《赵孟頫书三门记》为“彩色放大本中国碑帖”系列之一，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。元代至元三十年，苏州玄妙观之三门得以重新修缮。吴兴文人陵阳先生为其撰写“玄妙观重修三门记”一文。大德年间，年届半百的赵孟俯以大字楷书写下“玄妙观重修三门记”之碑文。这件墨迹纵三十五点八厘米，横二百八十三点八厘米，计六十七行，五百五十余字，现藏于日本东京国立博物馆。明代书家陈继儒盛赞此作“精彩可照四裔”，明代学者李日华评说：“文敏此书有泰和（李邕）之朗而无其佻，有季海（徐浩）之重而无其钝，不用平原（颜真卿）面目而含其精神，天下赵碑也。”

购书、索书、读书、藏书，像蚂蚁一样辛苦，像蜜蜂一样勤劳，既是为了书，更是为了人。书不仅是知识，而且还是媒介。检点自己的藏书，仿佛是与人类的众多精英分子进行跨时空的精神交流，又仿佛是与我的众多朋友倾心交谈，互通款曲。因为这些书，既使我想到那些名垂青史的革命前辈、开国元勋、外国政要、文学巨匠、科学泰斗、经济学大师，又使我想到那些曾经费心帮助我搜集书或者将他们收藏的书赠给我以成我之美的朋友们。以书鉴人，以书会友，无论他们多么还是多么平凡，都对如何做人有帮助，对如何看待人生有益处。因此，藏书，还是为了忆人。

这本《书画专辑》介绍的是作者熊光楷收藏的盖章的书法绘画作品集，书中不仅收录了齐白石、徐悲鸿、林散之、启功等30来位中国书画家的作品集，还收录了达·芬奇、丢勒、莫奈等外国书画家的作品集。全书全彩印刷，每篇都配有各书作者的名画或者书法，附有对其的专业解说，并在文章中讲述了诸位名家创造作品的背景情况，使读者在欣赏书画艺术之美的同时，对作品的内涵能有更为深刻的了解，对于当今中国书画界的整体面貌也能有一个更为清晰的认识。

《常岳等百余人造像记》在外观形制上采用了《始平公造像记》画界格的方式，应该说是以一种恭谨的态度来对行的，加之书刻的俱精，有纤毫毕现的感觉，所以在北魏造像中属于上乘之作。同时这是一件典型的隶楷交错的造像记，楷意大于隶意，在其用笔中我们已能清晰地感觉到唐楷法度森严的几丝气息，如有些字已接近颜真卿《多宝塔碑》中的用笔和结体特征。然而这一件北朝时期的造像记作品，正处在逐渐被雅化与整合的过渡期，所以尽管整体上欹侧感不强，但某些局部的处理依然体现出北朝书法一贯的自然天真的特点。临写此造像记，在笔上以露锋方笔为主，提按转折须交代清晰，结字上以方居多，要适当保留一些隶书的波磔点画以增强古趣。对某些结构的处理，既要考虑其视觉美感又不能过分追求离奇的怪异的造型，以免破坏整体气息效果。应该说，临

清代乾嘉时期，在书法界逐渐掀起一股学碑的风潮，结束了千余年来以帖学为主的局面，一方面秦篆汉隶又受到书家的重视，出现了一批以金石篆隶为擅长的人物，使这古老的书体又焕发出它的生命力；另一方面由于大量石刻墓志、简帛、写经、残纸的发现或出土，为书法的创作提供了新的原料，人们已不满足于矩矱森严的唐人楷法，而那些转辗翻刻，面目已非的刻帖迹逐渐在式微中苟廷残喘，直至清末珂罗版的出现，古代书家的真迹和拓本影印问世，帖学始于涅槃中凤凰再生，活跃在嘉庆期间的书家陈鸿寿正是处在碑学和帖学的交替时期，在他的书法作品亦不可避免地烙上时代的印记。 陈鸿寿，生于乾隆三十三年（一七六八），卒于道光二年（一八二二），字子恭，号曼生、翼庵、恭寿、老曼、曼龚、夹谷亭长、种榆道人、胥溪渔隐等浙江钱塘人，他出生于

安澜园位于浙江省海宁市盐官古城内，是一座古代的江南私家园林。原为明代戏曲家陈与郊、清代大学士陈元龙的私园。乾隆帝南巡，曾多次驻跸园内，御赐园名、匾联，多加题咏，并把安澜园仿建到圆明园中，令其名闻天下。现在，名园已成为遗址。然而其在中国古典园林史乃至清代政治上的影响极为深远。作者经过多年精心考证，把一座废毁了一个半世纪园林，以文字和图片的形式，较为完整地呈现在大家面前。同时对其在清代政治上的影响进行了阐述。书中穿插了一些富有传奇色彩的民间传说。

在乎淡中求得书道精进应是书家追求的境界。孔子云：『志于道、据于德、依于仁、游于艺。』『道一』是士人终生追求和奋斗的目标。但士人必须通『艺』，以之『游』耳。也就是说，有识之士，在实现自己的奋斗目标过程中，兼习艺术，更有利于精神状态的调节，使之保持旺盛的精力。书法是中华民族的传统文化艺术，作为我本人来说，研习书法属一种业余爱好。工作之余，徜徉在浩翰的书法海洋中，是一种无穷的乐趣和精神上的享受。人们常说的快乐莫过于做自己喜欢做的事，就好像孩子们天性喜欢玩游戏一样。如果书家把书法当成乐趣去玩，兴许会玩儿出点水平。 这本『桃花源记』行草书册页，是在追寻明清诸家书风的基础上，加入『二王』的笔意，从整体上力求既保持厚重雄强的特征，又体现清秀疏朗之面貌。 研习书法已成为我生命中不可缺少的

有清三百年，布衣而书名天下者，其唯完白乎？安吴评书，神品中亦仅其篆，论者无或疑焉。然而坊间所传，未必尽善，不足法式后学；独庐山草堂记，郁勃沈雄，平和简静，是真能直接上蔡，少温岂足言哉。此记另有原大刻本与缩小双钩两种，去真迹远甚。手是编而问津秦斯，有余师矣。

近年来，同学们面临新旧教材交替、新旧高考交替的问题， 各地各校学习教材版本不一，学习进度也不一致。本书综合了各主流版本教材内容，也渗透了新教材及新高考的内容，适合全国各地区学生使用。 本书以新课程标准为依据，以近 10 年各地高考为导向进行编写，全面梳理了高考地理的考点，系统阐释了各知识点之间的联系，帮你在心中快速搭建起一个既全面又有逻辑的知识体系，为之后的学习打下坚实的基础。

书法禀承天地大美者，唯我华夏。泱泱数千年继代不谢，乃符号神奇造化之所为。涵濡其间，自能润泽心灵，有如甘泉。我虽夙好笔砚，但顽钝不敏，所涉甚浅，何申雅志？且今百年过半，日见白发，学焉无成，犹愧书翰。况书道之艰远，常令我吁之如天上云汉，渺不可及。然屡蒙时俊激昂，忝有小识，以窃慕古人之高怀。缘敝帚之享，辑成手稿一卷。

欧阳询楷书《兰亭记》，笔画挺秀劲遒，结体险绝严谨，气势高雅雄浑，堪谓欧体书法艺术宝库中的一颗明珠。 《兰亭记》原石久佚，拓本传世极少，且忽隐忽现，见者寥寥。一九八四年，由香港书谱出版社和广东人民出版社联合出版的《中国书法大辞典》认为此贴[系后人集欧书]。一九八七年，欧书大家田蕴章先生于山东获观原拓，经多次推敲考证，进而对《辞典》[集书]之说产生疑义。田氏以为《兰亭记》应属欧阳询亲笔之作，并提出三点论述，作为探讨。 《兰亭记》应系集书还属亲笔，尚须考定，有俟将来，但精湛的书法艺术令人倾倒，对于学习欧书者来说，更是一本难得的好教材。

本书分上、下两卷。上卷为古代篇，收录了自宋、元至明、清间的福建印人；下卷为近现代篇，收录了民国至今时的福建印人。全书以清代为分水岭，既简单明了，又与所引文献相合。此外，全书采用文言文的格式，历史与艺术并重，资料性与可读性并重。

董其昌（1555-1636年）字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人。董其昌出身贫寒之家，但在仕途上春风得意，青云直上。公元1589年，（万历十七年）三十四岁的董其昌举进士，开始了他此后几十年的仕途生涯。当过编修、讲官，后来官至南京礼部尚书，太子太保等职。他对政治异常敏感，一有风波，他就坚决辞官归乡，几次反复起用。 董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响的书画家。董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝。”董的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。一直以来，董其

董其昌是明代著名的书法家，在中国书坛上有着举足轻重的地位，对今天的书法学习、创作也有着的影响。本书为董氏较有特色的作品之一，虽然是拓本，但是刊刻、捶拓俱佳，体现出其典型的书法特色，流畅、含蓄，而有着浓郁的书卷之气。

建筑作为历史的见证、时代信息的载体，忠实地记载着其建造年代的科技教育、文化艺术、政治伦理、民俗风情、经济财力等诸多方面的内容。近低建筑所体现的西方文化思潮对中国传统文化的冲击，正是定特定历史时期真实的写照。 该书作者历时15年之久，走遍济南的大街小巷，搜寻到110余处风格各异的近代建筑物，收集拍摄了540余幅珍贵图片，结合各种历史文献，力求图文并茂描述、介绍每一个建筑物的建造经过、历史变迁、风格特征及历史文化内涵。通过阅读该书，人们不但可以欣赏到这些近代建筑艺术精品，全面了解认识其历史和价值，从而增强保护这些珍贵历史文化遗产的意识，而且能真切地贪图到其所体现的世事沧桑和文化变迁，从而激起对过眼烟云的追忆和怀思……

“一头栽进故纸堆，悠游古旧书海，有如蠹鱼喜爱在书堆间穿梭，怡然自乐，且乐此不疲。究竟是何道理，自己也莫名所以。” ——袁芳荣 中国文化博大精深、浩瀚无涯，而赖以传承的载体又以书影响力。藏书乃应运而生。尤其古书，一册在手，发黄的纸页间、殷红的钤记里满是无尽的故事。然而书海无涯，藏书之路漫漫，藏书家的心路又当如何？ 身为资深古书收藏家，袁芳荣将个人藏书按类型分成笺谱、墨谱、套印古籍等，逐一向读者介绍书籍年代、内容、收藏历程，大量民俗讲解以及掌故随手拈来，并配有众多珍贵实物图片。在风雅流畅而不失通俗的文字中，伴着中国文化的清风，且听作者将古书和古书的故事娓娓道来……

混凝土有着结构上的优点以及在视觉上的多变特性。安藤忠雄（大阪）、利哥雷塔（墨西哥市）、普雷多克（阿尔伯克基，美国）以及艾里兹（荷兰）四位建筑师将混凝土与特定场所和文化结合之后，得以实践其前瞻且具发展性的建筑形式。这四位值得推崇的建筑师，其作品很敏锐地呼应了它们所处的环境。而这些作品表达出的不朽象征，并不受到它们周围环境的影响。 虽然这四位建筑师也有其它作品在国际上产生，但由于他们对于地域风格的认同，使其得以发展出结实而不空洞、具建筑构造理性的语汇。从普雷多克对于美国西南部沙漠敏锐的诠释，到安藤处理自然界与都市脉络的优雅手法，从利哥雷塔大胆表现墨西哥丰富的前哥伦布时期遗产，到艾里兹以冷酷手法操作出的“回锅现代主义”形式，每一位建筑师以强烈的个人视野为人类环境创造出独特的建筑

《麻姑仙坛记》碑文苍劲古朴，结构挺拔，线条的粗细变化趋于平缓，笔画少波折，用笔时出“蚕头燕尾”，多有篆籀笔意。其结体因线条厚重，为了在字的中宫留出余白，以避免壅塞，不得不竭力向四周扩张，外拓的写法被推向。《麻姑仙坛记》是中国书法史上的典范之作，是我们学习楷书的范本之一。

《实用篆书:吴昌硕 》主要内容包括：篆书与吴昌硕《西泠印社记》、名家品评吴昌硕、喜欢吴昌硕的名家、《西泠印社记》临摹技巧、《西泠印社记》临摹与创作示范、《西泠印社记》集语和《西泠印社记》原碑。

刘炳森先生是外的书法家和国画家，青年时代就已蜚声外。书艺向以隶、楷著称于世，并兼长行、草，传统功力深厚，书风凝重稳健而又俊逸潇洒，其出版物总发行量已超过三百万册，因而在外有着广泛的影响。近些年来，他三十余次东渡扶桑并先后出访南北美、西欧和南亚，大力宣传祖国传统书画艺术。