她，是一代“评剧皇后”，连周总理都说“三天不喝茶，不能不看新凤霞”； 她，又是一位前卫女子，这辈子干的*前卫的事当属追求“戏剧神童”吴祖光，“霞光恋”至今为人们津津乐道； 她，终其一生都在与黑暗和庸俗的旧世界决裂，又用炙热的感情歌颂新生活…… 她就是新凤霞，在她去世十九年后，这部辗转于中国台湾、美国的手稿，终于重新展示在我们面前，这既是一代评剧皇后的传奇自述，又是一部三四十年代的老照片。

《我和郎朗30年》是作者兼父亲的郎国任的倾情之作，讲述了郎朗如何从一个普通孩子迅速成长为国际著名钢琴大师这一成功背后鲜为人知的故事，完整地再现了郎朗从出生到30岁的成长历程。读者将看到一个钢琴天才为了求拜名师而在异地他乡地下室刻苦练琴的身影；曾被某位钢琴教授斥责为“土豆脑袋，难成大器”、险些半途而废的虚惊；参加钢琴大赛遭遇不公的委屈；面临多位钢琴大师指教的艰难抉择；一个不平凡的父亲辞去难得的好工作、多年不离不弃、每天24小时陪伴的坚定信念；一个个大师级专家倾其所有对郎朗的栽培灌溉；一次次摘冠折桂的耀眼辉煌；签约经纪公司征战欧美的职业钢琴家历程；已到了结婚年龄的郎朗对未来人生伴侣的期望，以及郎朗同众多国际音乐大师、各国政要、各界精英--格拉夫曼、艾森巴赫、巴伦伯依姆、祖宾·梅塔、联合国前

有一句名言：“画像的北后有轶闻”。当你凝视那幅画里的妖艳美女或者面带微笑的神秘男士时，你会感到那些人物的背后有什么在蠕动。 一首名曲的诞生也是如此。既有处于人生幸福的时的作品，也有坠入贫困的深渊卧床不起、濒临死亡的境地时的作品。由此可见，名曲的诞生总是伴随着戏剧性的背景。 本书就是着眼于这一类故事的书，而不是令人生厌的刻板的“名曲解说”，它是叙述名曲诞生的过程和围绕它的轶闻以及音乐的特点等等，所以，我希望它是一部读起来轻松的音乐书。当你听音乐时，对照你通过本书获得的知识，你会感到音乐更富有魅力。如果你通过阅读这本书，能对名曲有粗略的理解，作者将引以为荣幸了。 书中的曲目并没有严格的编排，任君随意选读。当你对某一首乐曲产生兴趣时，我希望你进一步欣赏，那音乐将会融汇在你的血

本书通过对谢军创作《乌篷船》《那一夜》《做你的爱人》《心在跳情在烧》《又一夜》《芒果香》等这些脍炙人口歌曲的细节描写，真实记录了谢军通过不懈努力终于成为一个创作型歌手的成长故事，并全方位地揭秘歌曲创作过程中种种鲜为人知的事件，为读者尽现他的不懈追求和精彩人生！ 书中描述了谢军与音乐结缘，与爱结缘的过程，音乐在他的世界中几乎占了，他对音乐的理解：音乐就是爱！生活中的那些人，给谢军带来爱，他用爱的经历、对爱的感悟以及由此带来的创伤来创作。这些生活中的点点滴滴，使他经历过沮丧和艰辛，也感受过期待和希望。这一次，他不是万众瞩目的明星，他是一个有喜怒哀乐的平凡人，书中还原了的谢军，那个对音乐充满激情，一直用尽全力做到、做到的谢军。

紫科人斯基（1840-1893），除了贝多芬，这可能是中国观众和听众最熟悉、最喜爱的外国作曲家了。他的所有三部芭蕾舞杰作《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》被搬上中国舞台，而且轮番上演；他的歌剧代表作《叶甫盖尼·奥涅金》也在中国亮过相；他的交响曲、钢琴曲、室内乐几乎每天都可以在中国听到。之所以受欢迎，不能不归因于乐曲本身。他的作品个性极为鲜明，旋律非常优美动人，色彩丰富绚丽，而且配器也十分艳丽。而这些绝不是为了技巧的炫耀，而是饱含着热的情感，直接感染着听众。柴科夫斯基的这一特点在俄罗斯具有普遍性。这个民族非常善于保持自己的文化个性。欧洲的文化，西欧和中欧共同性、互通性较大。但东欧和北欧却较难相融。 柴科夫斯基的创作源泉除了他的天才，他与人民的联系之外，还有一部分来自他的精神压抑。他生活

你真的喜欢千人一面的重复吗？ 凭一首《忐忑》，龚琳娜在网络走红，其歌唱事业也发生了翻天覆地的改变：一边是网友调侃她为“神曲”制造者；另一边是音乐圈专业人士对她的高度评价。 她既能在电视上比拼不同类型的音乐，也能在长城脚下演唱高雅的古诗词；她潜心研究中国民乐、戏曲等各种不同发声方法，在欧洲演出十年，只唱中文歌。这些年来，坚持不假唱不参加文艺晚会类演出，与老锣一起创造自己的新艺术音乐。 二十多年前，德国作曲系毕业生老锣，到上海音乐学院学习古琴，从此对中国音乐恋恋不舍。经过多年探索、研究，他决定专心作曲。老锣懂得运用西方的和声结构，丰富中国音乐肌理，并使其不失中国音乐特有的神韵；奏他的音乐，让乐手兴奋，令作曲家汗颜，令观众赞叹不已。 这对夫妇怎么理解所谓的“神曲”？他们追求的理想音乐是

本书是著名作家肖复兴继《音乐笔记》之后的一本全新的关于其音乐心得的专题散文随笔集。在书中，作者对巴洛克音乐、古典音乐、浪漫派、印象派、现代派音乐及其代表人物、代表作品发表了精到的心得和见解。读者可感受到音乐的和神奇。 全书共分“马勒扎我们脸上有点疼”、“冬天和春天里的拉赫马尼诺夫 ”、“到纽约去看鲍勃·迪伦”三辑以及附录“在时间中流淌的音乐——在北大的演讲”。四部分内容较为全面地反映了作者对音乐的领悟，是一部不可多得的专题随笔集。

《音乐家插图百科》讲述的是众多古典音乐家的悲喜人生，从鲜为人知的中世界音乐家，经过巴洛克、古典主义、浪漫主义时期，到新艺术运动的急先锋、20世纪的前卫派。他们精彩的一生，以及的作品，在书中得到了有力地体现。

我们往往因为繁忙与喧嚣，如梦如幻、浑浑噩噩地虚度了许多年华，对身边的物是人非，或人是物非，却全然不觉。今天的音乐生活琳琅满目，无比丰盛，但似乎越来越与当下的生存状态缺少必要的联系。音乐的商业化速度与浮躁的世人对音乐的轻视程度成正比例发展，这一切都来得太快。在音乐的形态触目皆是而音乐的本质渐被遗忘的“非典型”音乐状态下，我们该怎样享受音乐？如何聆听音乐？

本书作者已经70岁高龄，这是他撰写的一本访谈录，他访问了22位现代有成就的，但我们还并不太熟悉的钢琴演奏家和教育家。他采访的重点放在对钢琴家对这个专业的经历和看法上。绝大多数钢琴家都表示，如果让他们重新选择，他们还会选择这个职业，因为这是一项最的事业。 为什么弹奏？简而言之，钢琴令你的生活生动多彩，令你更好地与别人沟通，给你的朋友带来快乐，令你成为一个更真实、更的人。

像我们已经读到的房龙其他描述人类文明历史的作品一样，本书中他使这位远离我们时代的老巴赫变得和蔼可亲、平易近人。他那些娓娓道来的音乐故事中，人们可以在当时世俗生活的氛围中领略一个生动的人的个性。同时，房龙轻松幽默的笔，不时地带领着读者从过去跳回到今天，运用丰富的想像，将当代的生活细节与历史的情景连在一起。

本书以对话的形式不仅展现了世界著名小提琴家耶胡迪·梅纽因对音乐的理解，对艺术的热爱，也表达了这位艺术大师对环境问题、教育问题；对科学发展以及对人生的人道主义的理解。全书分为：“论音乐和音乐家”、“论音乐与人生”、“论人的生存境遇”三个大部分，并附有梅纽因讲解《管弦乐家族》组曲的文字。

红 像年华盛放的气焰； 红 像斜阳渐远的纪念； 是你与我纷飞的那副笑脸； 如你与我掌心的生命伏线； 也像 红尘泛过一样 明艳。 《红》是张国荣签约滚石唱片公司后推出的第二张专辑，也是张国荣歌坛生涯后期最有代表性的专辑，是最能反映张国荣最后10年为人处世的音乐作品。专辑的名称《红》是张国荣自己选的名字，张国荣表示这里的红不是红到发紫的“红”，而是红橙黄绿青蓝紫的“红”，“红”是他最钟爱的颜色。 本书是作者历时两年，采访包括黄百鸣、徐锦江等张国荣生前相处的多位同事和朋友，从张国荣不同时期，包括复出前后的电影、音乐、填词、作曲、MV导演等角度，以艺术的视角，为读者呈现了一个立体多面的张国荣。 以“红”命名这本书是想体现这本书最有代表性的特点，以张国荣最喜欢的颜色去表达他为人处世的作品。全红封套绝非哗

舒伯特一生不过短短32个年头，创作生涯只有十几年，却创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲等大量音乐作品。其中尤以歌曲著称，被称为“歌曲”。作为早期浪漫主义音乐的杰出代表，生前备受歧视，死贝多芬并列的音乐大师。 本书以史实为根据，用文学的手法，为我们描绘了一个有血有肉、栩栩如生的音乐家舒伯特。

本书收了钢琴家鲍蕙对30位中外钢琴大师、演奏家、教授的访谈录，并附130多幅照片。由我国钢琴泰斗周广仁作序， 她在序中说：“鲍蕙荞做了一项具有深远意义的工程”“为广大的音乐工作者和音乐爱好者提供了极其丰富的学习资料和一本有趣的读物。”本书是对世界文化艺术宝库的重要贡献。它将对钢琴事业的发展起到不估量的推动作用。

本书是作家肖复兴继《音乐笔记》之后的一本全新的关于其音乐心得的专题散文随笔集。在书中，作者对巴洛克音乐、古典音乐、浪漫派、印象派、现代派音乐及其代表人物、代表作品发表了精到的心得和见解。读者可感受到音乐的和神奇。 全书共分“马勒扎我们脸上有点疼”、“冬天和春天里的拉赫马尼诺夫 ”、“到纽约去看鲍勃·迪伦”三辑以及附录“在时间中流淌的音乐——在北大的演讲”。四部分内容较为全面地反映了作者对音乐的领悟，是一部不可多得的专题随笔集。

吴纯是目前中国获得国际三博士学位的青年钢琴演奏家，被欧洲媒体誉为“闪耀在欧洲的中国钢琴之星”。这本书是吴纯真实的成长和留学经历，记录了吴纯从一个音乐神童成长为钢琴家的历程。 4岁半开始学习钢琴，8岁获得全武汉市钢琴名，10岁获得湖北省艺术人才比赛名，13岁以名的成绩考入武汉爱乐音乐学校，16岁远赴欧洲留学，在留学期间荣获16项国际比赛大奖。 在这些荣誉背后有一位乐观坚强的单亲母亲。单亲家庭的辛苦和艰难，没有成为吴纯追求钢琴梦的绊脚石，母亲的爱让他更为强大和努力。 点点滴滴的往事催人泪下。平民家庭的母子，买不起昂贵的钢琴，就去好朋友家借；没有留声机听唱片，就打电话给电台点播；在最困难的日子里，可以睡在实验室的桌子上；母亲在工作之余打零工赚钱，儿子拿下奖学金的同时已经可以做家教为母亲

“音乐之父”巴赫、“音乐神童”莫扎特、“乐圣”贝多芬、“歌曲”舒伯特、“钢琴诗人”肖邦、“音乐诗人”舒曼……从17世纪到20世纪，在这条漫漫的音乐长河里，每个爱乐人都在寻找着自己心灵和精神的驿站。赵易山讲述的每化音乐大师，都是一个坚实和开阔的埠头，是够我们驻足盘亘、流连忘返。

“音乐之父”巴赫、“音乐神童”莫扎特、“乐圣”贝多芬、“歌曲”舒伯特、“钢琴诗人”肖邦、“音乐诗人”舒曼……从17世纪到20世纪，在这条漫漫的音乐长河里，每个爱乐人都在寻找着自己心灵和精神的驿站。赵易山讲述的每化音乐大师，都是一个坚实和开阔的埠头，是够我们驻足盘亘、流连忘返。

爱过，痛过，值得 --读刘健《流浪歌手的回忆》 《流浪歌手的回忆》是本奇特的书，刘健是个执着的人。 这本书的奇特之处在于，每个故事都是一首歌曲，书中附有中英文歌词。更为奇特的是，还有同名唱片与图书一起上市。该书共有三部，总共有40多万字的故事和24首歌曲。全部的故事和歌曲连在一起，是一部原创音乐剧。 《流浪歌手的回忆》的主线索是一个凄美的爱情故事。在这部作品里，刘健依旧采用他所擅长的人称叙事手法，通过文字和歌曲的双重形式，讲述了一个年轻人为何成为流浪歌手、梦想与爱情的矛盾、流浪生活的酸甜苦辣，以及他对当下中外社会现实的一些力所能及的思考。值得一提的是，《流浪歌手的回忆》尚未上市，英文版权已经被美国的代理公司购买。 我曾经好几次去酒吧听刘健唱歌。次听刘健唱歌，我热泪盈眶

本丛书是一套突出历史照片和图片资料的人物聚焦书系。作者以传主的一生为背景，来扫描透视自己最感兴趣、也最能由凸现人物性格和命运的某些片段，多层次、多侧面地表现人物一生。本书介绍的是聂耳先生的生平事迹。

有一句名言：“画像的北后有轶闻”。当你凝视那幅画里的妖艳美女或者面带微笑的神秘男士时，你会感到那些人物的背后有什么在蠕动。 一首名曲的诞生也是如此。既有处于人生幸福的时的作品，也有坠入贫困的深渊卧床不起、濒临死亡的境地时的作品。由此可见，名曲的诞生总是伴随着戏剧性的背景。 本书就是着眼于这一类故事的书，而不是令人生厌的刻板的“名曲解说”，它是叙述名曲诞生的过程和围绕它的轶闻以及音乐的特点等等，所以，我希望它是一部读起来轻松的音乐书。当你听音乐时，对照你通过本书获得的知识，你会感到音乐更富有魅力。如果你通过阅读这本书，能对名曲有粗略的理解，作者将引以为荣幸了。 书中的曲目并没有严格的编排，任君随意选读。当你对某一首乐曲产生兴趣时，我希望你进一步欣赏，那音乐将会融汇在你的血