古往今来，绘画是人类 纯粹、 感受性的艺术表现方式之一，它 了时空的界限和文化的差异，承载着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应具备的独特意境。 这套《500年大师经典》系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中 代表性的两千张应用到本套书籍中，这是 的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们 完整、 系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也 能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师的再认识。 同时，面对全国各地读者的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准。只有这样，

依据中央美术学院95分 5分一般为每一科前三名的评分特点，作者收集了近几年在中央美术学院入学考试中取得95分高分的考生的作品，他们均取得了单科专业考试第一名或前几名的好成绩。一件事情要做到让人认可并不难，一张画画到让人说“不错”也不难，但是一件事情要做到“精彩”这个程度却非常困难。希望作者编辑的这套书能为大家提供有效的借鉴，对提高大家的专业能力和考场应对能力有所帮助，也希望广大考生能够顶住压力锲而不舍地坚持下去，实现考入中央美术学院这一人生理想。

《成功教学系列丛书:速写人物1》收录了多幅人物画作品。内容包括：速写及人物速写的常识，人体局部速写，人物速写表现，示范，临摹，考试。是中国第一部成功励志画室专用预算读本，精选中央美院、中国美院、清华美院等艺术院校的成功案例，是你踏入艺术殿堂的范本。

这本《丹凤色彩静物》由丹凤编著，为“美术高考教学笔迹”系列图书之一。色彩是感性的、灵性的，是光、色、形、体的完美结合和表达。色彩的教与学是一个循序渐进的过程。对考前的学生来讲，朴素、真实、严谨的作画态度是重要的。色彩的训练不但要重视对色彩规律和造型规律的运用，还要重视感受能力和艺术素质的培养，也要多读、多临大师的优秀作品，感受和体会大师的作画态度，使自己得到全面的提高和发展。色彩的训练建立在素描的基础之上，它不但要有正确的观察方法和理解能力，更主要的是要具备一定的造型能力。色彩要善于捕捉和发现颜色的微妙变化。掌握色彩的基本规律，了解色彩与色彩之间的结构关系，从而掌握色彩的表达语言和技巧方法，很好地体现色彩的魅力。

宋宇绘的《间接画法》主要讲解运用间接画法表现静物和人物。简单点说间接画法就是先塑形，再一层层上色罩染。作者通过一幅静物画、一幅人物画的绘制过程讲解间接画法，并单独讲解了制做肌理的技巧。本书的内容清晰、简洁、实用，适合在校及广大油画爱好者们学习、临摹和参考。

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本书将带领读者踏上一段令人惊叹的视觉之旅，从光的物理学原理以及大脑如何感知光的奇特生物学原理到色觉的工作原理，再到色彩理论家们为了艺术与工业用途，将混乱的色彩编排成色轮以及其他实用色彩系统的诸多方式。《色彩是什么？》将帮助艺术、设计或科学领域的从业者们可以 高效且 富有创造力地使用色彩。

美术考级是社会艺术水平考级的一个重要组成部分，它是在规范的操作程序下通过统一的评判标准对参加考级人员美术方面的艺术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的一种重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样，是适应社会发展需要的产物，它满足了人民群众日益增长的物质文化需求，使人们在认识美，掌握美、展现美的过程中，提高了艺术修养、陶冶了精神情操，人文素质得到了进一步升华。美术考级的目的是普及美术教育，提高国民素质。为了给读者提供一套简明扼要，深入浅出，图文并茂、针对性强的美术考级教材，我们组织有关专家学者编写了这套美术考级教材。这套教材内容丰富、文字精练、视角多样、高雅美观，是参加美术考级者和美术考级指导教师应备的实用教材，也是广大美术爱好者登堂入室的工具

该书由色彩的基本概念概述、基础训练、个性表现、基础课程、艺术家个人感受和形式语言等章节构成。书中不但有大量的学生的作品评析，同时作者个人对色彩创作的感受也有在书中有体现。因此，该书不但适合艺术类院校学生参考使用，同时对色彩艺术爱好者而言也是一本很好的参考书。

由杨杰、陈薪宇编著的《 色彩(塑造与表现)/央美有约》主要培养美术专业学生的静物色彩塑造与表现的技能，分为基础知识、调色大法、色稿练习、色彩的规范化练习、塑造练习、色彩的深刻认识、照片临摹练习以及实战临摹八大部分。内容涉及色彩的概念、颜料的调和、横构图、竖构图以及相关静物的具体画法等来具体讲解色彩的塑造与体现，并选择了一些具有代表性的作品，供学生参考。