本书是一本大疆无人机航拍与后期处理实战教程,全书共4篇:飞手入门篇、摄影实战篇、视频摄像篇、后期处理篇,包括11章专题。首先介绍了无人机的正确使用、注意事项、应急处理、飞行环境,然后讲解了无人机摄影的取景构图、拍摄模式、起飞准备、首飞技巧、飞行训练、智能航拍,接着介绍了无人机视频拍摄的场景选择技巧、参数设置、拍摄手法、运镜方式,最后讲解了航拍照片的修图方法、视频剪辑等内容。本书结构清晰、语言简洁,适合大疆无人机的初学者、航拍新手,也可作为学校无人机相关专业的教材使用,以及作为CAAC(民用无人机驾驶执照)、AOPA(民用无人机驾驶航空器系统驾驶员合格证)、UTC(大疆无人机技术应用认证证书)、ASFC(遥控航空模型飞行员执照)等无人机执照考证的教材使用。此外,本书还随书赠送教学视频、PPT教学课件和电
本书讲解了佳能EOS R6 MarkⅡ相机的各项实用功能、曝光技巧及在各类题材中的实拍技巧等,让读者先学习相机结构、菜单功能,再接着学习曝光功能、器材等方面的知识,最后学习生活中常见的题材拍摄技巧,从而迅速上手佳能EOS R6 MarkⅡ。随着短视频和直播平台的发展,越来越多的人开始使用相机录视频、做直播,因此,本书专门通过数章内容讲解了拍摄短视频需要的器材、需要掌握的参数功能、镜头运用方式,以及使用佳能EOS R6 MarkⅡ相机拍摄视频的基本操作与菜单设置,让读者紧跟潮流玩转新媒体。相信通过本书的学习,读者可以全面掌握佳能EOS R6 MarkⅡ相机的拍摄功能,既能拍美图,成为朋友圈靓丽的风景线,又能拍好短视频,一举抓住视频创业风口。本书附赠一本人像摆姿摄影电子书(PDF)、一本花卉摄影欣赏电子书(PDF)、一本鸟类摄影欣赏电子书(PDF
本书作者威廉 弗卢塞尔把哲学精神注入对 摄影 这个问题的讨论中,他认为摄影是信息时代的一种*重要的技术,遵循 影像 装置 程序 信息 的概念,对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。
全球知名学者撰稿,摄影爱好者通识经典。 从19世纪20年代的早期摄影,到如今全球每年拍出的300亿张照片,摄影在不到200年的时间里,给人类社会带来了颠覆性的变革。本书以时间为线索,全面梳理了近200年摄影发展史,以清晰架构展现了摄影艺术的诞生与演变。 作者将摄影置于全球社会和文化发展的背景之下,对摄影流派、摄影风格及摄影技术的发展进行了深入细致的分析,详解了摄影史上的里程碑事件及大师经典作品 这些作品既包括为人熟知的佳作,也有大量未曾在公众视野中出现的重要作品。通过本书,我们将回溯摄影发展的完整历史,同时了解作为媒介的摄影,如何深入影响了我们的生活。
摄影技术*初发明于1830年代,差不多两个世纪之后,摄影已发展成为一种当代艺术形式。在21 世纪,艺术界已完全将摄影视为一种正统媒介,与绘画和雕塑享有同等地位。这是一段令人激动的发展史。有鉴于此,本书为读者介绍了当代艺术摄影,强调了它*重要的特征及主题,并通过展现早期*为重要、*创新性的那些艺术摄影师,歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性对作为当代艺术的摄影作一概述和综览,目的是界定这一讨论议题,并分析它的各种特点和主题。本书精选了近 250 位摄影家的作品,以插图的形式向读者展现当代摄影的题材之广泛、思想之深邃。这些摄影家包含伊萨 根泽肯、杰夫 沃尔、苏菲 卡勒、托马斯 迪曼、南 戈尔丁、谢丽 莱文这类知名艺术家,也包括诸如威利德 贝希蒂、詹森 埃文斯、卢卡斯 布莱洛克、莎拉 凡 德 贝克和薇薇安 扎森等业界新秀。
本书呈现的是野生生物摄影中的*之作,它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得国际野生生物摄影年赛(Wildlife Photographer of the Year)的冠军。迄今为止,这项比赛已经举办了52届,目的是 为了鼓励野生生物摄影师们的工作,加强野生生物摄影的声望 以及 希望通过让大众的人群关心动物,关心自然保护这个重要的话题,*终使这些奖项能够惠及动物本身 。 从吉姆 勃兰登伯格(Jim Brandenburg)和樊尚 米尼耶(Vincent Munier)令人回味的艺术,到大卫 杜比莱(DavidDoubilet)和保罗 尼克伦(PaulNicklen)的开创性的水下摄影,这些影响深远的艺术家向读者展示观看自然的多种方式。你会惊讶于帕尔 赫尔曼森(P lHermansen)对光线和阴影的神奇运用、弗兰斯 兰廷(FransLanting)创新的 亲密视角 、阿努普 沙阿(Anup Shah)的近距离肖像作品、迈克尔 尼克 尼科尔斯(Michael Ni
当代观念创意摄影是一个有趣的话题,也是众说纷纭难以给出准确定义的话题。首先是 当代 ,这是一个时间的概念。因此,它是从 现代 延伸而来的。从20世纪初开始,随着西方社会进入现代时期,出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术,它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主,而是体现艺术家个性的观念和形式语言,从而让 现代艺术 成为西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。 随着时间延伸到20世纪70年代, 当代艺术 在时间的轴点上自然登场。尤其是在20世纪60年代以后,世界进入了全球经济发展迅速、相对和平繁荣时期。市场经济成了社会生活的主流模式,商品意识渗入了上层建筑的各个领域和各个层面。政治和军事两大阵营的存在,冷战促使了科学技术的飞速发展,导致人们对客观世界的进一步深入把握,产生了以当代原子能技术
兼具有意识及无意识的行为,直面混沌的人类世界原本的样子进行拍摄 日本摄影。 本书以10位日本摄影家的成长脉络为经纬,将老一辈大师森山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信以及新一代闪耀的佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、Homma Takashi等摄影家的生存之道、核心思考全数记录,立体展现日本摄影50年来的发展历程,是纵观日本战后摄影黄金年代丰富样貌的*本著作。 本书作者认为摄影是生命、机器、外界三足鼎立的战场,是一种承担着感情与无意识的领域,敢于直面混沌不清的人类状态的精神。他将这样的摄影风格称为 日本摄影 ,并试图从现在活跃着的摄影家的工作中将它的精华提炼出来。 . 影像文丛系列 已出版: 1. 摄影理论:历史脉络与案例分析 [比利时]希尔达 凡 吉尔德 [荷兰]海伦 维斯特杰斯特
与传统摄影鉴赏类图书不同,本书特点鲜明,没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史,而是强调一套欣赏摄影作品的方法论,即 四步欣赏法 看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题,是作者多年教学的经验总结。除此之外,本书还强调审美的乐趣,从41个当下热门的摄影话题入手,既有理论又有案例,让读者在欣赏照片的同时,轻松掌握摄影知识。
当代艺术摄影似是而非。任何人都可以浏览一眼,然后对看到的东西形成自己的看法。然而它代表了一种批判的立场,一般只有很少一部分见多识广的观众才能深刻体会。 当代艺术摄影似是而非,对很多人来说仍然是一个谜。《为什么是艺术摄影?》对当下引人瞩目的摄影影像背后的概念,进行了生动、直白的介绍,探讨了一些关键问题,例如模糊性、客观性、摆拍、本真性、数字化和摄影的拓展等,为目前的争论提供了新的视角。虽然主要着眼点在于当下,但追溯了概念和视觉风格的源头,借鉴了经过认真选择的国际上得到认可的摄影师和作品范例,以清晰明了的方式描述了影像、理论和历史,同时定义了一些关键的术语。 如果想要进一步了解作为一种艺术形式的摄影,本书是理想之选。 影像文丛系列 已出版: 1.摄影理论:历史脉络与案例分析 [比利时
内容简介 本书是巴钦的*一本文集,收录了他自2002年以来陆续发表的13篇文章,是巴钦对摄影基本问题的进一步思考和引申,他在书中反复强调摄影作为现代主义和工业化产物的本质在于散播,通过对摄影发明之后复制技术不断完善的过程的深入探讨,揭示了摄影的这一根本目的。 巴钦的一系列著作,是用新的方法论对摄影史和摄影理论进行研究的分水岭,所引入的方法论和思考点,今天仍然是摄影史和摄影研究的方向。 影像文丛系列 1 摄影理论:历史脉络与案例分析 〔比利时〕希尔达 凡 吉尔德 〔荷兰〕海伦 维斯特杰斯特 2 摄影对话录 〔英〕保罗 希尔 〔英〕托马斯 库珀 3 每一个疯狂的念头:书写、摄影与历史 〔新西兰〕乔弗里 巴钦 4 黑白摄影的理论:黑白摄影在中国 〔英〕彼得 内斯特鲁克 5 如何判断摄影作品的真实性 〔美〕大卫 希克勒巴
玛格南图片社是1947年在巴黎和纽约成立的摄影合作社,集结了一些摄影史上的 伟大见证人 。摄影师们见证了20世纪的动荡,拍摄下了标志性的照片。每年,他们都会选拔新人加入。他们一起甄选出摄影师中的 佼佼者 。但是,怎样才算得上是一位 优秀 摄影师呢?玛格南的成员不断地在职业中为此目标奋斗和追寻。在经历了一次次迭代和动摇合作社的危机后,玛格南总结出了一种 成为摄影师的艺术 。 本书是*部通过研究长期被忽略的档案,从而深入玛格南图片社历史的专业性著作。本书涵盖了摄影大师的经典作品,具有很强的人文主义情怀和艺术性,可为广大的摄影专业师生和爱好者提供专业的参考。
本书由国内知名当代艺术研究者门晓燕所著。作为在欧洲留学并长期从事影像创作和理论研究的学者,门晓燕以其广博的学术视野和扎实的文献积累为基础,对摄影术的发明者之一、英国科学家威廉 亨利 福克斯 塔尔博特其人及其摄影哲学进行了深入研究。通过对塔尔博特的生平、 卡罗法 摄影术的发明过程、塔尔博特的影像创作和摄影思考,以及摄影史上本摄影集《自然之笔》的翔实研究,本书讲述了摄影术诞生过程中的历史细节,阐述了塔尔博特摄影术的影像呈现方式,以及它所蕴含的哲学思考与当代摄影的关联性。经由本书,我们也得以更加清晰地认识塔尔博特这位重要的摄影先驱,他不再只是一个符号,而是一位沉默寡言,但具有非凡创造力、想象力和远见卓识的学者和绅士。书中还完整收录了《自然之笔》的全部作品和解说文字,并收集了19世纪下半叶
《每一个疯狂的念头书写、摄影与历史》为“影像文丛”系列的第三部,版权引自美国麻省理工学院出版社,作者乔弗里·巴钦为当代著名的摄影理论家、摄影史学家。本书(每一个疯狂的念头)也是中国民族摄影艺术出版社计划出版的巴钦三本摄影理论图书中的。 本书关注后现代主义的渴望和修辞,涉及了摄影之意义的符号学,并借由符号学探讨了每幅照片更深层次的含义,即在进入特定的历史和政治语境之前,摄影的内幕究竟是什么?作者径直检视所讨论的照片的形式特征,而不仅仅看向其背后所指。对于形式的这种关注,并不是针对要揭示摄影作为一种媒介的特征的渴望,事实上,这是试图直接唤起历史的真实体验,提醒我们不应忘记,历史正在当下的物质世界中不断展开——在于恰好出现在我们面前的无论来自哪个年代的哪张照片的那种在场感中。
本书专门为摄影入门读者量身 ,以丰富有趣的图片和通俗易懂的文字,帮助摄影新手快速学习摄影基础知识及实际操作。书中包含48项摄影基础知识、涵盖8大摄影经典题材,以108个主题摄影作为示例,讲解20个后期制作技巧,并附有适合全年拍摄的32处旅拍地点,从绚丽的自然风光到精致的人像摄影,均以日常生活中常见的事物为对象,深入浅出地讲解拍摄技法与要点,能够让读者在短时间内快速掌握摄影入门基础技巧,拍出满意的照片。
美化还是伪造? 如今,数字图像处理和合成技术的出现对摄影准确性的概念提出了根本性的挑战:照片可以随意改变,逼真的合成图像越来越难以与实际照片区分开来。传统摄影工具所具有的高度现代主义的意图 寻求客观真相,在数字成像工具的广泛应用中已经土崩瓦解。 摄影已经死了。或者说已经被数字影像生产彻底取代了。 在此背景下,威廉 米切尔在本书中探讨了应该如何理解和使用图像,并首次提供了一个系统,批判性地对数字成像革命进行分析,详细描述了数字图像的技术,并仔细研究了它如何改变我们探索思考的方式,它的美学潜力,以及它提出的伦理问题。
本书是作者在《摄影笔记》的基础上进行悉心编辑整理后的新作。作者结合亲身的拍摄经历,用通俗的语言将摄影技术娓娓道来,使读者真切地感受到学习摄影并不难。本书共分为4 章,包含取景、曝光、摄影中的虚实、构图等内容。作者总结了亲身拍摄经验,创造出一套摄影教程体系,以思维导图的形式,引导摄影爱好者进行学习。作者深入浅出的讲解方式,让读者能够快速上手学习摄影技法,并通过实践,不断检验和提高自己的摄影水平。本书适合摄影初学者和摄影爱好者学习参考。
■《照片秀》梳理了历*重要的几场摄影展览 ■确凿可信的史料和引人入胜的叙事,为读者们提供了一个了解摄影史的独特角度。 ■对摄影师和策展人而言,本书描述的诸多展览细节,或许能为当下的策展工作提供参考。
全书分为三个主要类别的规则: 拍摄照片 、 成为摄影师 和 专业实践 。这些规则覆盖了整个摄影运作的过程,从图像甚至还没有生产出来之前,到建立一个长期的作品集,再到将作品传播到全世界。各种摄影类别和方法贯穿始终,涵盖诸如肖像摄影、纪实和新闻摄影、风光摄影,以及商业摄影等领域。 本书从数百个备选条目筛选到177 个,每个条目都为提升技术技巧、增进创造力和探索图像创作的世界提供了宝贵的见解。无论是专业人士还是业余爱好者,对于那些希望在摄影 领域更上一层楼的人而言,《摄影的规则》都将为你提供实用的拍摄准则。