《普通高等教育“十五”规划教材:中国舞蹈编导教程》是北京舞蹈学院编导系在总结外编导创作经验,结合20多年教学实践逐步形成的一部舞蹈编导专业教材,反映了当前舞蹈创作思想潮流和编创技法的成果。全书内容丰富,层次鲜明,从基础理论到编舞技法,由浅入深,由简到繁,系统讲述了舞蹈编导教学实践,具有较强的可操作性。不仅适合舞蹈专业院系使用,同时可供业余舞蹈团体及舞蹈爱好者使用。
《韵律活动》主要内容包括幼儿园韵律活动的教育价值,幼儿园韵律活动教育教学要点,幼儿园韵律活动教育活动设计,幼儿园韵律活动教育教学实践体会等内容。
《 古典芭蕾基础教学法》稿详细介绍了古典芭蕾舞的基本功训练及技巧训练的方法,并配有大量的动作细节图,帮助读者更清晰地理解、学习做法,适用于舞蹈爱好者及舞蹈工作者学习参考。
王诗漪编著的《舞蹈形体训练基础》主要选择和运用了中国古典舞的身韵和身法训练,是为各大院校的学前教育专业(幼师专业)提供的舞蹈课程中基本功训练部分的教材。由于学前教育专业的专业特性决定了其舞蹈课程非专业性的同时而又要求学习内容严谨规范,并可以根据幼儿教育的需要具有传统特点和可变性,因而选取了以中国古典舞为主的训练方法,通过对专业中国古典舞训练素材的分析和筛选,通过地面练习,把杆练习,中间练习以及中国古典舞身韵的基本练习循序渐进地训练身体各个关节的灵活性以及肌肉韧带的柔韧性,掌握基本的直,绷,开的要领,克服身体的自然体态,获得正确的直立感。学习有关舞蹈的基本知识,术语,常用舞姿,培养节奏感和身段的协调性。教材主要包括以下四个部分:地面素质训练、把杆素质训练、中间素质训练、古典身韵
《舞蹈基本功训练教学法》系沈阳音乐学院舞蹈教育教学研究系列丛书之一。全书分别从“基本概念”“基本训练”“腰部的基本训练”“基本舞姿训练”“移重心训练”“技术技巧”“复合技术技巧”“女班、男班训练组合”等内容对中国舞基本功的训练进行了较为系统、全面的展示。 《舞蹈基本功训练教学法》为舞蹈专业教师、学生,提供了一个中国舞基本功训练范本,并将对舞蹈专业学生进一步演绎中国舞及其他舞种奠定了基础,也可供舞蹈业余爱好者了解、学习中国舞之用。
本教程共由四章构成。章是教学规范整理训练部分。由于生源来自不同学校,训练方法各异,水平参差不齐,必须依据“学院派”的教学要求进行系统全面的规范整理,使具备大学教育的基本水平。这一阶段的重点是进行身体素质、基础能力、技巧技法的强化训练,是以后几个阶段训练的重要铺垫。第二章是过渡阶段即短句组合训练部分。主要起着承上启下的作用。这一部分是在规范不早不晚训练基础上,重点解决连接环节问题。这部分训练将身法韵律融入发展的第三阶段铺垫。第三章是复合技术技巧训练部分。这一部分将高难度技术技巧以复合形式组合在一起,着重体现舞剧和舞蹈剧目中的各种形象和情感,使技术技巧动作在各种不同节奏、不同速度、不同表现风格技巧进行各种变形发展,更是强化技术动作的情感表现力。巧动作本身“身法韵律化”了,强化了
《北京舞蹈学院“十五”规划教材:中国民族民间舞教学组合编排法》针对中国民族民间舞教学组合的编排法问题,在汲取前人经验并结合自身教学实践的基础上,从中国民族民间舞自身运动规律和美学特质的视角,归纳提炼出了单一类、复合类、综合类、竞赛类四个教学阶段的组合编排原则和具体编排方法,并从编排方法的使用及对编排原则的体现上对所列举的组合范例进行了详尽分析。教材每章后附有思考题和作业,便于学习者及时地学以致用。 本教材作为北京舞蹈学院“中国民族民间舞创编组合”课程的主教材,主要面向从事中国民族民间舞职业教育的广大师生,同时,对中国民族民问舞的普及教育也有很强的实用性。
芭蕾,一个令人陶醉的名词,在西方整整几代人的心里,她成为美丽的象征。 20世纪90年代,美国的未来学家甚至这样预测:人类进入21世纪后,芭蕾舞将取代足球,成为人们日常生活中激动人心的文化活动之一。 芭蕾是法语ballet的音译。ballet一词,源于古拉西语ballo。最初,只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的意思。 现在,芭蕾一词的内涵要比我们平时所理解的“舞剧”的概念大得多,她既指欧洲古典舞蹈,也通称芭蕾舞——一种女演员穿特制的脚尖舞鞋、用脚趾尖端跳的脚尖舞;又指综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,以欧洲古典舞蹈为主要表现手段来表现故事内容或情节的戏剧形式,通称芭蕾或古典芭蕾。20世纪以后,以现人舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的也被称为现代芭蕾,甚至凡用
柔和的金色灯光、曼妙的动听舞曲、身穿美丽晚礼服的女士以及风度翩翩的男士,这一切组成了舞会缤纷夺目的视觉盛宴,所有人都想吸引别人的目光,所有人都想成为众所瞩目的焦点。
《韵律活动》主要内容包括幼儿园韵律活动的教育价值,幼儿园韵律活动教育教学要点,幼儿园韵律活动教育活动设计,幼儿园韵律活动教育教学实践体会等内容。
《中国舞蹈史及作品鉴赏》是一部中国舞蹈通史性教材,针对在校舞蹈专业大学生和研究生编写。全书共分14章,每章史论知识阐述后特设“作品鉴赏”部分,旨在通过补充与每章内容相关的当代舞蹈作品的鉴赏短评,打通古代舞蹈史与当代舞蹈作品之间的阻隔,激发想象力。每章最后的“思考与练习”,便于教师教学和学生学习时掌握该章重点难点。为了突出本教材的舞蹈专业特性,随文添加了三百余幅精选出的舞蹈图片,从而使内容更为直观形象。《中国舞蹈史及作品鉴赏》涵盖了从古至今历朝历代的舞蹈状况,在充分体现现有定论的学术成果的基础上,适当选用了新的理论见解。
教学法的书是教学经验的总结,《芭蕾舞教学法》是蒙小燕老师长期从事芭蕾教学的经验总结。主要介绍了芭蕾舞的基本概念、蹲、脚的打开和收回、腿的环动、换脚舞步和手臂动作的组合等技法。 《芭蕾舞教学法》一书适进适势地出版了。这一著作的问世不仅为广大舞蹈教师带了一个很的头——坚持实践,注重科研。即有丰富的实践经验和动手能力,又勤于科研、善于创作。中国舞蹈教育界如果真正形成了这样一种风气,那么,中国舞蹈教育的春天的就会真正到来!
舞蹈是艺术之母,是人类文化的启蒙者。原始人类从本能情绪情感的发汇到生存欲望的表达、实现,都是领先动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情,孕育了原始舞蹈,孕育了原始文化。 舞蹈,是一个民族精神的表征,通过舞蹈,我们可窥见民族的历史的与文化。 中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史,它是中国文化极其重要组成的部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史,是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。
舞蹈是艺术之母,是人类文化的启蒙者。原始人类从本能情绪情感的发汇到生存欲望的表达、实现,都是领先动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情,孕育了原始舞蹈,孕育了原始文化。 舞蹈,是一个民族精神的表征,通过舞蹈,我们可窥见民族的历史的与文化。 中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史,它是中国文化极其重要组成的部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史,是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。
《舞蹈基本功训练教学法》系沈阳音乐学院舞蹈教育教学研究系列丛书之一。全书分别从“基本概念”“基本训练”“腰部的基本训练”“基本舞姿训练”“移重心训练”“技术技巧”“复合技术技巧”“女班、男班训练组合”等内容对中国舞基本功的训练进行了较为系统、全面的展示。 《舞蹈基本功训练教学法》为舞蹈专业教师、学生,提供了一个中国舞基本功训练范本,并将对舞蹈专业学生进一步演绎中国舞及其他舞种奠定了基础,也可供舞蹈业余爱好者了解、学习中国舞之用。
中国是世界文明古国之一。古代世界曾经辉煌灿烂的文明国家,多数没有能够继续维持下去,有的中断了,有的随着文化重心的转移而转移到另外的地区。唯有中国这个国家,既古老又年轻。从原始社会到形成国家,有文字可考的历史有五千年以上。 中国和中国文化屹立于世界之林,一脉相承,历久而弥新。 中国文化是个发展的、历史的范畴,具有包容性与持久性:除了时代差异外,尚有着地域与民族的差异性。它是在连绵几千年中,以华夏民族为主体的中华民族各地域文化(包括中原文化、齐鲁文化、荆楚文化、巴蜀文化、吴越文化、岭南文化、闽台文化等)和各民族文化(包括壮、满、蒙、回、藏等中国56个民族的文化)长期地、不断地交流、渗透、竞争和融合的结果。从这个意义上说,中国文化的发展是具体的、历史的,又是多地域、多民族、多层次的立体
《舞蹈基本能力辅助训练》这是一部舞蹈基本功课的辅助训练教程,针对舞者在舞蹈基本功课上所需的基本能力,全面而系统地介绍了力量、柔韧、速度、灵敏和耐力等的辅助训练。通过舞蹈化的动作训练,借助专门器械的辅助手段,来强化和提升舞蹈基本功的训练水平,还能突出因材施教的个性化设计,加强舞者发展基本能力的个体需求,取得舞蹈基本功课无法实现的更佳效果。
优美的音乐、潇洒的舞姿和起伏的声浪,这就是“舞中皇后”华尔兹的典雅风范。它不雕塑般的造型美和形态美,又有绘画般的姿态美和构图美。男士们用力量筑就华尔兹的魅力,女士们用妩媚描绘出它的风情。 华尔兹女王与华尔兹舞王风格出境。国际传媒联手冠军搭档打造亚洲华尔兹舞标准教程。 典雅的音乐、优雅的舞姿、从容的舞步,从基础到组合动作……全程跟拍,多角度、高清呈现细节。舞步动作标准演示,技术指导详尽到位。