《我负丹青:吴冠中自传(修订版)》分三部分书写:部分叙生命之流,记述自己思想感情的成长、发展、转变与衰退。第二部分是“局部放大图”,讲述有关生活、文艺观,其中不少文章都是当年针对现实而发,并引起过强烈反响和争议。第三部分是年表。此外,书中他还描绘了林风眠、潘玉良、潘天寿、徐悲鸿、卫天霖、江丰、梁思成、林徽因等人的历史影像。全书以他爱憎分明的性情、直言不讳的真诚、富有激情的文笔,详述了一位艺术家的人生旅程、无尽的凡人心事。
对于提琴制作的业内人士来说,本书可以说是书。 读了本书,才会知道斯特拉蒂瓦里这个人以及他的琴是怎么回事。 《小提琴巨匠斯特拉蒂瓦里:他的生平和作品(1644-1737)》对所有知名的斯特拉蒂瓦里琴,它的出处,流传,以及它的特点都有描述。一些重要的琴都有尺寸。书后有索引,可以找到你要查的琴。 对于拉琴的人来说,你应当了解你拉的琴是怎么回事。小提琴绝非只是一件乐器那么简单。它有深刻的文化内涵,有许多讲究,有许多故事。《小提琴巨匠斯特拉蒂瓦里:他的生平和作品(1644-1737)》就是的入门。 对音乐爱好者来说,看《小提琴巨匠斯特拉蒂瓦里:他的生平和作品(1644-1737)》可以知道许多关于琴的知识。小提琴是一种艺术品,她诞生于文艺复兴时期,成为乐器,为什么她会迷倒那么多人,为什么一把斯特拉蒂瓦里的琴现
这是绘画衰落的时代。 还有没有人知道怎样画一幅人体素描?那些从小学而至研究生院毕业的莘莘学子常纳闷儿为什么自己苦修来的素描如此呆板、机械、幼稚、乏味;而同一张白纸、一枝黑炭条,为什么到了从达·芬奇到德加之类的大师手里,就能变成生气勃勃、可以转着看的三维线描?素描、油画的伟大的传统是不是已经成为传说甚至是神话?那些铺天盖地的装置、行为等所谓“非架上”、“后现代”、“新媒体”、“先锋”、“前卫”的五花八门的流行艺术形态是否已经把传统艺术给“毙了”? 幸而还有像弗兰克·奥尔巴赫这样的大师。他既守旧又创新开拓。他连通古代、直指具体实在的现在、而又昭示未来。这是真的“新”。他再次告诉人们绘画能干什么、不能干什么,他又使得绘画在其局限范围内超越自己。这就是罗伯特·奥尔巴赫这个
安妮?迪斯泰尔对雷诺阿60多年中创作的画作进行了详细的分析,指出了其绘画作品的无限魅力:浓烈的色彩感染力,既性感又单纯的绘画手法。同时也不否认同时代作品参差不齐,一部分画作的品质影响了雷诺阿的名声,导致其杰出作品被忽略。雷诺阿在创作上的锐意革新,得到了众多好友的支持,其中既有西斯莱、卡耶博特等与雷诺阿志同道合的艺术家,也有像左拉、马拉美这样鼎鼎大名的作家,还有像杜兰德 鲁埃尔等重要的画商和赞助人。