一代评书艺术大师单田芳呕心沥血之作，迄今唯一公开自传作品四十万言，字字是金，道尽家国兴衰.个人荣辱。风雨苍黄七十年，长城内外八千里历大难而弥坚，壮心永不已读中华民族沧桑大历史，听单田芳情真意切“言归正传”！

尼克·卡特年仅12岁时就加入了日后蜚声国际、的男孩组合——后街男孩。 尽管活跃在录音棚和舞台上的他过着全世界无数年轻音乐人梦想中的生活，但很快，一些不为人知的幕后故事成了他挥之不去的梦魇。 缺少关爱、担惊受怕的童年经历导致尼克将幼时的混乱带入了自己的演艺生涯。他通过滥用酒精和药物进行自我摧残，直到自己——和自己的心脏——都到达了几近崩溃的边缘。 为了重新获得心灵、身体和精神健康，尼克的道路艰巨又漫长，而这期间妹妹莱斯利因嗑药过量所导致的突然离世，也带给了他巨大的心灵冲击。因此，他立志将自己在应对生活中的挑战——尤其是对抗自暴自弃的行为模式——时收获的所有心得与公众分享。 于是，《后街男孩：尼克·卡特自传》这样一本珍贵的、结合了深刻的自我反省和切实忠告的回忆录应运而生。

阿格里奇传奇的一生恰如她最喜欢的法国作曲家拉威尔一部作品的标题：童子与魔法。她像古典音乐界的巫师，拥有神秘而无与伦比的弹奏技巧，同时永远保持一颗纯真善良的童心。从24岁在肖邦国际钢琴比赛中获得名，到1965年在肖邦大赛的评委席上拂袖而去，从布宜诺斯艾利斯到维也纳，再到日内瓦，本书完整地呈现了阿格里奇的传奇经历和成就。“天才只是永不泯灭的童心”，波德莱尔的话仿佛是为阿格里奇而写，或许也道出了隐藏在所有艺术中最温暖的秘密。 “玛塔尽了的努力来毁掉她的艺术生涯，可是没有成功。” “有的艺术家竭尽全力来雕刻他们的塑像、准备他们墓碑上的碑文，玛塔·阿格里奇跟他们正好相反，直到最后一口气，她也只有一个信条：‘生活，自由自在地生活。’这不是一个教条，更不是一种为人处世的原则。她的自由，在这个

明代苏州的吴门书画，尤其是吴门画派，是中国绘画大的画派，也是艺术成就的画派之一。据徐沁《明画录》记载，明代全国画家800余人，苏州、常熟、昆山、太仓的书画家就有390余人，占据全国近一半之多。又据李维琨先生《存世中国明代绘画与吴门画派作品统计对照表》，中国古代存世画作5754件，其中吴门画派1893件，占32.9％。足见当时苏州书画艺术的发达了。晚明的董其昌最早提出了“吴门画派”之称并作了的诠释。他在题杜琼《南村别墅图册》的题跋中云：“沈恒吉学画于杜东原，石田先生之画传于恒吉，东原已接陶南村（宗仪），此吴门画派之岷源也。”在这里，董其昌明确提出了“吴门画派”的名称，认定沈周为肇始人，并上溯其师承渊源。后世诸多画史也从画派涵义上进一步论述了“吴门画派”，使此派共同的画学思想、师承关系、笔墨风格更趋清

莫扎特的音乐是每一个学习音乐的人的必修课，几乎所有的小提琴演奏比赛都规定要演奏莫扎特的作品，其重要性不言而喻。在编注莫扎特的小提琴协奏曲时，参照的莫扎特“净版”，就莫扎特的音乐语言中的一些特殊的表现手法进行说明。《莫扎特：第五小提琴协奏曲》供各位师生参考。

《花枝春满,天心月圆:弘一法师传》内容简介：浪漫古典行?素心系列，选取了民国风华绝代的人物为主要对象。此为李叔同卷。此书用性灵激情的笔法，写了李叔同充满传奇的一生。写他从一个家境优越，声色犬马的翩翩公子到毅然决然走出红尘，遁入空门。写他从绚烂至极归于平淡，青灯古佛，皈依自心的心路历程与灵性的蜕变与成长。他的经历、思想和文字在将近百年后的当下一样具有安定心灵的持久力量。

《关于一个孩子：涅槃的故事》是一本关于美国涅槃乐队及其主唱手科特柯本的极有价值的传记。《关于一个孩子：涅槃的故事》分为16章，事无巨细地描述了乐队的上升期和早年的声望，也不像1994年后出版的书籍那样千篇一律地用英雄崇拜和悲剧上演的论调来叙述该乐队。在“涅槃”短暂的音乐生涯中，27岁柯本的死是挥之不去的事实，这也导致其后的书籍似乎永无可能完全走出这个阴影。因此，本书活泼有趣、栩栩如生的叙述方式显得尤为珍贵。本书有其时间烙印，即按照它初版时的光景前瞻性地预言了“涅槃”三人组合将凭其开拓精神而前程远大。读者若想仔细了解美国Grunge音乐时期的乐队，此书是选择。

在这本回忆录中，格拉夫曼用非常诙谐的笔法回忆了他的前半生：从俄国移民来的犹太家族、学习音乐的点点滴滴、走入职业生涯的曲折风波、为事业打拼的甘苦。在格拉夫曼的笔端，许多令人望而生畏的音乐大师有了声音气息，也透露了许多乐坛秘辛趣闻，让读者见识到一位真正的艺术家除了音乐训练之外，对于今天所说的“人文素养”的广泛涉猎，以及如何用全身心来体会人生，享受人生。这或许也是格拉夫曼在面对演奏生涯受到打击时，仍能保持幽默与泰然、柳暗花明又一村的原因。

约翰内斯·勃拉姆斯（JohannesBrahms，1833-1897），德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭。早年曾从戈赛尔、马克逊学钢琴，一生交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆赏识与支持，是创作与演奏并重的作曲家。勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲；所作形式繁多的重奏曲提高了室内乐的地位。他还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名。他的四部交响曲有很深的音乐造诣，但晦涩难懂，其中《第一》和《第四》最为有名。他的《匈牙利

董寿平（1904-1997）当代画家，书法家。原名董揆，后改称寿平。山西省洪洞县杜戍村人。出身诗书世家，董寿平高祖董霁堂为清中叶书法家，祖父董之焕为清翰林，以诗书著称于世。董家收藏文物书画甚多，海内闻名。他自幼受家庭影响，喜爱书画，他尤其仰慕清初画家恽寿平品德，遂改名寿平。董寿平16岁入北京世界语专门学校，后转天津南开大学经济系。1926年又从北京东方大学毕业，1928年定居北京，1931年开始卖画为生，1938年携家去西安，后到成都，得四川文豪林山腴赏识，为之延誉，于成都举办次个展，1939年迁居四川省灌县都江堰玉垒关，在那里居住了12年。1941年将画展所得之款捐献支援抗战。解放后，1950年董寿平回北京，任荣宝斋编辑，1952年将所藏图书捐献山西省博物馆。以后到中国各地旅行写生，创作不止。1979年以荣宝斋顾问身份去日本，并在东京艺

本书大体上是根据布洛姆选编的《莫扎特书集集》（布洛姆从安德森的《莫扎特及其空人的书信》中选出201封信，加上按语和注释）编译的。布洛姆的按语由汉译者作了增补。信中的夹注一部分是布洛姆的原注，一部分为汉译者所加。阅读莫扎特的书信时，需要查考每一封信是在哪一次旅行中写于何时何地，汉译者为此撰写了“莫扎特旅行年表”，绘制了“莫扎特旅行路线图”，以供读者参考。