为什么要创新？归根结底，创新的目的是增长，增长是所有企业的目标。 在红利日趋耗尽、管理 专业的现在， 有力的增长引擎是创新。 每个人都应该学习创新，像在工业时代每个人都必须学习管理一样。我们都知道创新很重要，怎么做却不得而知。本书从科学与哲学的认知底层出发，探寻破界创新的 因，凝练跨越增长极限的方法。 可习得的创新教科书、全套的创新思维框架、8个关于创新的思维模型和实践方法，帮助企业与个人穿过纷繁复杂的迷局，跨越事业与人生的第二曲线，打造可持续的增长引擎。
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五音八卦拳为一代宗师罗体贤老前辈所创。历经各代的发展，如今这一套拳法已经形成了自身独特而完善的体系。本书主要包括三个部分的内容，部分主要展示了五音八卦拳当代传承人的人物简介、传习风采以及五音八卦拳的渊源。第二部分主要讲述了五音八卦拳主张的天人合一、道法自然、身心双修、劲藴内涵、攻防兼备等拳法拳理。第三部分主要讲述了五音八卦拳三十六路拳法套路，此套路具有重要的健身、娱乐、文化等功能，适合广大健身爱好者习练。
迄今美国最庞大的家族企业之一美国科勒公司成立于1873年，今年是成立145周年。本书讲述了美国科勒公司从成立至今，如何从一个名不见经传的美国威斯康辛小供应商，发展成为享誉世界的大品牌，登上“美国卫浴之王”的宝座。放眼世界，科勒的成功可算商业成功的典范案例，它通过塑造美国人乃至全世界人对浴室和卫生间的全新观念；它通过开发世界上优选的铸铁建模线并投身于重工业，度过了经济大萧条和两次世界大战的难关。科勒品牌的崛起和家族管理的经验传承不无关系，与此同时，每一代企业家突破传统的创新精神也功不可没。
戏剧服装设计是戏剧与服装艺术结合的产物，戏剧是它内在规定属性，服装艺术是它外显的语言形态，两者密不可分。在演艺样式多样化的今天，要求戏剧服装设计者具有深厚的戏剧与服装设计修养，以丰富的想象力及拓展的知识视野来获取设计灵感。而戏剧服装设计中的手绘效果图又与戏剧性、服装创意、绘画、材质工艺等方面把握构成密切的关系，它是戏剧人物形象设计的首要阶段，通常借助于绘画的表现力得以实现，由此来体现剧目的风格样式与角色包装的创意，既为戏剧形象的体现提供依据，又具有独立的鉴赏价值。 潘建华是靠前首位戏剧服装设计研究生，长期任教于我院舞台美术系戏剧服装设计专业的资历教授。本书汇集了上世纪八十年代以来历届学生的很好作业。很为可贵的是，他在教学过程中鼓励和引导学生发挥艺术个性，以各自不同的艺术形式和
本书内容覆盖了资产定价、投资决策和特殊策略分析的主要理论思想。主要内容包括金融中的基本概念、金融中的统计方法、有效市场假说及检验、资产收益的可预测性、线性因子模型及检验和应用、CCAPM和SDF、跨期资产配置理论与实证、期限结构理论与实证、金融异象与行为金融、外汇市场和市场微观结构理论等，内容丰富，难度适中。 本书可以用作金融学专业硕士研究生的数量分析教材，也是金融工程专业和数理金融专业硕士研究生的重要参考书，对金融数量分析感兴趣的高年级本科生和金融从业人员而言，本书也是非常有用的读物。本书也可以用作金融经济学课程的辅助读物。
英国著名摄影家约翰·弗里曼先生经典的摄影教程之一，《约翰·弗里曼风光摄影教程》近日由中国民族摄影艺术出版社出版。针对中国摄影爱好者喜欢拍摄的风光题材，约翰·弗里曼先生从职业摄影师的角度介绍了风光摄影必须熟知的镜头功能、器材选择以及诸多不能不知道的摄影基本技法，同时结合大量精美的风光摄影作品讲述了不同季节、不同天气、不同时间段以及城市风光、风光人像等题材的摄影技术，此外还用大量篇幅讲解了在风光摄影中如何使用多重曝光、数码合成、滤镜使用技巧、红外线风光摄影、数码调色、抽象风光摄影等特殊的技法。全书文字朴实无华，技术简单实用，具有较高的参考和收藏价值。
中同艺术品市场，很让人兴奋、令人目眩的，莫过于从2006年开始突然井喷的中国油画与当代艺术。 中国经济持续高速发展，对于中国油画的靠前拍卖行情产生了直接的、有效的拉升。2005年，苏富比、佳士得两大靠前艺术品拍卖巨头即开始介入中国当代艺术品的拍卖。2005年1月，苏富比成立了“中国当代艺术部”。2006年3月31日，在纽约苏富比抢先发售亚洲当代艺术品的专场拍卖会上，取得了1320万美元的总成交额。张晓刚1998年创作的大幅油画《大家庭系列：同志120号》拍出97.92万美元，从此打响了中国当代艺术在靠前艺术品市场的靠前炮。2005年9月的秋拍，总成交额迅速升至1820万美元。陈丹青的一组《街头剧院》油画以147.2万美元总卖了成为了当年纽约市场很贵的中国油画。 艺术品收藏是一件很好有意义的事情。面对发展迅速的艺术品市场，作为艺术品的爱好者、成
对中国古典诗歌的发展与创作进行整理与总结，不仅能使现代人了解中华民族过去的灿烂辉煌，还能使现代人在中国古典诗歌中挖掘、汲取营养与精华，从而更好地发展现代人文、建设现代文明。本书以时间发展为线索，分别对先秦两汉时期、魏晋南北朝时期、初唐时期、盛唐时期、中晚唐时期、宋元时期、明代以及清代古典诗歌的发展与创作进行研究。本书在论述过程中，力求逻辑清晰，结构鲜明，内容翔实，语言通俗易懂，以保证具有较高的准确性和学术性。
本书是1949年以来第一部由海峡两岸和香港、澳门的专家学者合作写出的中国当代戏剧史专著。全书共分五章，系统论述1 949～20D0年间中国的当代戏剧现象，对具有代表性的剧作家及其创作的剧目、戏剧运动与思潮，以及戏剧舞台艺术等进行总结梳理、分析评述。前三章为大陆“十七年”、 “”、 “新时期”和九十年代的内容，第四章为台湾戏剧，第五章讲香港与澳门戏剧。书稿不仅谈到话剧，也论述了有关戏曲改革和歌剧创作及有关具体剧目的成就与不足。全书尤其注重对中国当代戏剧的现代性的把握与研究，兼有学术性著作和教科书的特点。
本书是1949年以来第一部由海峡两岸和香港、澳门的专家学者合作写出的中国当代戏剧史专著。全书共分五章，系统论述1 949～20D0年间中国的当代戏剧现象，对具有代表性的剧作家及其创作的剧目、戏剧运动与思潮，以及戏剧舞台艺术等进行总结梳理、分析评述。前三章为大陆“十七年”、 “”、 “新时期”和九十年代的内容，第四章为台湾戏剧，第五章讲香港与澳门戏剧。书稿不仅谈到话剧，也论述了有关戏曲改革和歌剧创作及有关具体剧目的成就与不足。全书尤其注重对中国当代戏剧的现代性的把握与研究，兼有学术性著作和教科书的特点。
设计是财富——当市场需求发展成熟时，设计决定商品的品质突显重要。我们的设计师创造性的发挥，造就了一大批优秀的品牌，踊跃竞争于市。琳琅满目的货架上，展示着我们中国设计师创造性的辉煌成果。 《中国设计年鉴》（以下简称年鉴）是为我们的设计师展示天赋的一个窗口。《年鉴》集众多设计师的优秀作品于一册，记载了过去的、未来的、已经发生的市场经济中所必然产生的故事。《年鉴》刊登的每一件作品在生产的过程中，都凝结着我们中国这些大名鼎鼎或无名小辈、大大小小设计师和港、澳、台胞设计师们在创造性设计里程中的智慧。 《年鉴》就是表现设计师驾驭市场的能量；《年鉴》就是展示设计师游戏市场的博学；《年鉴》就是褒奖设计师创造市场的才智；《年鉴》就是认可设计师设计的价值。
大自然是绚丽多彩的，人类生活在五彩缤纷的世界中，通过视觉器官感受自然界丰富多彩的信息，通过感知物体的色彩来获得外界的信息。各种不同的颜色传达给人们不同的信息，带来不同的情感。人类在长期的进化过程中学会了运用色彩表达和传递信息的方法，学会了用色彩来表达情趣。色彩既是传递信息的载体，又是信息的一种形式，人们从色彩中获取信息，同时又通过色彩传递信息和表达情绪。因此，颜色已经融入我们生活中的方方面面，正确地运用颜色可以为我们带来意想不到的效果。 在颜色信息数字化的今天，无论是在彩色电视、彩色摄影还是彩色印刷等信息复制与传播领域，各种彩色复制方法归根结底都是要实现颜色信息的复制和传递。所以，正确地理解颜色的规律和特点，对于正确地运用颜色、准确地复制颜色都是至关重要的。在设计一件印刷作
本书是美国经典、畅销的教育管理学教材之一，也是学校管理者的入门指导书。本书从学校系统与结构、老师教学与学生学习、学校中个体的发展、校园文化与氛围、学校权利与政治、学校的外部环境与社会功能、教育管理领导与决策等多个方面介绍了教育管理学的方方面面。全书注重将教育管理理论的前沿性、结构性、系统性与教育管理变革实践相结合，展现了一个理论与实践双向建构、内容丰富、结构清晰的教育管理学体系。本书内容与学校管理实践有密切联系，是解决学校管理实践问题十分有用的工具。"
对摩登舞的四个舞种“华尔兹舞”、“狐步舞”、“快步舞”、“探戈舞”的技术规范进行了详细的描述。用图表的方式逐项说明，并对每个组步的步型、路线，分别男、女步法用足迹图来表述，力求使读者在研读图表的同时，还能根据足迹图来帮助试跳，起到一个形象指导的作用，可提供给摩登舞教师备课、学生学习和参加各级资格考试之用。
想拍出绝佳的人像照片，对光线的领悟是又一关键。无论在哪种光线下工作，日光、现场光、闪光灯、钨丝灯等等，你都有必要知道如何利用好它们。你可以利用反光板、挡光板等辅助工具来控制所有不同类型的光源，创造出柔光或硬光的光质、高调或低调的影像、勾边或背景光等效果。 总之，独特的观察和看待事物的方式是必不可少的，离开了这些无论多少摄影技术都不能帮你拍好照片。这本书就是帮你熟悉摄影器材，提升在不同环境中拍摄的能力，开发你自己的拍摄风格，让你抬手就能拍出好的人像作品。
《中国戏剧史》为案头与场上相结合的部中国戏剧之全史；为由古及今的部中国戏剧之通史。全书论述中国戏剧产生的源流，以及变化和发展的历史，引证剧本，颇多私人珍秘。凡从事中国戏剧史、论研究者或戏曲剧本、舞台艺术创作实践者备作参考引据，有价值。 《中国剧场史》的撰写主体突出，史论结合，有理有据，图文并举，既科简练地勾画出中国剧场演进的规律，又清晰地展示了中国演剧艺术的全貌，是中国戏剧史学研究上部全面考察中国剧场与演剧历史的专著，具有开创性的学术价值与历史意义。
