《精灵王座》电影从制作到上映花了近两年的时间，每一位艺术家都投入了200%的努力、时间和情感在其中。这中间也有不乏大量喜爱《精灵王座》的艺术家参与整个制作过程，并提出他们个人对设计的独到见解。大家分工合作，设计好所有的角色、安排好每一部场景并且让整个故事充满戏剧性、情节连贯、逻辑清晰。正是通过每一阶段的通力合作，才能凝聚出宏大场景的每一部分，最终带来银幕上所呈现的种种精彩画面。 上海米家文化传播有限公司所著的这本《精灵王座》（电影同名官方艺术鉴赏)将用细腻的笔触为你揭示那些未曾曝光的电影幕后，并告诉你：一个朝气蓬勃的少年形象，是如何从策划立意，到跃然纸上，再到最终的丰满成型；一幅浪漫唯美的场景，是如何从简单勾线，到三维制作，再到添加特效后让人流连忘返；一组幽静奇幻的镜头，是如何

时间－影像是怎么突然出现的？也许是在战后，随着电影的转变，当感知－运动情境让位于纯视听情境（新现实主义）的时候。但这种转变酝酿已久，形式多样（小津安二郎，还有曼凯维支，甚或还有音乐喜剧）。 时间－影像不可删除运动－影像，它颠覆附属的关系。时间不是运动的数字或度量单位，也就是说一种间接的再现，运动不再只是时间的直接表现的后果：在那甚至是一种虚假的运动，一种虚假的连接。虚假连接是“非理性分切”的一个例子。运动的电影通过理性分切上进行重新衔接（尤其是在听觉影像和视觉影像之间进行非理性分切）。 电影的影像必然是现在时是一种说法的错误。直接的时间－影像不是现在时，也不是回忆的。它与连续性断裂开来，与心理记忆断裂开来，以便提升到时间的一个种类或一个系列（威尔斯、雷乃、戈达尔……）

《精灵王座》电影从制作到上映花了近两年的时间，每一位艺术家都投入了200%的努力、时间和情感在其中。这中间也有不乏大量喜爱《精灵王座》的艺术家参与整个制作过程，并提出他们个人对设计的独到见解。大家分工合作，设计好所有的角色、安排好每一部场景并且让整个故事充满戏剧性、情节连贯、逻辑清晰。正是通过每一阶段的通力合作，才能凝聚出宏大场景的每一部分，最终带来银幕上所呈现的种种精彩画面。 上海米家文化传播有限公司所著的这本《精灵王座》（电影同名官方艺术鉴赏)将用细腻的笔触为你揭示那些未曾曝光的电影幕后，并告诉你：一个朝气蓬勃的少年形象，是如何从策划立意，到跃然纸上，再到最终的丰满成型；一幅浪漫唯美的场景，是如何从简单勾线，到三维制作，再到添加特效后让人流连忘返；一组幽静奇幻的镜头，是如何

?《低俗小说》，一部改变北美独立电影行业格局的传奇之作； ?上映一年总票房超过2亿美元，堪称美国流行文化的里程碑； ?本书溯源《低俗小说》的戏里戏外，呈现昆汀 塔伦蒂诺的成名之路； ?迄今为止市面上关于《低俗小说》颇为全面和深入的著作，昆汀迷不可错过的宝藏之书。 — 昆汀 塔伦蒂诺，好莱坞导演中的“摇滚明星”，他以高度个人化的电影风格蜚声世界。他是录像店前店员，也是自学成才的电影天才，更是“电影极客”主义的头号代言人。他以颇具实验性的低成本独立制作《低俗小说》确立了个人风格，并一举斩获1994年的戛纳电影节金棕榈奖。 电影专家杰森 贝利在书中探讨了《低俗小说》为何具有如此大的影响力。他讨论了这部电影在对白、时间结构和摄影技术上的革命性，以及它如何改变了北美独立电影工业及其艺术属性。

《抗战电影/“共筑长城文化抗战”丛书》以电影的艺术形式反映了中国抗日战争历史进程。在叙述中包括引言、重要电影、重要影人三部分。引言简要地概括本年度电影发展的重点事件和特点；重要电影对本年出品的重要影片加以介绍；重要影人基本根据电影艺术家出现的时间给予简要的评述，在电影的整体发展中突出对有关抗战题材电影的评介。

《西文东渐与中国早期电影的跨文化改编（1913-1931）》的主要内容是通过对中国早期电影改编外国文学作品现象的分析，来探讨清末民初以来外国文学在中国的翻译、流行和接受状况与中国早期电影的创作之间的互文和影响关系问题，并试图以此问题为切人点来重新认识中国早期电影的价值与意义，尝试证明中国早期电影并非如某些传统电影史所一言蔽之的是一种封建、庸俗、落后的小市民文艺，而是一种积极地汲取外来文化资源的、并将它与中国本土文化融会贯通的、充满了大众性和现代性的文艺形式。

《北影纪事》梳理与描述了北京电影制片厂的60年历史：首先把“北影”的具体考量对象设定为其具有标志性意义的作品、创作人员及决策领导者；其次在北京电影制片厂的创建、发展、转制的历史过程中整理其实施过程；后将表述内容构建为两个部分：产业、创作、人事变动的线性描述和代表性人物的访谈。

电影成败与否的关键就是导演。导演不仅要完成一部电影的创作，还要有效地管理好拍摄现场的工作。《电影导演大师访谈》采访了17位才华横溢的世界电影导演，通过访谈的形式展现了导演工作的职能与属性、电影分镜头的选择、电影场景的布设，导演与演员、摄影师、化妆师等相关工作人员的沟通，以及如何克服遇到的种种困难等。《电影导演大师访谈》还首次向读者揭秘近年来的经典电影的拍摄手稿、示意图、故事板和概念图等资料。 《电影导演大师访谈》适合所有电影爱好者、电影行业的从业人员以及对电影文化感兴趣的人。如果您想成为一名导演，书中多角度介绍的电影导演的创意构成和对视觉语言的运用方法将会让您受益良多。

“吉卜力的作品不仅是关于亚洲和日本的历史寓言，而且还鞭挞了忘却历史的愚蠢和浅陋。秦刚先生研究吉卜力的方法论，是对日本人不肯正视的吉卜力作品的主题进行解读，以此揭示宫崎骏如何在动画片创作中努力去践行对于当下的“返照”。可以说，《捕风者宫崎骏》的问世，使得吉卜力作品的深层内涵对日本人而言也是初次得以彰显。

本书是作者从事电影动作设计二十年以来的经验总结，也是迄今为止该领域从业者的一本专业技术论著。全书从《绣春刀》《绣春刀Ⅱ：修罗战场》的创作实践出发，揭秘武打动作设计的理念和方法，用电影的技术指标分析整个动作电影制作的流程和依据，如动作设计与镜头拍摄、后期剪辑、音效制作的关系，并深入探索武戏对人物性格的塑造、武戏中的戏剧性冲突、武戏与文戏的结合、动作背后的武学源流，为读者讲述毫无保留、真实质朴的心得体会。n 书中还介绍了动作领域的行业生态，回溯了华语动作影人“西行”闯荡好莱坞、欧洲的幕后故事，以及作者与吕克贝松、杰森斯坦森等海外影人的合作经历。

几乎每一部改编作品面世时，受众都会有意无意地将之与原著进行“似”与“不似”的比较，结果总是惊人地一致：改编不如原作。这透露出“改编”一词长期以来带给受众的心理暗示，以媒介分裂、孤立的方法研究改编作品，总会陷入“忠实”与“戏说”的无谓之争，也难以公正地对待艺术史中的“后来者”。这种惯力可谓根深蒂固，与当前媒介形态日呈融合的时代趋势全然悖逆。《从小说到电影：影视改编的综合研究》运用叙事学方法，强调文本细读以及对小说与影像叙事元素、结构的归纳；并以文化批评的方法，注重叙事话语分析，适当地将叙事学扩展到文本之外的文化研究领域，以改编的角度囊括两岸三地华语电影，深入分析其叙事媒介不同状态。《从小说到电影：影视改编的综合研究》呼吁以影视生成研究代替目前所盛行的改编研究，从而将改编的现象

《历史魅影：中国电影文化研究》以21世纪以来中国电影文化现象（如主旋律电影、“第六代”现象、青春片、港片北上、武侠电影、电影海外传播等）为核心、以中国电影史（如对影戏论、左翼电影、人民电影的讨论）为基本脉络，尤其关注电影呈现、叙述主体与观影群体的问题，这体现在“五四”时期鲁迅的“视觉性遭遇”（即幻灯片事件）中所出现的“看客”、“被砍头者”等主体位置，30年代的左翼电影与市民观众的呼应，新中国成立以后的人民电影把“被砍头者”转化为工农兵主体，80年代以启蒙的名义在近现代悲情史中“被砍头者”重新浮现，21世纪以来随着中国崛起以及“中华民族复兴”的论述出现了一种新的中国主体和现代主体等议题。

本书是作者从事电影动作设计二十年以来的经验总结，也是迄今为止该领域从业者的一本专业技术论著。全书从《绣春刀》《绣春刀Ⅱ：修罗战场》的创作实践出发，揭秘武打动作设计的理念和方法，用电影的技术指标分析整个动作电影制作的流程和依据，如动作设计与镜头拍摄、后期剪辑、音效制作的关系，并深入探索武戏对人物性格的塑造、武戏中的戏剧性冲突、武戏与文戏的结合、动作背后的武学源流，为读者讲述毫无保留、真实质朴的心得体会。n 书中还介绍了动作领域的行业生态，回溯了华语动作影人“西行”闯荡好莱坞、欧洲的幕后故事，以及作者与吕克贝松、杰森斯坦森等海外影人的合作经历。