这部自传是卓别林年逾古稀、告别银幕后回顾自己一生生活和从影经历的剖白之作，其中展示了卓别林全部的魅力、勇气、追求和信念：他如何发现和完善自己的天赋，他此后的电影生涯如何展开，以及他如何获得了全球声誉。这部传记是☆早期的演艺名人回忆录，重现了电影和戏剧史上的真实细节和关键轨迹。 从伦敦南区的贫困童年，到好莱坞的财富和名望之巅，从麦卡锡主义的盛行，到联美电影公司的创立，再到回归欧洲的 反向移民 ，卓别林始终敢于标新立异，这部自传让我们深入这位好莱坞天才的内心和头脑。 1915年起，他大放异彩，将喜剧、欢笑和轻松带给了满目疮痍的战后世界。后来的二十五年里，世人经历了大萧条和希特勒的上台，卓别林始终坚守岗位 从未有人在人们如此需要的时刻，给如此广泛的人群带来娱乐、愉悦和宽慰。无声电影时代里的

英国文学大师托马斯 卡莱尔写作 影响一代人对席勒理解的经典传记，一经推出多次再版 歌德推荐本书给德国青年，完整收录歌德为德语版《席勒传》近万字序言 在一个电闪雷鸣的雨夜，年幼的小席勒失踪了。焦心如焚的父亲最终在一棵菩提树上找到了小席勒。 苍天在上，你在那里做什么？ 父亲大喊道。席勒的脸被闪电照亮，他回答： 我想知道天上的火自何方而来！ 这个世纪不认可我的想法，我是生活在未来世纪的公民。 他是纯洁的天才、谦卑的巨人、盗走真理之火的 强盗 以激情浪漫的笔触，描绘席勒追求自由、想象崇高的一生 卡莱尔的《席勒传》中转述的这则真假存疑的奇闻既捕捉了人们对于席勒作品的印象 他的作品充斥如天上火焰般惊异崇高的想象，又是同时代与后世许多人心中的席勒形象的反射 那位在狂风骤雨中无所畏惧地追问闪

京剧艺术大师张君秋先生（1920 1997）是继梅尚程荀 四大名旦 之后，京剧旦角艺术发展史中具有里程碑意义的人物。2020年正值张君秋诞辰一百周年，其女张学玲以自己的亲身经历，并查阅了大量资料，历时五年有余，完成了本书的写作。张君秋人生经历曲折丰富，其人生历程既体现时代变迁，又彰显着鲜明的个性。其中的波澜壮阔值得我们细细品味。他从一个贫苦之家的孩子成长为独树一派的巨匠，他勤奋学习、勇于探索、不断创新和无私奉献的一生，是京剧史上的辉煌篇章，对今天的读者仍富有启迪意义。书中提供了大量真实生动的细节和京剧发展史资料。

本书以 田汉在长沙 学术研讨会的成果，田汉有关长沙的作品，以及长沙纪念田汉系列活动宣传稿为基础编写而成。本书以长沙为坐标、以田汉为核心、以时间为演进顺序，通过历史文献、报刊、文艺作品、历史照片、书信、档案以及若干历史当事人的相关论述，较为全面地汇集编撰了田汉在长沙的成长、生活、工作、创作和从事社会活动的方方面面，为研究田汉和文化名城长沙的有关历史，以及其他文艺专门史和政治专门史，提供了不可或缺的重要资料。

安托南 阿尔托是20世纪法国神秘又独特的一位思想家，以其 残酷戏剧 理论著称，被誉为 西方当代戏剧的精神领袖 围绕欧洲剧场上空的幽灵 ，对20世纪后半叶的剧场起了决定性的影响。他是法国革命传统的完美化身，终其一生都在挑战资产阶级的统治，反叛特权与权威。 美国学者大卫 A. 谢弗以客观而克制的笔触追溯了阿尔托激荡、残酷、孤独且痛苦的一生。在本书中，谢弗叙述了阿尔托在马赛抑郁而孤僻并早早接受神经衰弱治疗的童年，回顾了他与超现实主义团体的过从甚密和迅速决裂，梳理了阿尔托在巴黎崭露头角后《新法兰西评论》、伽利玛出版社、安德烈 马松等重要阵地和人物对他的高度认可。作者还向读者展示了阿尔托在电影和戏剧领域的创作和角色扮演，重点再现了他在墨西哥和爱尔兰的文化寻根之旅并试图用古老的异域魔法救治欧洲现代病的努力

《梨园客李滨声》是一本以李滨声学戏唱戏画戏经历为导线的传记文学，其间穿插了历史事件、民俗文化、名人轶事和丰富的京剧艺术内容，使其既具有很强的可读性，又具备一定的史料性。本书的亮点之一是作者在写作中穿插了“说俗解戏”的篇章，于是民俗文化与京剧介绍即随着一个人物的成长经历醒目地跃然纸上；亮点二是选配了李滨声先生本人多年来积累的近百幅戏画。

本书以梅兰芳与京剧在海外的传播和所到国家的主流观众的接受为题，发掘、整理了12种重要文献，包括梅兰芳的著作《梅兰芳游俄记》、《东游记》，梅兰芳团队重要成员齐如山、张彭春的相关著述，如《梅兰芳游美记》、《舞台艺术纵横谈》，还包括美国学者的相关研究成果，如斯达克 扬所著的《梅兰芳》，以及其他外国学者多年搜求、整理的1919年和1924年日本媒体的评论、艺术界座谈会的记录，1935年苏联艺术界关于梅兰芳艺术研讨会的原始档案资料。

一个与时代偕行的武生世家写真，一部鲜活的京剧百年传承史。京剧武生泰斗盖叫天嫡孙张善麟自传作品，以梨园世家子弟亲历者的独特视角，记述祖父盖叫天、父亲张翼鹏和作为盖派杰出传人的自己，三代京剧武生一脉相承，开宗立派、创新发展、传承弘扬盖派武生绝技的人生经历和艺术传奇。谈戏说艺，讲述京剧盖派经典剧目的表演创新和绝技创造；菊坛留芳，展现盖派艺术代代相继、生生不息的传承精神。古稀之年回望，笔端精气神具足，流光溢彩、饱含深情。

本书为湖北省黄梅戏代表人物杨俊的传记。杨俊曾凭着甜润的嗓音、细腻的演唱、俊俏的扮相和传神的表演，被誉为黄梅戏的 五朵金花 之一。本书在中国黄梅戏发展的大背景下，将杨俊的人生经历与中国戏曲文化艺术史相融合，勾画了杨俊的戏曲人生。在璀璨的舞台和生活的浮沉之间，在艺术的探索和现实的纠葛之间，在义无反顾的前行和生命的磨砺之间，本书展示了一个视艺术为宿命的女性所迸发出来的生命力量。

尤金 奥尼尔（Eugene O'Neill，1888 1953），美国著名剧作家，被视为美国戏剧的奠基人，一生四次获得普利策戏剧奖，并于1936年获诺贝尔文学奖。 本书作者罗伯特 M.道林是康涅狄格中央州立大学英语系教授，也是美国学界公认的奥尼尔研究专家。全书史料详实，叙述生动，完整再现了奥尼尔这位美国戏剧史上的灵魂人物精彩辉煌的艺术创作生涯及其坎坷曲折的现实人生。

本书是一部人物传记，记述了豫剧五大名旦之一崔兰田的艺术人生，从她出生在山东曹县写起，5岁逃荒到郑州，11岁入太乙班学戏，成为豫剧 十八兰 的佼佼者，唱响洛阳；17岁初登西安舞台，一炮打响；直至25岁率团落户安阳，1956年在河南省首届戏曲观摩会演中主演《秦得莲》《三上轿》而大放异彩，豫剧崔派艺术逐渐形成。本书同时记录了崔派艺术创立过程中所经历的艰辛探索，以及取得的艺术成就；新时代崔派艺术薪火相传，生生不息。本书也从一个侧面反映了豫剧近百年的发展历史。 本书稿研究扎实、考据真实、内容详实，接地气、有温度、有高度，配有珍贵图片50多幅，具有一定的学术价值和豫剧史料价值。

孟小冬在中国京剧史上，堪称当之无愧的首席女老生，是迄今为止，可与须生相媲美的艺术家，她被梨园誉为“冬皇”，已在海峡两岸文艺界得到共识。上海同济大学的许锦文教授是一位“耕耘勤谨、收获丰盈的戏曲音乐专家”。这次出版的《京剧冬皇：孟小冬》，正是许锦文教授费时一年有余，遍查资料，遍访朋辈，挑灯走笔，“呕血”而成的，是迄今为止部较为完整翔实的孟小冬传记。关于这本书的写作原则，用许教授的话说，传记文学贵在求真，虽然它并不排斥虚构，但他本着“大事不虚、小事不拘、实事求是的态度，胸怀坦荡，秉笔直书，力求能给读者写出一个真实的孟小冬”。从摆在我们面前的这部作品来看，许教授的这一原则得到了体现。《京剧冬皇：孟小冬》共41章，并有附录3篇，外加孟小冬年表，记述了自孟小冬诞生直至辞世，70年间的各段生活

《中国近代口述史学会丛书唐德刚作品集：五十年代的尘埃》，五十年代唐德刚在纽约发表的作品之精选，多为遗忘多年后重新整理发现的作品，故而称之。其中《梅兰芳传稿》既是唐德刚的成名作，也是代表作之一，几十年来在海外反复刊载，被评家认为是所有写梅兰芳的传记、文章中最出色的。文章如名剧，屡屡上演，屡屡为人喝彩，当真像梅兰芳演《贵妃醉酒》一样了。《我的女上司》等几篇小说的有趣，除了能让我们一窥五十年代留美知识分子的生活状况，更可以令读者领略一位史学家的人生洞见和生命态度。《俄国的苍蝇和皮匠》由唐德刚根据老友何炳棣的一次旅行而记，文字亦十分有趣。现在回头来看，《海外论坛》除了为五十年代的留学生留下声音之外，还不能否认，它是至今为止留学欧美中国知识分子所办的水准、文字的杂志之一。也因为办了这

本书是一部人物传记。作者通过对京剧艺术家马连良从艺一生的叙述，表现出其所创造的艺术成就的来之不易。作者作为马连良的后人，握有最一手的历史信息，站在京剧艺术的角度上，为读者描绘了一个鲜活生动立体的京剧表演艺术家马连良。

2012年6月中旬，吴开英先生从北京给我寄来他的新作《梅兰芳若干史实考论》（以下简称《京剧艺术大师梅兰芳研究丛书：梅兰芳若干史实考论》）的清样。读罢《京剧艺术大师梅兰芳研究丛书：梅兰芳若干史实考论》，我突出的印象是，这是目前我所看到的一部颇有特色和较有深度的梅兰芳研究专著。 《京剧艺术大师梅兰芳研究丛书：梅兰芳若干史实考论》特色可用两个字概括：新颖，即视角新，材料新，观点新，《京剧艺术大师梅兰芳研究丛书：梅兰芳若干史实考论》所配图中的近200幅图片也是首次与新中国成立后出生的读者见面。可以说，《京剧艺术大师梅兰芳研究丛书：梅兰芳若干史实考论》的出版为喜爱和研究梅派艺术、喜爱和研究中国戏曲的读者提供了一本不可多得的具有较高史料和艺术价值的参考书。据我所知，由于《京剧艺术大师梅兰芳

《田汉自述》是河南大象出版社出版的《大象人物自述文丛》的一种。田汉是大戏剧家，风云一生，经历坎坷，其剧作虽然已很少在舞台演出了，但《义勇军进行曲》仍是国歌，妇孺皆知。所谓自述，本是自传或回忆录的一种。可以是口述，由别人代笔；也可以是亲笔撰写。田汉先生这部书，全是他自己的文字。早在上个世纪40年代初，田汉就说过，“我常常想写一个自传一样的东西”，但书中真正被他冠以“自传”的文字，却是写在45年之后的“文革”初期。其时《人民日报》已对他点名批判，这篇自传怕是无奈之作，读来多少有些像是交代材料，写到的段落，几乎是在辩解了。想到一代戏剧大师最终还是没能逃脱“大叛徒反革命修正主义分子”的政治诬陷，惨遭迫害致死，那文字真就让人读出了杜鹃啼血的意味。卷首的那一篇《母亲的话》，也可以说是自传，却

张继钢著的《秉烛夜话(张继钢论艺术)(精)》收录了作者自2000年以来的36封信集结成册，分“有明有暗才好听”“艺术家的远处要有一盏灯”“从窄门入”和“素朴而天下莫能与之争美”四个部分依序展开。

“穿林海跨雪原气冲霄汉”，现代京剧《智取威虎山》里的一段“打虎上山”传唱了几代人，依然经久不衰，由童祥苓饰演的“孤胆英雄”杨子荣 是成为了几代人心中的永恒记忆。观众知晓童祥苓缘于“杨子荣”，但“杨子荣”并不是童祥苓艺术的全部。童祥苓在京剧传统戏方面的造诣也极为深厚，这与他的成长经历息息相关：自幼酷爱京剧，浸润在爱好京剧艺术的家庭氛围中；家中为他延请名师，学习京剧老生；初涉梨园便崭露头角，与其二哥童寿苓、姐姐童芷苓、童葆苓组成童家班扬名京剧界。后来在童芷苓的带动下，童家班集体进入上海京剧院，继续艺术表演和创作，为传统京剧的革新贡献良多。在而立之年，童祥苓因“杨子荣”一角成为全国闻名、家喻户晓的明星，同时样板戏也带给他宠辱交加的一生。 童祥苓的人生轨迹与现代中国京剧的兴衰沉浮紧

1955年，为纪念京剧大师、戏剧泰斗梅兰芳先生从事舞台艺术50年，经周恩来总理批准，文化部、中国文学艺术联合会、中国戏剧家协会于4月11日，在北京天桥剧场联合举办梅兰芳、周信芳舞台生活50年纪念大会；4月12日至17日连续6天，文化部、中国文联、中国剧协在北京天桥剧场联合主办梅兰芳、周信芳舞台生活50年纪念演出；2月至12月，在苏联专家指导下，著名戏剧家、导演吴祖光先生导演的彩色舞台艺术纪录片《梅兰芳的舞台艺术（上、下集）》，由北京电影制片厂摄制完成。这三件当年中国文化界的大事，鲜见于以影像记录历史永恒瞬间的老照片。特别是记录影片《梅兰芳的舞台艺术》拍摄过程，以及《梅兰芳的舞台艺术》反映的梅兰芳代表性剧目舞台艺术形象的影像，从没有完整而系统地披露过。 本书作者、敏求斋斋主宗绪盛收藏的《梅兰芳的舞台艺术》

没有人比威廉·戈德曼 了解好莱坞是怎么一回事了，本书是他对编剧生涯的一次回顾与分享、对电影行业的一次观察与总结。全书分为“真实篇”和“冒险篇”：他带领我们走进各大片厂的权力金字塔内部，走进奥利弗、纽曼、霍夫曼等伟大演员的工作现场，将八卦轶事、明星秘闻、权钱内幕、运作模式一一道来，毫不避讳又辛辣幽默；他梳理个人创作之路，“诚实交代”身为职业编剧的挣扎与收获，亲自“拉片”复盘对自己代表作的成败体会,并手把手地教你从零开始改编小说。对每一个想写剧本、做编剧的人而言，这位“20世纪 的讲故事的人”留下的行业 ，值得一读再读。