本书是1949年以来部由海峡两岸和香港、澳门的专家学者合作写出的中国当代戏剧史专著。全书共分五章，系统论述1 949～20D0年间中国的当代戏剧现象，对具有代表性的剧作家及其创作的剧目、戏剧运动与思潮，以及戏剧舞台艺术等进行总结梳理、分析评述。前三章为大陆“十七年”、 “文革”、 “新时期”和九十年代的内容，第四章为台湾戏剧，第五章讲香港与澳门戏剧。书稿不仅谈到话剧，也论述了有关戏曲改革和歌剧创作及有关具体剧目的成就与不足。全书尤其注重对中国当代戏剧的现代性的把握与研究，兼有学术性著作和教科书的特点。
......
《中国戏剧史》为案头与场上相结合的部中国戏剧之全史；为由古及今的部中国戏剧之通史。全书论述中国戏剧产生的源流，以及变化和发展的历史，引证剧本，颇多私人珍秘。凡从事中国戏剧史、论研究者或戏曲剧本、舞台艺术创作实践者备作参考引据，有价值。 《中国剧场史》的撰写主体突出，史论结合，有理有据，图文并举，既科简练地勾画出中国剧场演进的规律，又清晰地展示了中国演剧艺术的全貌，是中国戏剧史学研究上部全面考察中国剧场与演剧历史的专著，具有开创性的学术价值与历史意义。
本书将社会网络理论和数字信息资源建设理论相结合，根据用户需求及馆员、专家的调查数据，探讨了社会网络环境下用户需求与其参与的图书馆数字信息资源建设模式之间的内在联系，构建了社会网络环境下用户参与图书馆数字信息资源建设的系列模式，并加以验证。在实践中，本书可以为社会网络环境下用户参与图书馆数字信息资源建设政策的制定提供借鉴。作为理论著作，本书既可以作为图书馆学、情报学、信息管理相关专业的研究参考用书，也可以作为图书馆学、情报学、信息管理相关专业的教学参考用书。
这是一本全面、系统介绍中国戏曲表演艺术知识及其具体训练方法的工具书。此书语言严谨、精炼、准确，全书从行当、形体、跳转、毯子功、服饰、盔帽翎发、髯口、道具、把子功、舞台调度和排演术语等十一个方面对戏曲表演艺术作了详细地阐述，所释名词、术语共有一千五百多条，随文配有一千三百多幅精心绘制的图画，让人一目了然。本书图文并茂的这一特点，使其不仅可以作为一本辞典备查，也可以作为教科书供戏曲演员、教师、学生以及戏曲爱好者学习使用。
本书由上海戏剧学院教授音乐剧的老师，从教学及普及音乐剧的需要出发，精选六十首经典音乐剧唱段（男声部），并配以歌词翻译及唱段讲解，随书附赠唱段弹奏音乐CD。囊括了近百年来世界经典音乐剧的所有曲目。这是目前同类书籍中门类全，收录曲目多的专业书籍之一。 该书给音乐剧的声乐教学提供了一个很好的范本，同时，也将会是音乐剧爱好者的书，为音乐剧的创作者们提供了必要的借鉴和参考。
中同艺术品市场，让人兴奋、令人目眩的，莫过于从2006年开始突然井喷的中国油画与当代艺术。 中国经济持续高速发展，对于中国油画的国际拍卖行情产生了直接的、有效的拉升。2005年，苏富比、佳士得两大国际艺术品拍卖巨头即开始介入中国当代艺术品的拍卖。2005年1月，苏富比成立了“中国当代艺术部”。2006年3月31日，在纽约苏富比首次亚洲当代艺术品的专场拍卖会上，取得了1320万美元的总成交额。张晓刚1998年创作的大幅油画《大家庭系列：同志120号》拍出97.92万美元，从此打响了中国当代艺术在国际艺术品市场的炮。2005年9月的秋拍，总成交额迅速升至1820万美元。陈丹青的一组《街头剧院》油画以147.2万美元总成交价成为了当年纽约市场贵的中国油画。 艺术品收藏是一件非常有意义的事情。面对发展迅速的艺术品市场，作为艺术品的爱好者、成熟的
戏剧服装设计是戏剧与服装艺术结合的产物，戏剧是它内在规定属性，服装艺术是它外显的语言形态，两者密不可分。在演艺样式多样化的今天，要求戏剧服装设计者具有深厚的戏剧与服装设计修养，以丰富的想象力及拓展的知识视野来获取设计灵感。而戏剧服装设计中的手绘效果图又与戏剧性、服装创意、绘画、材质工艺等方面把握构成密切的关系，它是戏剧人物形象设计的首要阶段，通常借助于绘画的表现力得以实现，由此来体现剧目的风格样式与角色包装的创意，既为戏剧形象的体现提供依据，又具有独立的鉴赏价值。 潘建华是靠前首位戏剧服装设计研究生，长期任教于我院舞台美术系戏剧服装设计专业的资历教授。本书汇集了上世纪八十年代以来历届学生的很好作业。很为可贵的是，他在教学过程中鼓励和引导学生发挥艺术个性，以各自不同的艺术形式和
英国著名摄影家约翰·弗里曼先生经典的摄影教程之一，《约翰·弗里曼风光摄影教程》近日由中国民族摄影艺术出版社出版。针对中国摄影爱好者喜欢拍摄的风光题材，约翰·弗里曼先生从职业摄影师的角度介绍了风光摄影必须熟知的镜头功能、器材选择以及诸多不能不知道的摄影基本技法，同时结合大量精美的风光摄影作品讲述了不同季节、不同天气、不同时间段以及城市风光、风光人像等题材的摄影技术，此外还用大量篇幅讲解了在风光摄影中如何使用多重曝光、数码合成、滤镜使用技巧、红外线风光摄影、数码调色、抽象风光摄影等特殊的技法。全书文字朴实无华，技术简单实用，具有较高的参考和收藏价值。
本书是1949年以来第一部由海峡两岸和香港、澳门的专家学者合作写出的中国当代戏剧史专著。全书共分五章，系统论述1 949～20D0年间中国的当代戏剧现象，对具有代表性的剧作家及其创作的剧目、戏剧运动与思潮，以及戏剧舞台艺术等进行总结梳理、分析评述。前三章为大陆“十七年”、 “”、 “新时期”和九十年代的内容，第四章为台湾戏剧，第五章讲香港与澳门戏剧。书稿不仅谈到话剧，也论述了有关戏曲改革和歌剧创作及有关具体剧目的成就与不足。全书尤其注重对中国当代戏剧的现代性的把握与研究，兼有学术性著作和教科书的特点。
设计是财富——当市场需求发展成熟时，设计决定商品的品质突显重要。我们的设计师创造性的发挥，造就了一大批优秀的品牌，踊跃竞争于市。琳琅满目的货架上，展示着我们中国设计师创造性的辉煌成果。 《中国设计年鉴》（以下简称年鉴）是为我们的设计师展示天赋的一个窗口。《年鉴》集众多设计师的优秀作品于一册，记载了过去的、未来的、已经发生的市场经济中所必然产生的故事。《年鉴》刊登的每一件作品在生产的过程中，都凝结着我们中国这些大名鼎鼎或无名小辈、大大小小设计师和港、澳、台胞设计师们在创造性设计里程中的智慧。 《年鉴》就是表现设计师驾驭市场的能量；《年鉴》就是展示设计师游戏市场的博学；《年鉴》就是褒奖设计师创造市场的才智；《年鉴》就是认可设计师设计的价值。
本书由上海戏剧学院教授音乐剧的老师，从教学及普及音乐剧的需要出发，精选六十首经典音乐剧唱段（女声部），并配以歌词翻译及唱段讲解，随书附赠唱段弹奏音乐CD。囊括了近百年来世界经典音乐剧的所有曲目。这是目前同类书籍中门类全，收录曲目多的专业书籍之一。 该书给音乐剧的声乐教学提供了一个很好的范本，同时，也将会是音乐剧爱好者的书，为音乐剧的创作者们提供了必要的借鉴和参考。
本书是美国最经典、最畅销的教育管理学教材之一，也是学校管理者的入门指导书。本书从学校系统与结构、老师教学与学生学习、学校中个体的发展、校园文化与氛围、学校权利与政治、学校的外部环境与社会功能、教育管理领导与决策等多个方面介绍了教育管理学的方方面面。全书注重将教育管理理论的前沿性、结构性、系统性与教育管理变革实践相结合，展现了一个理论与实践双向建构、内容丰富、结构清晰的教育管理学体系。本书内容与学校管理实践有密切联系，是解决学校管理实践问题十分有用的工具。"
中同艺术品市场，很让人兴奋、令人目眩的，莫过于从2006年开始突然井喷的中国油画与当代艺术。 中国经济持续高速发展，对于中国油画的靠前拍卖行情产生了直接的、有效的拉升。2005年，苏富比、佳士得两大靠前艺术品拍卖巨头即开始介入中国当代艺术品的拍卖。2005年1月，苏富比成立了“中国当代艺术部”。2006年3月31日，在纽约苏富比抢先发售亚洲当代艺术品的专场拍卖会上，取得了1320万美元的总成交额。张晓刚1998年创作的大幅油画《大家庭系列：同志120号》拍出97.92万美元，从此打响了中国当代艺术在靠前艺术品市场的靠前炮。2005年9月的秋拍，总成交额迅速升至1820万美元。陈丹青的一组《街头剧院》油画以147.2万美元总卖了成为了当年纽约市场很贵的中国油画。 艺术品收藏是一件很好有意义的事情。面对发展迅速的艺术品市场，作为艺术品的爱好者、成
本书是1949年以来第一部由海峡两岸和香港、澳门的专家学者合作写出的中国当代戏剧史专著。全书共分五章，系统论述1 949～20D0年间中国的当代戏剧现象，对具有代表性的剧作家及其创作的剧目、戏剧运动与思潮，以及戏剧舞台艺术等进行总结梳理、分析评述。前三章为大陆“十七年”、 “”、 “新时期”和九十年代的内容，第四章为台湾戏剧，第五章讲香港与澳门戏剧。书稿不仅谈到话剧，也论述了有关戏曲改革和歌剧创作及有关具体剧目的成就与不足。全书尤其注重对中国当代戏剧的现代性的把握与研究，兼有学术性著作和教科书的特点。
