本书共分为7个章节，其中第1章和第2章通过工作室实践，对服装构成的理论和发展沿革进行了梳理；第3章则为基于人体动力学的服装结构设计奠定了理论框架；第4和第5章则对服装动力学构成进行了理论和实践上的探讨，列举了一些裁剪实验案例；第6章对服装动力学构成在各个领域的延伸和应用的可能性进行了分析，同时留给读者大量的思考空间；第7章对全书进行了总结。正如书中所提到的理念：当制作版型已经不足以判断一个制板师的熟练程度时，那么洞察人体的能力以及对于动态人体和面料之间关系的理解就变得很有必要了。相信本书对于需要寻求进一步突破的制板师和设计师能够有所裨益；对于初学者而言可以系统地认识服装结构，并开阔眼界。

本书是 工艺美术史论家吴山先生历时五年的心血之作。 吴山先生曾以编撰《中国工艺美术大辞典》（1989年，江苏美术出版社出版）获中国图书奖等六次大奖，他致力于中国工艺美术史论研究近半个世纪，研究成果丰硕，于2005年荣获“中国工艺美术终身成就奖”，2008年荣获“卓有成就的美术史论家”奖称号。 本辞典集吴山先生多年之功，分门别类，收入历代服装、染织、刺绣相关的6000多个词条，1900余幅插图，装帧设计精美，前有彩图，后有附录，是一本资料详实的专业工具书，填补了该学科领域辞典出版之空白。本书荣获江苏省新闻出版政府奖图书提名奖、第二十一届全国 美术图书“金牛杯”银奖。

《中国蒙古族头饰》一书，收录的头饰大多是清末和民初的遗存，涵盖9个省区不同部落、不同地域的近百副头饰。此书是在田野调查的基础上搜集和编撰的，部落、地域性特点突出，可谓弥足珍贵。在浩繁的头饰种类中，梳理出蒙古族妇女一生中头饰3次（姑娘、新娘、老年）变化，重点对各部落、各地区头饰的种类、结构、色彩、工艺、图案寓意、文化象征、佩带方法进行了解析，为了解蒙古族头饰的风貌和发展脉络提供了依据。 蒙古族头饰造型美艳，多为自然形态，以红色为基调，配色大胆精巧且大量使用金银、宝石装饰，结构复杂，地域性色彩突出，外形特征变化较大，或寓意，或象征，或崇拜，或信仰，体现了丰富的文化内涵。

创意立裁是在传统立体裁剪的基础上，挖掘寄予人台直观造型的创意成分，将服装语境下的空间思维、造型创意方法及互动方式融合并构架了一个可操作的系统，实现立裁造型的自由境界。 这本书提出了一个使创意与技术相互转化的训练手段，它主张“动手即设计”，建立设计师对服装造型与空间形式的直观认识。

以江苏十佳设计师沈雷为首的设计团队，多年来专注于针织服装的设计研究，并与众多针织品牌合作，在针织服装的品牌企划和针织服装设计市场化操作方面取得了实效，在总结其多年设计实战基础上，编写的《针织服装设计系列丛书》是对设计理论和实践结合的一个有益尝试。 希望该系列丛书的出版，能给广大热爱针织服装设计和正在从事针织服装设计的设计人员提供一个交流的平台，对促进产业升级特别是技术创新有所启发，也真诚希望我们国家的针织服装设计水平日益提高，并显示出鲜明的特色。

本汇编第六版自2009年6月出版以来，所收录的标准已有部分标准被新标准所代替，还有一部分新的服装行业标准陆续发布实施，企业和检测部门急需掌握新的标准以指导企业生产，提高产品质量。为更好地满足读者需求，本汇编第七版收录了截至2011年2月底由国家标准化行政主管部门和相关行业标准主管部门批准发布的现行服装工业常用的国家标准、行业标准112项，与第六版相比，更新了55项标准(包括2009年和2010年修订和新发布的标准)，供服装行业生产、贸易、监督检验、科研及标准部门使用。 由于篇幅较大，本版分上、下两册出版，上册内容涉及服装综合和机织服装产品；下册内容涉及针织服装综合、针织服装产品和部分进出口服装产品。 本汇编收集的国家标准和行业标准的属性已在本书目录上标明，年号用四位数表示。鉴于部分国家标准和衍业标准是在标准清

本书阐述了图案的概念、类型、素材、造型技术和色彩技法。介绍了图案在环境艺术、视觉传达、纺织品与服饰设计领域的应用实例，是一本独创性地将图案理论、表现手法与应用实例综合起来表达的教科书。本书的主要读者是艺术设计爱好者、艺术院校师生和相关行业的设计师等。

于1993年开设的工艺美术专业高等教育自学考试，是适应社会需求，为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施，也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分。这种国家考试、社会助学、个人自学相结合的考试形式，受到社会的普通欢迎，在程度上推动和促进了工艺美术设计事业的发展。 从我国的社会需要出发，北京市高等教育自学考试委员会对自学考试专业进行了调整，更加科学合理地确定了专业培养目标和规格要求，在对原有专业的知识结构进行适当充实和更新的基础上，更加突出地强调了专业素质的培养，加大了基础课、专业基础课与专业课程的比例，突出地强调了专业技能的测试，使之更加贴近社会需求，更加富有时代气息，体现了造就和选拔新型专业人才的规格与要求。 为适应这一形势的发展，清华大学美术学院组织一批专家教授

本手册收集了用作服装面料的棉型织物、麻型织物、毛型织物、丝型织物、针织面料、非织造布、裘皮面料、皮革面料和复合面料九大类共1600余个品种。每类品种主要介绍品种、纱线密度、经纬密度、织物组织、成品幅宽、质（重）量及特点、用途等，突出应用性能和特点，简明扼要，系统性强，便于快速查阅。本书可供纺织技术人员、服装设计和管理人员、商贸人员及纺织服装专业师生查阅参考。

色彩的美丽，已经成为生活中无法抗拒的魅力。而正确运用色彩的配色设计，又常常让设计师伤透了脑筋，面对斑斓的色彩世界，仿佛阳光灿烂的日子，荟萃无比。从浩瀚的色彩世界中去 寻找一组让人们心动的色彩配色，往往让设计师们花去了许多时间。拥有一套完整的配色设计手册，是设计师配色设计的助手。 印前设计师配色设计系列《室内配色设计》、《服装配色设计》、《招贴配色设计》、《封面配色设计》、《摄影配色设计》的出版，运用典型的配色设计作品范例，将配色设计中的主色和辅助色，用国际标准c、M、Y、K数据标色，直接提供给设计师印前作品配色设计参考，通过色彩密码推向设计前沿。无疑是一套提高工作效率，专业设计美术工作者、专业电脑完稿设计师、专业艺术院校学生和色彩配色设计艺术爱好者案头工具书。

本书是以CorelDRAW软件为平台，以电脑操作手段为特色，研究探讨各类职业装款式设计的案例教程。 本书按照职业装款式概述、服装款式制成图、服装款式图绘制方法和步骤的程序，对每一个服装款式进行了全面论述。通过本书学习，读者能够对各种职业装进行款式设计。 本书介绍了白领职业装、商场职业装、餐饮职业装、客运职业装、工厂职业装、学生校服等90余款服装的电脑设计制图方法。本书还提供了400多个不职业装款式图例。 本书可以作为各类服装专业院校、服装职业培训班的教材，也可以作为服装专业人员的技术参考书。

本书收集并整理了800余幅国际流行的各类休闲装的服装效果图、结构图。图片清晰、直观，并对每一款式的设计、用料及制作要点进行了细节说明，资料性很强；同时还为某些有代表性的款式配制了裁剪图，对服装设计、制作爱好者具有很高的参考价值。

本书概述了各种服装的特征、分类、基本功能及其对面料的要求，分析了各种服装的面料选用原则、构成和应用准则，对各种服装用典型面料的种类和性能进行了较为详细的介绍，还提供了大量典型面料的实物照片。本书适合于从事纺织服装业产品设计、经营管理、生产管理人员以及纺织、服装专业学生学习与参考，也适合服装爱好者阅读。

本书主要论述了针织工业的基本情况、织前准备、纬编和经编的基本概念、编织工艺原理、织物组织结构和基本性能、花纹设计、成形产品编织原理、针织新技术应用和发展方向等内容。 本书可做为高等纺织院校的教材，同时也可供针织企业的技术人员、经营管理人员阅读。