本书建筑师林徽因给年轻人的中国古建常识。 收录了我国 20 世纪杰出的女建筑师 林徽因关于建筑学方面的文章和论述， 包括对中国古代建筑传统及其历史发展阶段的详细论述，以及外出考察古建筑的调查报告，力求展现林徽因作为建筑学家的一面。林徽因的学术论文和调查报告，不仅具有科学之严谨，同时使用诗一般的语言，描绘和赞美了我国古建筑在技艺方面的精湛成就，充满诗情画意。在网络发达的今天，林徽因的文章对当下的年轻建筑师仍有着借鉴意义。 《林徽因讲古建 手绘插图版》特别增加了50 余幅原创手绘图，图文并茂，版式典雅， 希望能帮助读者直观感知中国古建的艺术魅力。本书既可以作为建筑研究者的学习参考书，亦可成为普通古建爱好者的入门读物。

建筑与绘画同属艺术，自古就有将建筑、绘画、雕塑合称为三大造型艺术的说法，许多建筑师都善于绘画，甚至一些建筑师在绘画方面的造诣与画家并无二致。 但建筑师有一种独特绘画方式，不是对已有建筑的表达，而是对从无到有、无中生有的建筑的表达，在建筑师的创造性活动中，不断地需要将头脑中的构想图形化，形体、空间，甚至场地氛围都需要通过这样的图画来进行表达，因为这是一种呈现设计意图的非常便捷的方式，这是独属于建筑师的一种绘画方式。本书就介绍了这样一种绘图的方式，在作者循序渐进的教导中，初学者会发现，掌握这样一种绘画方式，既非毫无规律可循，又是一件饶有兴趣的事情，即使是在电脑技术飞速发展的今天，这种绘画方式仍旧是建筑思维表达的非常有力的方法之一。 有关钢笔画、效果图画法的书籍很多，但与建筑师的

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《静谧与光明：路易斯 康的建筑精神》由美国建筑师、学者约翰 罗贝尔编写，全书以散文笔法阐述了路易斯 康的建筑精神。 本书分为三部分， 静谧与光明：路易斯 康的话 从多个角度整理了康的演讲词，文字优美，充满哲学味道和诗意； 建筑即精神 为作者对康代表的建筑精神的领悟，从建筑内部一一讲述，并附有建筑照片和图纸； 路易斯 康的建筑 介绍了康的八个代表作品，作为康建筑思想的体现，简洁直观，磅礴大气，神秘悠远。

中国传统文化博大精深，传统建筑作为衣食住行中的一个支柱，自是其中重要一环。不过对于想要了解传统建筑的大众读者来说，要么被建筑典籍的古体字及拗口的建筑构件名称所吓退，要么被散文化的优美文字弄得云里雾里。似乎存在一个缺口，即以建筑设计为视角来审视古建筑，从而对当下的建筑设计及生活有所启发。本书试图以建筑设计为视角，回归到人的生活与建造活动。一旦回归到基本的生活及建造，许多曾经习以为常却不知所以然的东西，以及需要耗费心神来记忆的那些知识点，一下子便有趣生动起来。于是，个中的生活智慧、建造智慧便不再是冷冻的过期食品，而是应季的生鲜，对当下的建筑设计更有营养。在此意义上，本书为填补 缺口 贡献了一方木料。 本书讲述了中国传统建筑的结构体系、制造技巧和风格沿变等内容，分别从传统建筑的基本

本书依据作者在北大开授中国传统建筑通选课的讲义而成，该课程在北大很受欢迎，是历年来为学生喜爱的课程之一。 本书与通常讲述中国传统建筑的著作相比，突出了中国传统建筑的人文特质，尤其注重思考在当下西方建筑观念和建筑设计占据强势的情况下，如何挖掘和发展中国传统建筑中的精华。 与此同时，作者也全面地介绍了中国传统建筑的各种类型，宫殿、园林、佛塔、桥梁等，并配有大量插图，与精湛的文字相得益彰。

本书以建筑专业人士的视角，带领读者领略日本近代建筑之美，分享建筑师的故事。日本建筑学研究者二村悟，通过自己大学时期学习建筑的历程为读者精选了自日本明治时代到昭和时代结束的121年间的63位日本建筑师。较为系统的为读者讲解了日本近代建筑的发展。全书凭借精美的建筑手绘插画与朴实生动的语言为读者生动再现了那一特定历史时期日本建筑师们的学习与成长历程，以及其建筑杰作的设计流派和理念。力求以通俗易懂、生动有趣的语言带领读者们去探寻日本建筑师和他们作品背后的故事。

本书以系统介绍中国古代建筑概貌的《中国古代建筑概说》为总论，按不同建筑结构和规划的特点，对中国古代土木建筑、都城规划、建筑外观等进行了专业化、系统化的研究，对古代建筑的时代性差别把握得当，且总结了中国古代城市和宫殿、坛庙等大建筑群的规划、布局手法及建筑物的一般性特点。傅熹年先生善于运用模数分析控制规划和建筑设计，对战国、汉代、北朝、隋唐、宋金及明清各类建筑进行复原行研究。

本书是意大利当代著名哲学家、政治活动家马西莫 卡奇亚里的建筑哲学代表作。在这部著作中，作者贯彻并发展了自己*重要的哲学主题 否定性思想，围绕大都市、工业化、现代建筑和先锋派艺术等关键问题展开了丰富而深入的精彩阐释，充分批判了建筑学的意识形态。 本书正文分为三个部分：在*部分，作者以齐美尔、本雅明和卢卡奇等人的研究为基础，着重探讨了 否定 与 大都市 的关系，并指出现代建筑所固守的传统综合与人文主义理想为何必然失败；在第二部分，作者以世纪之交的维也纳知识界为背景，详细分析了路斯的文字和建筑作品，并阐发了包含在这些作品当中的启蒙与 否定 ；在第三部分，基于对大都市和路斯的研究，作者充分揭示了现代生存的基本情势，并批判了以先锋派为代表的乌托邦主义， 路斯所寻求的现代性是作品的完全实际性 ，先锋派

梁思成 1932 年发表的《蓟县独乐寺观音阁山门考》是 发现独乐寺 的标志,也是中国建筑学术史上的里程碑。作为第一篇系统而全面介绍独乐寺历史与建筑艺术价值的论著,《蓟县独乐寺观音阁山门考》已成为研究中国建筑的学术典范。这篇著作因其本身所具有的巨大学术魅力,在面世之初即获得了广泛的赞誉,同时也奠定了梁思成在中国建筑学术史上的关键地位。90多年来,特别是近30 年中国建筑界对自身历史的认识渐趋固定以来,梁思成的建筑学术思想被反复探讨,其中也包括对《独乐寺考》的关注。国内学界的论者往往强调他在这一时期的研究所体现的文献考证与实地调查的结合、与《营造法式》的密切关系，以及由此肇始的中国建筑史研究事业。

《新建筑与流派》是著名的建筑大师童寯先生积多年之力，经反复修改而写成的一部西方现代建筑简史，在上个世纪八十年代曾经享有盛誉，中国几代建筑师都曾受惠于这部小书。在本书中，童寯教授总结了19世纪中叶以来建筑的演变和流派的相互影响，为我们描绘了现代建筑由萌芽、成长到繁荣的鲜明而完整的全景。著者并以探索中国的建筑方向为出发点，把世界现代建筑发展过程所经历的曲折坎坷，引为经验教训。 本书中所提的 新建筑 ，即今日常说的 现代建筑 ，以英国伦敦的 水晶宫 的设计建造为其诞生的标志。按照童寯先生的看法，现代建筑的风格流派约有15个之多，如意大利的未来主义、荷兰的风格派、法国的立体主义、德国的表现主义等，在本书中，童先生以风格流派及其代表人物为线索分别一一加以评述，尤其是影响了现代建筑走向的格罗皮乌斯

本书属于“城市行走书系”，是一本讲述上海外滩建筑的图书。全书语言通俗易懂，以“故事化”的形式，向广大读者介绍了上海外滩三十余座建筑物的建筑风格、内部空间、发展历史等。书中配有大量珍贵的历史照片和*的建筑照片，同时还绘制了形象生动的分析图、行走地图等等。

本书从文化的角度，对中国建筑进行了深度的省思。汉宝德先生根据多年来的研究成果，对中国建筑给予文化上的诠释，带领读者通过对中国文化特质的了解，更深刻地认识中国的建筑，更生动地欣赏中国建筑空间中包容的生活，进而从建筑与文化的交互对照中，把握中国建筑的意义与价值。

《东西建筑十讲》一书是作者2012年讲授的十堂 中西建筑文化 课的文本呈现，主要内容架构在以古希腊、罗马文化为起点的西方建筑，与以中国黄河流域文化为起点的东方建筑的对比之上，呈现了从远古到当代的东西建筑及人文思潮，浓缩了 中国建筑史 、 西方建筑史 和 现当代建筑风潮 的精要。作者以不凡的见识和丰富的学养，在有限的篇幅（约9万字）内，钩玄提要，穿古越今，盱衡东西。全书行文晓畅，深入浅出，并辅以大量图片（226幅），是一本很好的面向一般知识读者的建筑文化普及读物。

《长城史话》结合历史文献记载和实地考察，全面介绍了长城从先秦到明清的历史，长城的用途和构造，长城是怎样修建的，以及长城的几处遗址。本书对宣传和了解长城文化，正确认识长城的地位、历史作用及其现实意义，促进长城的保护工作有重要的参考价值。

在《永不拓宽的街道》中，陈丹燕对这些街道上曾经居住的名人、故事、文化等娓娓道来，认为，“ 街区风貌是一个整体，所以在保护建筑的同时，还必须保护住与那些建筑相连的街道，不得拓宽，甚至也不得随意修改人行道和行道树。这样，这个城市的记忆和历史就成为城市生活中可触摸的、可感受的一部分，而不再会消失得无影无踪了”。

本书是 文化广西 丛书中的一本，以通俗易懂的语言和图文并茂的方式，在作者深入广西各地对当地古建筑进行全面调研、测绘的基础上，根据古建筑的代表性、知名度等，按民居宗祠、寺观坛庙、书院会馆、亭台楼阁、桥梁牌坊分门别类进行详细介绍。每种古建筑详细介绍其历史、环境、选址、平面组成、构架特色、装饰特点等内容，通过每座单体建筑的特点、价值和背后的成果等，让读者从中窥探出广西古代建筑文化及其发展水平。

本辑《建筑评论（16辑）》以 城乡更新与建筑遗产保护 为核心命题，立足全球视野与本土实践的双重维度，深度探讨新时代中国城乡空间演进中的协同发展路径。通过中西案例对比与跨学科研究，系统解析新旧城区功能融合、城乡资源统筹的创新模式，尤其注重挖掘人与城市、自然、社会之间的多维共生关系。本辑以严谨的学术框架与人文关怀并重的笔触，呈现建筑遗产在当代城市发展中的活化价值，兼具理论深度与实践指导性，为城乡可持续发展提供具有前瞻性的思考范式。

《中国园林美学思想史（清代卷）》论述了清代园林美学思想的背景、特征和发展，包括从清初战乱后的兴起、前期的创意与中期的纷繁绚丽，直到晚清的转折，介绍了有代表性的思想家及其著作。《中国园林美学思想史（清代卷）》认为，清代园林美学以古典与自然为主要审美准则，承担起反省总结的责任，确立了皇家苑囿审美与苏州派园林思想双峰并峙的局面，在中国园林美学思想史上占有重要地位。

建极绥猷 ，高悬在故宫太和殿上的乾隆御笔匾，语出十三经《尚书》所记 建用皇极 克绥厥猷惟后 。关于 建用皇极 ，《尚书》传曰： 皇，大；极，中也。凡立事，当用大中之道。 建用皇极 即 立中 。甲骨文卜辞常见 立中 之语，意即立表正位定时。关于 克绥厥猷惟后 ，《尚书》传曰： 能安立其道教，则惟为君之道。 意即惟天子推行教化之治。 在农耕文明时代，对农业时间的掌握关系着社稷安危。谁能够告诉人民时间，谁就提供了一种生死攸关的公共服务，也就因此获得了权力，得以推行教化之治。 本书作者首次发现并揭示了明清北京城子午卯酉时空格局之中央，太和殿高悬 建极绥猷 ，见证了支撑人类在东亚地区独立起源的农业文化与文明持续不间断发展的*基础性的知识体系与哲学观念，书写了北京历史文化名城*核心的文化价值。

本书从行走者的视角出发，以城市为主线，将主要分布在江浙一带的王澍建筑作品做了尽可能完整的条理、介绍和展示，包括上海、苏州、南京、杭州、宁波、海宁、金华、东莞八个城市的14处建筑，详细到省份、城市和建筑物所在地的多层地图，加以简单的建筑物背景介绍、90幅接近原貌的介绍性图片、简短的点评性说明文字（全部采自王澍历年来发表的谈论他自己作品的文章），以期客观展现王澍建筑作为公共存在的面貌，方便读者了解和进一步游览。书后并附有王澍简历，以及他的建筑作品、发表文章、展览等的尽可能详尽的名录，他人撰写的介绍王澍的文章推荐。 本书适用于愿意了解普利兹克建筑奖得主作品信息的大众读者，以及对建筑文化和建筑深度游感兴趣的游客。

本书是一部关于现代建筑史的经典著作，是著名建筑学家罗小未4篇早期文章的集萃。书中围绕格罗皮乌斯、柯布西耶、密斯、赖特这4位颇具代表性的现代建筑师的成长经历以及作品，详尽论述了二十世纪新建筑流派的历史、特色、区别及影响。本书简洁清晰，是难得的建筑史入门佳作。

本书的作者是来自清华大学建筑学院的陈志华教授。在作者的学术生涯中，其前期一直从事外国建筑方面的研究，但自退休之后，便一头扎进中国乡土建筑当中。在他看来，乡土建筑是乡土生活的舞台和物质环境，是乡土文化最普遍存在的、信息含量最大的组成部分，甚至可以说，乡土建筑研究是乡土文化系统研究的基础。 本书集合了作者有关乡土建筑两类具有代表性的著述，一是乡土建筑研究的论述，一是精选了序跋中的七篇。文章学术观点清晰，短小精悍，优美抒情，可读性强。在这一篇篇饱含深厚感情的文章里，每一个读者都会感受到家园故去甚至遭受摧残的伤痛，也能体会到中国传统文化根基被点滴侵蚀的忧虑，更有一份为 为抢救传统村落 子规夜半犹啼血，不信东风唤不回 的决心。

风格，就在一个个细节 之中。古埃及的莲花式柱头 、中世纪的火焰式彩窗、玛 丽-安托瓦内特的金色书房 、拿破仑皇后的穿衣镜 几千年来审美潮流的变迁， 正是通过一个个具体的装饰 实例得以展现。本书通过专 家精练的文字，配以数百张 的插图，捕捉欧洲及相关文 明中各种流行风格的风貌特 征。艺术与文化总是复杂有 如迷宫，书中这一简而精的 形式，犹如铺设了一条清晰 的道路， 人畅游于美的 花园而不会迷失方向。 本书自1944年首版以来 ，长销不衰。本次中文版由 Flammarion2014年版译出 ，该版增加了两次世界大战 至今装饰潮流的演变，并对 在法国以外地区发展起来的 西方风格予以 多篇幅的介 绍。