作者麦克布莱德自1993年开始，18年间采访了327位电影人及斯皮尔伯格亲友，写成这部50多万字的巨著。首版于1997年在美国出版，本次中文版引进版本为该书第3版。 作者按照时间顺序详尽梳理了斯皮尔伯格长达60年的 电影之路 ，从他12岁时用8毫米摄影机拍摄了*部小电影到凭借《大白鲨》《E.T.外星人》《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》等经典影片成为家喻户晓的百亿美元票房导演。 作者从家庭环境、成长经历、事业生涯、性格因素等多维度来展现其成为伟大导演的历程，对斯皮尔伯格电影在流行和艺术、商业和人文、娱乐性和思想性的平衡上给出了客观独立的分析，向读者呈现了名人光环下一个真实、全面、有血有肉的斯皮尔伯格。
在《编辑是聪明人下笨功夫的活》一书开篇，史爷讲道：“一位老编剧也是一位导演，曾经对我说过，在美国好莱坞编剧手册开篇的扉页上写着这样一句话：但凡你有一份别的谋生的技能，就别来做编剧。这可能是一个笑谈，但道尽了做编剧的辛苦。”而史爷的这本书，就是针对如何做好这一份“艰苦”工作――并且告诉你如何极尽可能地掌握技巧，把这份工作做地得心应手而充满乐趣的。本书主体部分围绕史爷多年的编剧创作经验娓娓道来，从“生活是创作的源泉”、“要阅读‘经典’”、“学会写梗概”这三个部分的生动阐述，自然归纳到“可以写剧本了”、“从小说到剧本”两个重点章节，深入浅出、内容极尽丰富，语言风趣又不失严谨。在书的后半部分附有史爷尚未发表的原创剧本与精彩文章，一并随书呈现予读者先睹为快。本书不是专业教材，也不是好
《电影的故事》是一本以故事体裁来探讨电影艺术的图书，内容论及电影的历史与演变：首先从电影媒体的发明谈起，谈到电影如何从初创时期黑白、无声的影片，逐步发展成为一种全球化的、数字式的、涉及数十亿美元的商业性大制作。作者将主流娱乐电影与电影新锐互作区分，将卖座巨片与艺术电影分门别类，从无声电影开始谈起，不仅触及了好莱坞制作的主流电影、欧洲前卫电影，而且还对非西方国家的电影制作做了深入浅出的探索。其中关于中国电影的描述和分析必定会引起读者的兴趣。
？《拍电影时我在想的事》是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的自传性随笔集。？？是枝裕和在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。其中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光，讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。？《拍电影时我在想的事》在日本出版后，连续6次紧急加印，得到《朝日新闻》等各大媒体高度评价，被盛赞道：哪怕再过100年，这本书也一定是创作者的。世界如此精彩，日常就很美丽，生命本身就是奇迹。是枝裕和打动世界的所有理由，都在这本书里。
在好莱坞梦工厂，大卫·林奇始终是一个独特的“造梦人”。 他34岁即凭借《象人》入围奥斯卡 导演奖提名，而后的《蓝丝绒》《穆赫兰道》，亦入围奥斯卡。1990年，《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈奖。同年，悬疑犯罪电视剧《双峰》在美国广播公司（ABC）播出，狂热席卷全国，他才华横溢的艺术家形象也由此为世人所熟知。称他为“鬼才导演”，一点也不为过。他屹立影坛半世纪，当回顾20世纪的电影史时，我们已经无法绕过林奇。 从绘画开启艺术生涯，再由画布走向银幕，身兼导演、编剧、制作人、画家、音乐人、摄影师等多重身份，大卫·林奇的人生经历可谓嘈杂，每个领域都像梦境中的蒙太奇。 恐怕，世界上只有一个人能写大卫·林奇传记，那就是大卫·林奇。 《梦室：大卫·林奇传》是一部回忆录与自传“合璧”的传记
内容简介 以上ISBN信息均为平台自动生成，部分商品参数可能存在些许误差，商品准确参数详情可咨询客服。本店为新华书店总部直营店铺，所售图书均为正版，请放心购买！ 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！ 基本信息 书 名 电影时代:保利娜·凯尔评论集 出版社 *日报出版社有限公司 作 者 (美)保利娜·凯尔著 出版时间 20201101 I S B N 9787547737064 定价 88 开 本 16开 185*260 装 帧 简装
由华纳兄弟公司出品的《黑客帝国》系列电影，的成功之处莫过于把哲学和科学融合到娱乐中。堪佩尔曾说：“西方人吃的是知识树的果实，东方人吃的是生命树的果实，如果两种文化能结合，将是神的力量。”《黑客帝国》就是这样一个奇迹。它是一部波普文化的大成，一个电子游戏，一次基督教和佛学的扫盲，也自由平等最终到来的寓言。在哈佛大学的讲堂里，《黑客帝国》系列已成为哲学基础课的重要部分。本书分为上卷故事对白，中卷解读评析，下卷幕后延伸三个部分，对看过《黑客帝国》系列电影的读者，本书将进一步延伸您的想象，真正释放你的心灵，完全被其文化魅力所吸引。
《长春影事（东北卷）》编录的访谈范围是长春地区部分受访电影人及其亲属，其工作具有创作性质。由于长春电影人基本上都集中在从“满映”到东影再到长影这样同一个机构的传承链条之中，这些人员大致共享同一个电影的历史进程，而采集也由一个基本稳定的工作小组进行并表现出相当的规划性，因此本书似有一种更加靠近传统的完整历史叙事的特征。
邵培仁主编的《华莱坞电影概论》本着“世界眼光、亚洲视维、中国立场、求是精神”的原则，提出并论证了华莱坞概念，梳理了华莱坞电影的研究对象、体系与方法，回顾华莱坞电影史并展望华莱坞电影的发展趋势，阐述华莱坞电影的系统与生态、空间与时间、类型与类型片、明星与明星制、创作与生产、观赏与消费以及整合营销传播，并在中华文化与“互联网”的视野下透视华莱坞电影，探讨其软实力与影响力。全书多学科交叉，多角度观照，观点新颖，资讯丰富，视野开阔，论证严谨，语言精练，结构完整，涉及广泛的国际背景，具有很强的学术价值和现实意义。本书可作为高等学校电影学、广播电视学、数字媒体艺术、广播电视编导、影视摄影与制作、文化产业管理、戏剧影视文学、戏剧影视导演、新闻学、传播学、广告学等专业，也可作为相关专业的自
《中国抗战题材电影史略/中国电影史料抢救工程书系》收集了自1931年“九一八”事变以来中国抗战题材电影作品，以现当代中国历史发展和社会变迁为主线，按照时代特征和地域特征等将抗战电影以归类划分，以宏观概览与个案研究相结合的方法，展现总体气象，突出典型作品，梳理自1931年“九一八”事变后，内地、香港和台湾三地抗战电影的发展历程。
本书以海派文化语境中的电影和与电影有关的文学为研究对象，从文学、艺术学和文化学的角度展开有关理论、创作现象以及电影与文学关系的分析和探讨。本书认为海派文化是一种现代大众文化，这种文化在工业化、商业化现代都市为环境，以大众传播媒介所造就的现代大众为前提，在由现代都市和现代大众所建构的现代大众社会中诞生。而作为机械文明和科学技术发展产物的电影既是一种新型艺术，也是典型的文化工业产品，具有大众文化性质，并充分表现着现代大众文化的特征；现代大众文化语境中的文学也与前工业时代的文学有的区别，这种区别不仅由特定的文化所导致，也产生于其与电影的密切而错综复杂的关系之中。本书不仅回到历史、尊重历史、力图还原历史，而且立足现实，试图在相拟的文化语境中建立历史与现实的呼应关系，并展开相应的文化
《台湾电影史话(修订本)》为原《台湾电影史话》的修订增补本。全书以编年史分期方式撰述，将台湾电影放在台湾政治经济框架下研究，探讨台湾电影产生、重建、发展、繁荣、衰落的过程；对不同时期的电影，从不同角度，由远而近，由总体到制片，发行、放映，到导演艺术创作风格、特点，以及电影潮流、类型电影特色等，都做了历史、客观、较为完整系统的叙述；为一百多年来的台湾电影发展做注记，使读者洞悉台湾电影历史发展的轨迹，审视整个台湾电影与社会框架之间的互动关系。书中安插剧照图片，以丰富内容。
影视短片既是电影艺术诞生之初的一种雏形，也是当前影视艺术中的一个重要的表现形式。本书旨在引导读者对于短片创作基本理论知识认识的基础上，把握影视短片的创作规律，体会短片创作整体的艺术手法，并通过相关技术手段的介绍，力图增进读者的实践能力，更好的完成影视短片创作。
《名著影视作品欣赏（第2版）》结合艺术类学生的实际特点，以文学名著为基础、以影视作品为依托，本着培养学生综合素质的原则，从艺术专业的不同角度对作品进行深入细致全面地赏析，让学生在人文素养、专业技能、音画时尚、视听感觉、审美情趣等等方面得到多方面的感知和提高。
“当代经典电影解读”课程一直深受高等院校影视专业学生喜爱。本书作者从21世纪以来外脍炙人口的经典影片入手，分门别类地介绍了灾难片、惊悚片、武侠片、香港黑帮片、爱情片、中国喜剧片、科幻片、伦理片、中国魔幻片、战争片十种不同类型影片的界定与发展历程、基本特征、叙事模式、影视特性、表现技巧以及存在的问题等。《当代经典电影解读/当代新艺术解读系列》由10章组成。通过对《唐山大地震》《汉江怪物》《龙门飞甲》《无间道》《北京遇上西雅图》《煎饼侠》《盗梦空间》《通天塔》《画皮》《今夜无战事》等影片进行全面、详尽地解读，介绍了主流灾难片中小人物设定的意义、个人英雄主义的表达策略和视听奇观效应；受不同地域和文化因素影响的惊悚片的叙事模式、人物设计和音响处理；武侠片的核心元素——江湖、侠义精神和武功
