《人为何歌唱——人类进化中的音乐》，本书致力于研究音乐在人类进化中所饰演的角色，而中国于本书中占有重要部分。这个大国的西南地区非常集中的体现了最有趣的合唱传统。除此以外，作者还讨论了其他和中国相关的话题。

《私人摄像机》关注一个越来越受关注的领域：散文电影。部分从理论、实践、美学的角度分析散文电影；第二部分关注同源主观人称非虚构电影：日记电影、游记、札记和自画像。这些是关于思考、调查以及自我反思的电影形式。导演从镜头后面走到了镜头前，用人称的口吻向观众陈述、分享自我。这种作者式、实验、激进式的散文电影属于先锋政治电影家族，并且呼应了我们今天需要的更即兴的自传式私人表达形式。本书涉及的导演包括戈达尔、克利斯·马克，哈伦·法罗基、帕索里尼、亚历山大·索科洛夫、安东尼奥尼、费里尼、乔纳斯·米克斯，阿涅斯·瓦尔达等。作者试图对电影体验、作者电影和观众、电影与真实以及主体性给予更新锐的解读。

本次研讨会由朝阳科技大学与香港大学饶宗颐学术馆共同主办，并受到财团法人台港经济文化合作策进会与财团法人松山教育事务基金会的支持。会议原计划由来自10个国家及地区的35位学者，发表34篇研究论文，分成论文发表8场次，古琴演出4场次，进行学术发表与雅集交流；可惜部分学者因为签证、授课或其他无法抗拒之因素无法亲临会场。经调整议程后，仍维持论文发表8场次，古琴雅集4场次，计25位学者发表了27篇论文。其中上海音乐学院音乐学系陈应时教授、意大利埃纳科雷大学 《第三届古琴国际学术研讨会论文集：琴学荟萃》总计有来自中国、日本、美国、瑞典、德国、英国、意大利计30位学者提供的32篇鸿文。

多年以来，“像传教一样，刘岠渭四处举行讲座，向民众介绍古典音乐的美妙动人之处”，媒体如此记录。这本书，正是从作者两千多场精彩讲座淬炼而出的。作者以”西方音乐史的足迹”“音乐家的故事”“通往古典音乐之门”三大部分讲述了音乐史的发展、音乐大师的艺术特点、个人传奇以及欣赏西方古典音乐必须具备的基本态度和方法。“音乐的一切内涵都在声音中，抛开心里的恐惧与偏见的阻碍，直接关照音乐的美感”，开篇，作者就提出了“听音乐”的核心观点：“在语言停住的地方，开始了音乐”，对于大多数听众来说，并不一定熟悉作品的背景，掌握基本的乐理，但是，“听音乐没有所谓‘懂’与‘不懂’的问题，应该在意的是心灵够不够沉静，专注力够不够让音乐将你纳入，成为它的一部分，这些才是一个真正的爱乐者所要努力去追求的”。好的

中俄两国相邻向往，在音乐艺术方面的交流历史悠久，鉴于哈尔滨在地域和历史上的特殊优势，哈尔滨师范大学音乐学院在2009年主办了“中俄音乐交流国际学术研讨会”。 陶亚兵编著的《中俄音乐交流史事回顾与当代反思》上篇以谈话录的形式尽量将学者的发言原貌呈示，目的是使读者真切地感受到中俄音乐交流史事中所蕴含的人性和动态，弥补历史文献和量化调查的不足。下篇汇集了56篇与会学者提交的学术论文，按照论域相关性和学科相邻性原则将论文分为6个专题。

莫罗·朱利亚尼是当时最的吉他演奏家之一，并且也是杰出和多产的作曲家。他留下了丰富的作品，至今许多曲目依然能在独奏音乐会上经常听到。除了音乐会作品，朱利亚尼还创作了大量的练习曲以及为吉他学生和业余爱好者所写的曲子，这些作品被一代又一代的吉他演奏者认为是不可或缺的。

《世界艺术史》以人类文明发展为基础，阐述上至史前、下至当代的世界艺术史长流。深刻的见解、 的论述、流畅的行文、 启发性的观点，客观中立的学术立场，丰富的资料收集整理使得本书自出版之日起便享誉世界。本书内容涵盖绘画、镶嵌艺术、素描、印刷、雕塑、建筑、摄影，等等，视角扩及 ，包括亚洲、非洲、大洋洲以及欧美艺术。本书作为《世界艺术史》的 版本（第七版）含1640幅 的插图，其中彩色图片700幅，包括地图、建筑平面图，以呈现出 代表性的年代和地区，以及个别风格的艺术表现。将具有很好的市场前景。

本套教材基于德国、意大利和法国声部划分理论，将男女各声部细化为十三个声部，以每个声部为单位，各选一百首咏叹调，分四册，陆续出版，共计五十二余册。所选作品涵盖各主要音乐时期，欧美国家作曲家创作的经典歌剧咏叹调。同时，为了方便演唱者对整部歌剧的全面了解，每册书都按照角色在歌剧中的出场顺序，囊括该角色在该歌剧中演唱的所有经典咏叹调。 每册书都包含一篇论文，从歌剧艺术的历史发展和歌剧演出的传统等角度，根据歌剧角色的分配系统和声音的生理条件，对该册书所涉及的声部给出明确的学术界定。 同时，每册书以角色为基础，针对每首咏叹调，将文字部分分为歌剧简介、角色说明、角色的发展变化、对角色的看法、歌唱家的观点、咏叹调信息、咏叹调背景、演唱提示和歌词翻译部分，全面剖析角色的戏剧和音乐特征。

贝多芬《第五交响曲》和交响曲这一形式自身有何不同？音乐家忠于其演奏的作品意味着什么？为回答以上问题，莉迪娅·戈尔教授综合了哲学和历史这两种研究方法。她在论证英美哲学不足以担当这一使命的同时向我们表明，历史的观点对全面理解音乐本体论不可或缺。戈尔教授在本书中考查了十九世纪古典音乐实践背后隐含的各种要概念和假定。她拒斥音乐作品这一概念兴起于十八世纪的看法，将这一时点定于1800年前后。她描述了作品概念此后如何界定今天我们认为与古典音乐相关的各种标准、预设和行为模式。基于历史的观点，本书得出有关概念和理想之规范作用的结论。本书还旁及当今指挥家、古乐演奏家和前卫作曲家之间的种种争辨。