本书共分为7个章节,其中第1章和第2章通过工作室实践,对服装构成的理论和发展沿革进行了梳理;第3章则为基于人体动力学的服装结构设计奠定了理论框架;第4和第5章则对服装动力学构成进行了理论和实践上的探讨,列举了一些裁剪实验案例;第6章对服装动力学构成在各个领域的延伸和应用的可能性进行了分析,同时留给读者大量的思考空间;第7章对全书进行了总结。正如书中所提到的理念:当制作版型已经不足以判断一个制板师的熟练程度时,那么洞察人体的能力以及对于动态人体和面料之间关系的理解就变得很有必要了。相信本书对于需要寻求进一步突破的制板师和设计师能够有所裨益;对于初学者而言可以系统地认识服装结构,并开阔眼界。
本书是 工艺美术史论家吴山先生历时五年的心血之作。 吴山先生曾以编撰《中国工艺美术大辞典》(1989年,江苏美术出版社出版)获中国图书奖等六次大奖,他致力于中国工艺美术史论研究近半个世纪,研究成果丰硕,于2005年荣获“中国工艺美术终身成就奖”,2008年荣获“卓有成就的美术史论家”奖称号。 本辞典集吴山先生多年之功,分门别类,收入历代服装、染织、刺绣相关的6000多个词条,1900余幅插图,装帧设计精美,前有彩图,后有附录,是一本资料详实的专业工具书,填补了该学科领域辞典出版之空白。本书荣获江苏省新闻出版政府奖图书提名奖、第二十一届全国 美术图书“金牛杯”银奖。
《中国蒙古族头饰》一书,收录的头饰大多是清末和民初的遗存,涵盖9个省区不同部落、不同地域的近百副头饰。此书是在田野调查的基础上搜集和编撰的,部落、地域性特点突出,可谓弥足珍贵。在浩繁的头饰种类中,梳理出蒙古族妇女一生中头饰3次(姑娘、新娘、老年)变化,重点对各部落、各地区头饰的种类、结构、色彩、工艺、图案寓意、文化象征、佩带方法进行了解析,为了解蒙古族头饰的风貌和发展脉络提供了依据。 蒙古族头饰造型美艳,多为自然形态,以红色为基调,配色大胆精巧且大量使用金银、宝石装饰,结构复杂,地域性色彩突出,外形特征变化较大,或寓意,或象征,或崇拜,或信仰,体现了丰富的文化内涵。
创意立裁是在传统立体裁剪的基础上,挖掘寄予人台直观造型的创意成分,将服装语境下的空间思维、造型创意方法及互动方式融合并构架了一个可操作的系统,实现立裁造型的自由境界。 这本书提出了一个使创意与技术相互转化的训练手段,它主张“动手即设计”,建立设计师对服装造型与空间形式的直观认识。