这是一本关于风光摄影的基础入门书，从风光摄影的基础理念到常用器材，从前期拍摄准备到后期处理流程，从基本的常识问答到探索摄影的本源，作者努力用自己的文字去分享的摄影体验，每一字每一句都源自作者内心无保留的所想所思，毫无掩饰。相比上一版，重新架构了全书的逻辑体系，简化了机身和镜头的介绍，增加了的滤镜使用心得，调整了拍摄手记的后期操作部分，增加了后期处理学习方法、基础技能和典型技法章节，并介绍了六个后期处理实例。除此之外，这一版还增加了很多新作品的拍摄手记，更直观地展示各种复杂环境下如何拍出满意的风光摄影作品。

已经讲出的无需再讲，未被讲出的才值得讲!翻看这本书的目录，您奇怪，为什么看不到光圈、景深?不错，这些时髦的词汇，的确会让您在闲聊中显得很专业，但这些不等于摄影。要想了解摄影，能熟练操作相机是远远不够的。摄影不是无聊时的消遣，不是端起相机按快门的一个动作，它是一门学问，一种思考的方式，一种心境的流露。《跟名师学摄影——镜头下的虚与实》是一本善解人意的书，它明白摄影人最本质的需要；它还是一本“授之以渔”的书，摄影家的眼光和心思会浸染着您，让您在一堆不乏高档的镜头里拍出自我，创造一个新的世界。现在，请抛开那些时髦的术语，真正回归摄影吧!您会发现，这本书多么让人出乎意料，尤其写意摄影部分的照片，都是实拍之作!带上这本书，与您的镜头来一场旅行吧!

本书是一本全面解析Canon EOS 6D Mark Ⅱ强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类书籍，将官方手册中没讲清楚的内容以及抽象的功能描述，以实拍测试、精美照片展示、文字详解的形式讲明白、讲清楚。本书不仅针对Canon EOS 6D Mark Ⅱ相机结构、菜单功能以及光圈、快门速度、白平衡、感光度、曝光补偿、测光模式、对焦模式、拍摄模式等设置技巧进行了详细的讲解，更有详细的菜单操作图示，即使是没有任何摄影基础的初学者也能够根据这样的图示，玩转相机的菜单及功能设置。在镜头与附件方面，本书针对数款适合该相机配套使用的高素质镜头进行了详细点评，同时对常用附件的功能、使用技巧进行了深入的解析，以便各位读者有选择地购买相关镜头、附件，与Canon EOS 6D Mark Ⅱ配合使用拍摄出更漂亮的照片。在实战技术方面，本书以大量精美的实

近年来，美食摄影受到了越来越多的关注和喜爱。我们不再满足于只是拍摄人像或是风景，而将镜头对向了与我们日常生活息息相关的食物。但想要拍摄出既好看又能让观赏者垂涎欲滴的美食照片并不那么容易，在拍摄时我们常常会遇到各种各样的困难和挑战。本书详细讲解了美食摄影的方方面面。从光线的使用，构图的技巧，到场景的布置，食物的造型，再到照片的后期处理，以及几种常见拍摄风格的解析，并配上精美的示例图片，一步一步地帮助你系统地构建美食摄影的相关知识，让你能轻松拍摄出理想中的画面。此外，书中还介绍了一些能让你的照片变得更加出彩的加分秘籍。无论你是想要记录自己美食生活的摄影新手，还是想要进入美食摄影领域的摄影师，相信这本书都会给你带来不少收获。

《氛围美食影像学》全书分为4篇，共13章。首先从美食摄影的概念及风格演变讲起，剖析美食摄影；然后由浅入深地讲解了美食摄影的基础知识和进阶知识——包括相机选择和设定的相关知识、光源的相关知识、拍摄场景的布置技巧、拍摄角度及构图的选择、食品造型、照片的后期处理等内容。而后还有作者对美食摄影的相关内容的趣味性延伸，讲述如何拍摄人物场景氛围摄影、手机拍摄技巧、并贴心讲解餐厅拍摄秘籍以及用美食刷爆社交网络的秘密等。 《氛围美食影像学》让摄影爱好者、美食摄影师以及热爱美食你大饱眼福之外，更品味到美好生活的滋味。

每天早晨，当你打开电视，电视画面中的新闻影像让你能领略到世界上每个角落正在发生的重大事件；当你走在大街上时，鳞次栉比的广告牌总在不断地刺激着你的消费欲望，这些精美的画面总像一双双贪婪的眼睛紧盯着你的钱包；当你走到办公室翻开报纸，头版上某地灾区的大幅照片也在刺激着你的神经，同情之心油然而生。当我们面对如此众多的图像，我们该怎么办?该用什么样的眼光和标准去评判?《光影的诗篇--摄影美(艺术与人文修养读本)》》由宿志刚、苏丹编著，将为你打开一扇领略摄影世界的窗口。从这个神奇的窗口望出去，你能了解到摄影最本质的原理，享受到摄影审美的视觉感受、心理感受、各种题材影像的审美特征及欣赏到摄影大师的作品。大千世界，无限风光，这个世界的任何事物都能在摄影镜头下被逼真地展示出来，同时，对摄影的深刻了解

本书探讨的主题包括：创造力与摄影眼的培养、创造有力量的作品、寻找的摄影题材、如何处理主题、如何创造画面、画轮廓草图来创造有力的构图、研究的摄影作品、找到需要改进的地方，并成为一位自觉的拍摄者等。学习像摄影师一样思考，提升您的技术和艺术层面。 本书通俗易懂、深入浅出，融入作者多年的摄影实际经验，实用且易上手，适合数码摄影爱好者阅读，尤其对于追求数码摄影品质的读者大有帮助。

本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。本书每章末尾都附有详实的具体建议，以《色，戒》《神枪手之死》《英国病人》《血色将至》等摄影佳作为案例，并收录了大量剧照、故事板以及绘画和平面摄影作品等视觉参考。

本书宏观地审视一百多年摄影艺术现象，站在历史唯物主义的立场上，运用社会学方法论，将各类摄影艺术现象置于历史的社会背景中，从政治、经济、哲学、文化角度进行考察、认识、剖析和评述。在本书内容的结构过程中，能充分表现出不同学科间的互动技巧，巧妙地实现了文化、文学与摄影的紧密结合。本书以感光材料的发展、摄影器材发展以及摄影家、摄影作品和摄影艺术流派的嬗变为主线，条理清晰、观念新颖、资料详实，力争做到内容客观性，评价公正。本书可作为高等院校摄影专业的教材，也可供广大摄影爱好者提高之用。

《影像艺术微言论》是摄影和美学的结合。美学历史悠久，已有大量的研究成果，本书就是利用这些美学的成果，提出许多实用的方法和技巧，帮读者拍出美的摄影作品。跳出摄影圈，再从美学的高度回看摄影，你会得到更多的启发。