格林卡 （1804—1857） 俄国作曲家，俄罗斯民族乐派奠基人。自幼学习钢琴、小提琴，并接触民间音乐。1818～1822年就读于圣彼得堡高等教育学院附属贵族寄宿学校，同时跟J·菲尔德、C·迈耶学习钢琴和音乐理论。20年代中期开始作曲，曾写过歌曲、室内乐和钢琴小品。1830～1833年游历意大利，悉心研究意大利歌剧。1833～1834年赴维也纳和柏林，曾随s·德恩认其学习作曲，在此期间立志按俄罗斯风格进行创作。1834年回国后进入创作旺盛期，1836年完成歌剧《为沙皇献身》（革命后改名《伊凡·苏萨宁》，在圣彼得堡上演后受到热烈欢迎，这是部具有高度艺术水平并享有国际声誉的俄罗斯歌剧。1842年完成歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，这是一部浪漫主义的神话歌剧，音乐带有东方幻想色彩。1844～1847年游历法国和西班牙，1848年经华沙回国。在此期间的主要作品有两首西班牙

紫科人斯基（1840-1893），除了贝多芬，这可能是中国观众和听众最熟悉、最喜爱的外国作曲家了。他的所有三部芭蕾舞杰作《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》被搬上中国舞台，而且轮番上演；他的歌剧代表作《叶甫盖尼·奥涅金》也在中国亮过相；他的交响曲、钢琴曲、室内乐几乎每天都可以在中国听到。之所以受欢迎，不能不归因于乐曲本身。他的作品个性极为鲜明，旋律非常优美动人，色彩丰富绚丽，而且配器也十分艳丽。而这些绝不是为了技巧的炫耀，而是饱含着热的情感，直接感染着听众。柴科夫斯基的这一特点在俄罗斯具有普遍性。这个民族非常善于保持自己的文化个性。欧洲的文化，西欧和中欧共同性、互通性较大。但东欧和北欧却较难相融。 柴科夫斯基的创作源泉除了他的天才，他与人民的联系之外，还有一部分来自他的精神压抑。他生活

肖邦是波兰最伟大的音乐家，也是世界上一个以钢琴作曲和演奏闻名于世、流传千古的音乐家。他的乐曲充满浓郁的波兰民族、民间特色和爱国主义精神，而且还富于深邃的想象力和抒情色彩，又被称为“钢琴诗人”。出于对肖邦音乐的喜爱和对他的人格魅力的崇敬，今年是肖邦逝世160周年，2010年是肖邦诞辰200周年，此书的出版将与明年波兰大使馆的一系列纪念活动相呼应。

贝多芬传存世已有几百种之多，流传最广的要数罗曼·罗兰所撰的这薄薄一本，为其别出诸家而自成一书，不溺于繁枝细节而以宏显传主精神取胜。随着科技的进步，物质的丰富，人类的生存状况渐趋舒适：“扼住命运咽喉”，以反抗苦难作为其生存方式的贝多芬精神，时下已稍显疏离，但是，生活不会总是一帆风顺，挫折与忧患还是需要我们直面的人生课题，故贝多芬的榜样对我们仍能有所感悟。 文史学家朱东润先生推许罗曼·罗兰《贝多芬传》为世界传记之一，不失为一本值得一读的好书。 译者傅雷先生所作《贝多芬的作品及其精神》，自称是“一件越俎的工作”，，实与罗曼·罗兰的贝多芬本传相得益彰，当可相并进入二十一世纪。

爸爸在一篇作文中写道：“突然一道惊雷掠过，咔嚓一声，整个天空为之一颤，好似天绅倒挂！”被老师批了四个大字──何来怪词！ 本书作者是阎肃的儿子，他用幽默的语言，生动地向读者介绍了这位给全国亿万观众带来欢乐的“老爷子”弃笔从戎、投身革命的一生经历，严谨、勤奋的创作精神，乐观、豁达的人生态度。阎肃有一个亲密融洽、其乐融融的家。

这是一本图文并茂的访谈录。收录了乐评人陈立先生近年来与当今国际乐坛最卓越的16位古典音乐大师的对话。 这些耀眼的名字是：钢琴家玛莎·阿格里奇，钢琴家、指挥家克里斯托弗·埃申巴赫，女中音歌唱家阿格尼丝·巴尔查，钢琴家拉扎尔·贝尔曼，钢琴家毛利奇奥·波利尼，指挥家夏尔·迪图瓦，女高音歌唱家雷妮·弗莱明，女高音歌唱家基利·迪·卡娜娃，小提琴家奈基尔·肯尼迪，吉普赛小提琴家罗比·拉卡托斯，大提琴家米沙·梅斯基，小提琴家安妮·索菲·穆特，男中音歌唱家布莱恩·特菲尔，指挥家朱塞佩·西诺波里，长笛演奏家詹姆斯·高尔威，指挥家郑明勋。 他们是在用心灵抒写音乐，而不是在用技能展示乐器。希望本书不只是在复述与大师们的谈话内容，而更在于传递美、传递爱、传递人生的真谛。

你真的喜欢千人一面的重复吗？ 凭一首《忐忑》，龚琳娜在网络走红，其歌唱事业也发生了翻天覆地的改变：一边是网友调侃她为“神曲”制造者；另一边是音乐圈专业人士对她的高度评价。 她既能在电视上比拼不同类型的音乐，也能在长城脚下演唱高雅的古诗词；她潜心研究中国民乐、戏曲等各种不同发声方法，在欧洲演出十年，只唱中文歌。这些年来，坚持不假唱不参加文艺晚会类演出，与老锣一起创造自己的新艺术音乐。 二十多年前，德国作曲系毕业生老锣，到上海音乐学院学习古琴，从此对中国音乐恋恋不舍。经过多年探索、研究，他决定专心作曲。老锣懂得运用西方的和声结构，丰富中国音乐肌理，并使其不失中国音乐特有的神韵；奏他的音乐，让乐手兴奋，令作曲家汗颜，令观众赞叹不已。 这对夫妇怎么理解所谓的“神曲”？他们追求的理想音乐是

本书是著名作家肖复兴继《音乐笔记》之后的一本全新的关于其音乐心得的专题散文随笔集。在书中，作者对巴洛克音乐、古典音乐、浪漫派、印象派、现代派音乐及其代表人物、代表作品发表了精到的心得和见解。读者可感受到音乐的和神奇。 全书共分“马勒扎我们脸上有点疼”、“冬天和春天里的拉赫马尼诺夫 ”、“到纽约去看鲍勃·迪伦”三辑以及附录“在时间中流淌的音乐——在北大的演讲”。四部分内容较为全面地反映了作者对音乐的领悟，是一部不可多得的专题随笔集。

《我和郎朗30年》是作者兼父亲的郎国任的倾情之作，讲述了郎朗如何从一个普通孩子迅速成长为国际著名钢琴大师这一成功背后鲜为人知的故事，完整地再现了郎朗从出生到30岁的成长历程。读者将看到一个钢琴天才为了求拜名师而在异地他乡地下室刻苦练琴的身影；曾被某位钢琴教授斥责为“土豆脑袋，难成大器”、险些半途而废的虚惊；参加钢琴大赛遭遇不公的委屈；面临多位钢琴大师指教的艰难抉择；一个不平凡的父亲辞去难得的好工作、多年不离不弃、每天24小时陪伴的坚定信念；一个个大师级专家倾其所有对郎朗的栽培灌溉；一次次摘冠折桂的耀眼辉煌；签约经纪公司征战欧美的职业钢琴家历程；已到了结婚年龄的郎朗对未来人生伴侣的期望，以及郎朗同众多国际音乐大师、各国政要、各界精英--格拉夫曼、艾森巴赫、巴伦伯依姆、祖宾·梅塔、联合国前

我们往往因为繁忙与喧嚣，如梦如幻、浑浑噩噩地虚度了许多年华，对身边的物是人非，或人是物非，却全然不觉。今天的音乐生活琳琅满目，无比丰盛，但似乎越来越与当下的生存状态缺少必要的联系。音乐的商业化速度与浮躁的世人对音乐的轻视程度成正比例发展，这一切都来得太快。在音乐的形态触目皆是而音乐的本质渐被遗忘的“非典型”音乐状态下，我们该怎样享受音乐？如何聆听音乐？

有一句名言：“画像的北后有轶闻”。当你凝视那幅画里的妖艳美女或者面带微笑的神秘男士时，你会感到那些人物的背后有什么在蠕动。 一首名曲的诞生也是如此。既有处于人生幸福的时的作品，也有坠入贫困的深渊卧床不起、濒临死亡的境地时的作品。由此可见，名曲的诞生总是伴随着戏剧性的背景。 本书就是着眼于这一类故事的书，而不是令人生厌的刻板的“名曲解说”，它是叙述名曲诞生的过程和围绕它的轶闻以及音乐的特点等等，所以，我希望它是一部读起来轻松的音乐书。当你听音乐时，对照你通过本书获得的知识，你会感到音乐更富有魅力。如果你通过阅读这本书，能对名曲有粗略的理解，作者将引以为荣幸了。 书中的曲目并没有严格的编排，任君随意选读。当你对某一首乐曲产生兴趣时，我希望你进一步欣赏，那音乐将会融汇在你的血

彼得·柴可夫斯基——俄国的音乐家，为世界创造了无以言说的美妙旋律。本书将这位艺术家生活的诸多细节和丰富的内心世界呈现在读者面前，试图为人民提供一幅真实而生动的画像。 柴可夫斯基于1840年4月25日生于俄国小贵族之家，从小就表现了对音乐的热爱。1866年，他在莫斯科开始了钢琴协奏曲、歌剧、舞剧的创作，到了不惑之年，他的大名已经闻名遐尔，饮誉全球。 的艺术离不开艺术家丰富的情感、多姿的心灵。柴可夫斯基一生追求着不朽的音乐，当他生命的帷幕缓缓落下，那些动人的旋律却千古不绝。热爱音乐的人不妨捧起这本书，走近这位可爱的艺术家——走近他的生活，走向他的灵魂深处。 这不是一部完全意义上的传记，而是一幅真实生动带有无数美妙细节的画像。它使得那位以无以言说的美妙音乐表达了无数人喜怒哀乐的柴科夫基成为一

像我们已经读到的房龙其他描述人类文明历史的作品一样，本书中他使这位远离我们时代的老巴赫变得和蔼可亲、平易近人。他那些娓娓道来的音乐故事中，人们可以在当时世俗生活的氛围中领略一个生动的人的个性。同时，房龙轻松幽默的笔，不时地带领着读者从过去跳回到今天，运用丰富的想像，将当代的生活细节与历史的情景连在一起。

本书通过对谢军创作《乌篷船》《那一夜》《做你的爱人》《心在跳情在烧》《又一夜》《芒果香》等这些脍炙人口歌曲的细节描写，真实记录了谢军通过不懈努力终于成为一个创作型歌手的成长故事，并全方位地揭秘歌曲创作过程中种种鲜为人知的事件，为读者尽现他的不懈追求和精彩人生！ 书中描述了谢军与音乐结缘，与爱结缘的过程，音乐在他的世界中几乎占了，他对音乐的理解：音乐就是爱！生活中的那些人，给谢军带来爱，他用爱的经历、对爱的感悟以及由此带来的创伤来创作。这些生活中的点点滴滴，使他经历过沮丧和艰辛，也感受过期待和希望。这一次，他不是万众瞩目的明星，他是一个有喜怒哀乐的平凡人，书中还原了的谢军，那个对音乐充满激情，一直用尽全力做到、做到的谢军。

怎样认识勃拉姆斯的听来似乎抽象却又富于某种艺术魅力的音乐语言问题？如何看待斯特拉文斯基在创作道路上与传统分道扬镳的问题？等等，都能引起人们深思。虽然这些问题的提出大多着眼于作曲家个人的原因，而比较忽视对产生这种艺术现象的社会根源的分析，并且有的仅仅是把问题提了出来，还没有得出一个明确的结论。但是能把问题提出来，留给读者以思考余地，也不失为是有启发意义的做法。美国传记作家亨利·托马斯和达纳·李·托马斯合写的这本《音乐家的生活》，对欧洲近两百余年来的二十位有影响的作曲家作了较为通俗的介绍。在《音乐家的生活》中，作者通过平易的语言，对二十位作曲家的出身教养、性格爱好、治学经历、政治倾向、理想情操、爱情婚姻、创作特征以及趣闻轶事等等作了较为生动的描述，使读者对每一位作曲家的独特面貌，

本书作者是李云迪及其家人首次认可的传记撰写人，掌握了许多过去从未披露的材料和图片，从音乐和励志的角度阐述了一个成功者的成长环境和个人之间的关系，这里没有急功近利的拔苗助长行为，只有必要的严厉和行为管理方式。相信许多家长和孩子能从其中获得启示。 2000年，18岁的李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛金奖，打破首奖连续空缺两届的局面，成为开赛有史以来最年轻的冠军和获此殊荣的位中国钢琴家。此后，他留学德国继续深造，并成为位签约DG唱片公司的中国钢琴家，迄今已录制发行七张CD和一张DVD。 2001年，李云迪便开始活跃在国际音乐舞台，成为世界各大音乐厅、音乐节争相邀请的宠儿。与他合作过的交响乐团包括：柏林爱乐乐团、费城交响乐团、英国伦敦交响乐团等国际一流乐团；与他合作过的指挥有小泽征尔、列文、普莱特涅

本书记述马勒的生平趣事、成才经历，赏析他有代表性的音乐作品，并介绍部分CD珍版，供音乐爱好者收藏时参考。 马勒（1860-1911）奥地利作曲家、指挥家、钢琴家。作为跨世纪的音乐家，他的交响曲在形式上不落窠臼，通俗因素与神秘深奥的乐句双管齐下，独奏乐器的复协奏曲式的应用，错综复杂而又难以捉摸的器乐复调手法；讽刺、感伤、天真无邪与内心的洞察力之间的对照——凡此种种，都对20世纪后期的作曲家们有着巨大的吸引力。

劫夫是继聂耳、冼星海之后卓有成绩、非常的无产阶级军事人物5。他因创作《称赞二小放牛郎》、《革命人是年轻》、《我们走在大路上》等歌曲而驰名于世，又因创作了大量宽大传唱的“语录歌”、诗词歌曲而红遍中华，成为“”时代最为活泼的赤色军事人物5。《红色音乐家：劫夫》以翔实的材料实在地记叙了这位军事人物5运气多舛而又颇具传奇色彩的人生，深入地展示出其富厚而又波折的心路历程，多视角、多方位地折射出社会与人生的诸多无法……令人追思、感悟很多。

彼得·柴可夫斯基——俄国的音乐家，为世界创造了无以言说的美妙旋律。本书将这位艺术家生活的诸多细节和丰富的内心世界呈现在读者面前，试图为人民提供一幅真实而生动的画像。 柴可夫斯基于1840年4月25日生于俄国小贵族之家，从小就表现了对音乐的热爱。1866年，他在莫斯科开始了钢琴协奏曲、歌剧、舞剧的创作，到了不惑之年，他的大名已经闻名遐尔，饮誉全球。 的艺术离不开艺术家丰富的情感、多姿的心灵。柴可夫斯基一生追求着不朽的音乐，当他生命的帷幕缓缓落下，那些动人的旋律却千古不绝。热爱音乐的人不妨捧起这本书，走近这位可爱的艺术家——走近他的生活，走向他的灵魂深处。 这不是一部完全意义上的传记，而是一幅真实生动带有无数美妙细节的画像。它使得那位以无以言说的美妙音乐表达了无数人喜怒哀乐的柴科夫基成为一

本书由366篇故事组成，讲述音乐家的趣闻轶事，曾在美国各大电台连播，每天一篇，一时。作者以丰富的专业知识、独特的非官方视角、轻松诙谐的笔调和“音乐史上的今天”的方式作为线索，向我们讲述了这些天才们不为人知的一面：爱、恨、希望力量、亲情、友情、爱情，艰难尊严、坚毅沉着洒脱．幽默、圆满、尊严、无私自私，背叛、荒谬、傲慢、偏见、名利、虚荣、伪善……透过琐碎而可靠的事件．显露出音乐的魅力和人性的复杂。 本书读者对象：音乐热衷者、英语学习者、故事爱好者。