其境与耳闻目睹的艺术事件及观点，有助于人们深入了解艺术事件的真相和本质，从而为艺术史研究提供真实、鲜活、可靠的文献资料。 黄诚忠的《问道——周韶华访谈录》，正是这样一部以访谈录的形式，“把历史恢复成普通人的历史，并使历史与现实密切相联”的口述艺术史。

坂本龙一在回忆中检视自己一路走来的经过，对于自己怎样“成为了现在的自己”做了一次最全面的叙述，充满成长的趣味描述和引人深思的语句。书中穿插坂本龙一不同时期的个人照片50余幅，展现了这位音乐大师充满魅力的人生旅程。