《世界摄影史（新版）/北京电影学院摄影专业系列教材》系统介绍了摄影术发明以来一百多年的发展历程，用丰富的资料和经典作品形象描述了史上各摄影流派的发端及特点，并对两百多位摄影家及其作品做了精辟分析，是摄影专业学生了解世界摄影史的读本。

《电机学（第3版） 习题解析及实验指导/普通高等教育电气类专业“十三五”规划教材》中每篇部分总结了该篇内容的要点和基本习题的解析方法；第二部分对教材中的习题作了详细的解答，而且适当地补充了附加题；对一些概念性较强的典型题目（含实验题目）给出了基本理论指导，并对重点、难点题目给出了解题思路和注释；《电机学（第3版） 习题解析及实验指导/普通高等教育电气类专业“十三五”规划教材》第五篇对电机基本实验内容进行了较详尽的阐述，用以提高学生的应用操作能力。在附录里给出了模拟考试题和参考答案，以便读者检查自己对基本概念、常用计算分析方法的理解和掌握程度。 《电机学（第3版） 习题解析及实验指导/普通高等教育电气类专业“十三五”规划教材》可作为“电机学”或“电机拖动及控制”课程的主要学习参考书，是

本书是一本日系人像摄影拍摄及后期指导用书。书中详细讲解了日系人像摄影的特征及拍摄、后期方式，为摄影爱好者提供了翔实、具体的操作指导。书中展示大量案例，包括室内、室外等不同场景，以及不同分支风格，细致讲解拍摄过程中的模特交流、场景选择、用光、构图、及后期技术，便于读者学习及模仿。

《此景可待：绝美风景摄影心经》 按照拍摄题材划可分为十二个章节，每个章节都附带有拍摄地的地图和中桥富士夫摄影秘诀。每幅照片后不仅附有拍摄地点、日期、画幅、焦距、光圈、快门及 等信息，还有作者拍摄时的技术应用介绍、发生的趣闻和感想。读者可以通过作者的镜头，在游览世界名山胜景的同时获得风景摄影的经验，跟随作者的眼睛和思维方式，获得全新的阅读体验。书后附有各拍摄地点的详细地图和作者写的专栏，为读者实际拍摄提供了参考。

《静物摄影用光?技巧》是一本由浅入深的教材，从各种影室灯光器材及其所发出的光的特性，到如何充分利用光的这些特性、光的形态和颜色，再到如何处理被摄对象的位置、形状与光的关系，以及如何营造特殊的视觉效果等等，配以名家拍摄实例详解，真正做到了通俗易懂、一目了然。而11种经典的布光方法和日本专业静物摄影师玉内公一针对性的解答，让你进一步理解照明器材及其附件与光线性质的关系。光线决定一切。让我们随着摄影名家的讲解，从光线入门，用光线造就精彩。 精彩的静物摄影照片总能吸引人的眼球，让人过目不忘。怎样让自己拍摄的作品成为精品，对于摄影师来说，关键是如何利用好光线，并将光线与被摄对象进行融合。 温馨提示：此书为原版引进，原版实物在设计上从131页开始即为黑白灰色

这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱手册。

本书所讲述的关于专业摄影师的经营之道和巧妙的经营策略，将帮助你走向成功。本书会为你提供有关摄影作品的定价、报酬的策略性谈判、使用适当的合同格式和维护利益等方面的丰富信息。本书介绍的方法和技巧来自于多种渠道，包括对一些专家的采访。所有这些信息都将有助于提高你的经营手段。 上述一切都蕴含在对摄影的广义理解中，即以“大视野”将摄影工作视为一种经营活动。也就是说，在你整个的职业生涯中，你要利用商业规则去与你的客户谈判，去销售你的作品和推销人自己。使用“大视野”中阐述的知识是你最可靠的选择。依靠它，你将会有一种舒适的生活，并且使自己成为一个同时具备创造力和商业头脑的摄影师。 请阅读一下本书的目录。对于你想进一步了解经营方法，可找到相关章节，熟读并掌握。这本书包括了有关经营不同类型摄

多年以后，当人们回顾业已逝去的20世纪留下的影像时，不会忘记上世纪中期那场的世界大战。那是一个战火纷飞的年代。希特勒把德国绑上了法西斯的战车，墨索里尼领导的意大利紧随其后，军国主义笼罩下的日本在东亚向欧洲的法西斯暗送秋波。三个法西斯国家沆瀣一气，组成“柏林一罗马一东京”轴心。一时之间，群魔乱舞，从北冰洋到非洲沙漠，从太平洋到大西洋，从陆地到海洋，从海洋到天空，整个世界都被卷入这场法西斯掀起的世界大战中。 时至今日，第二次世界大战的硝烟已经散去，但它带给人类难以抚平的伤痛，成为20世纪撕心裂肺的集体记忆。二战中，和平成为战争贩子翻云覆雨玩弄的筹码，世界在战争恶魔的暴虐下颤抖，同盟国与轴心国进行了一场正义与邪恶的对决。 感谢那些留下了姓名的和没有留下姓名的摄影师，他们用手中的镜头

对原汁原味的追求是人类对大自然的崇尚和归真本能的必然，它不仅是纪实摄影的特色需求，更是现代摄影重要的时尚内涵和时代需求。在日趋城市化的今天，人们更需要粗茶淡饭、返璞归真的理念平衡，对原生态氛围的追求与向往也日趋明显。草根艺术、草根形象的备受青睐标志着城市化步入成熟期的必然所至，更是丰富和充实摄影艺术的重要基础。在今天富足的社会里，质朴无华、清新淡雅的摄影理念和摄影创作也处处体现在城市化的商业广告中，体现在驴友的游历日记中，更体现在高品质摄影创作和高素质摄影人才培养的各个环节中。在摄影中，追求高水平的原汁原味并非轻而易举，因为原汁原味的意义绝不仅是停留在对质朴内涵的简单记录上，也不仅仅是对返璞归真意识简单的再现。那么，如何实现摄影原汁原味的高层次追求呢？本书通过特有的摄影视角

像摄影这样的机械性事物从来都被人作为一种毫无艺术创造感的事物来看待。但在过去的一个世纪里，它终于获得了自身的力量，发现了自身的根本立场并树立起客观性视觉的形态。这一个世纪可以说是各种现代主义此起彼伏的一个世纪，“后现代主义唤起了对历史的关注”，而对历史的记录，摄影的作用无疑是最为明显的。后现代影响着摄影，摄影也把后现代种种历史记忆记录在的它的照片里。 本书在后现代艺术背景之下，对后现代摄影的产生和发展作了精彩的描述;对后现代摄影代表性的12家：罗伯特·梅普勒索普、安德烈斯·塞拉诺、托马斯·斯特鲁斯、森村泰昌、琼·斯彭斯、迪·谢尔曼、石内都、雪莉·莱维、南·哥尔丁、杰夫·沃尔等，作了详尽的述评。图文并茂是本书的特点。

本书探讨的主题包括：创造力与摄影眼的培养、创造有力量的作品、寻找的摄影题材、如何处理主题、如何创造画面、画轮廓草图来创造有力的构图、研究的摄影作品、找到需要改进的地方，并成为一位自觉的拍摄者等。学习像摄影师一样思考，提升您的技术和艺术层面。 本书通俗易懂、深入浅出，融入作者多年的摄影实际经验，实用且易上手，适合数码摄影爱好者阅读，尤其对于追求数码摄影品质的读者大有帮助。

本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来进行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能进行了系统的梳理和介绍，并结合实例进行讲解，兼具实用性和指导性，语言简洁，通俗易懂，图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop，作者通过这本书告诉大家，绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不仅仅是影调和颜色调整，还包括极为精细的局部调整和全景拼接等合成操作。全书共14 章，讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项，Adobe Camera Raw 中基本的操作，曲线的应用技巧，锐化照片与降低噪点的操作技巧，局部处理技巧，消灭镜头缺陷和角度限制的操作，利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等，特别解说了转变处理照片思维对局部进行处理的知识，利用预设和快照提高处理效率的方法，用Adobe Camera Raw

经典机款1:1摄影美学 舍弃4:3长宽比例的惯性结构， 正方形构图给了我们不可思议的超现实氛围。 无数专业摄影师迷恋其固定框架中的凝结时光， 回归简单，才是最安稳的力量

本书宏观地审视一百多年摄影艺术现象，站在历史唯物主义的立场上，运用社会学方法论，将各类摄影艺术现象置于历史的社会背景中，从政治、经济、哲学、文化角度进行考察、认识、剖析和评述。在本书内容的结构过程中，能充分表现出不同学科间的互动技巧，巧妙地实现了文化、文学与摄影的紧密结合。本书以感光材料的发展、摄影器材发展以及摄影家、摄影作品和摄影艺术流派的嬗变为主线，条理清晰、观念新颖、资料详实，力争做到内容客观性，评价公正。本书可作为高等院校摄影专业的教材，也可供广大摄影爱好者提高之用。

作者与十五位青年摄影家的深度对话，整理他们的摄影思路，描绘出他们对摄影的热爱与感悟。这十五位，有身经百战的专业摄影人，有冲锋陷阵的摄影记者，也有艺术圈中的新锐力量。对于他们而言，摄影不仅仅是简单地按下快门，是一次灵魂的逍遥，也是命运的拯救。无论是镜头前他人的不同人生，还是镜头后的摄影师们不同思考。他们选择共同的媒介去承载历史，凝固下永恒的不可重现的瞬间。影像，是一张穿越时空的门票，只要拿起它，记忆的齿轮便开始倒转

宝丽来相机无疑是20世纪最潮的现代工业品，其在20世纪70年代的程度丝毫不亚于当今的iphone。 1970年代，每年有十亿张照片是宝丽来作品。宝丽来改写了摄影文化史，生活照不必再送进专业暗房经过长时间的洗冲，只要十几秒的聊天时间，照片就显像完成。而且宝丽来不只是拍摄生活照，严肃的摄影家和艺术家——AndyWarhol、AnselAdams、DavidHockney、WalkerEvans、WilliamWegman、RobertMapplethorpe、AndréKertész也以宝丽来创作过的作品。 即使今日数码相机当道，但宝丽来已经由相机升华为一种摄影次文化：古董造型的机身、黄褐色的照片、照片四边宽大的白框……在复古风潮下，宝丽来照片即有数位相机拍完立即看的优点，更有不可复制的特性。 《永不褪色的时光：宝丽来的故事》讲述了宝丽来的诞生与发展历史，回顾了20世纪70年代至今的诸多艺术家，时尚icon如何用宝丽来创

这套丛书所选择的摄影家，是不懈地执著于某一有意趣的拍摄题材，并以自己的摄影语汇比较深入、完整地表现了这一题材的摄影家。每册选取一位摄影笔记和摄影作品，以图文并茂，图随文走、相互照应的形式，将叙述的文字和形象的图片有机结合，让广大读者多维度地了解到确实的信息……

像摄影这样的机械性事物从来都被人作为一种毫无艺术创造感的事物来看待。但在过去的一个世纪里，它终于获得了自身的力量，发现了自身的根本立场并树立起客观性视觉的形态。这一个世纪可以说是各种现代主义此起彼伏的一个世纪，“后现代主义唤起了对历史的关注”，而对历史的记录，摄影的作用无疑是最为明显的。后现代影响着摄影，摄影也把后现代种种历史记忆记录在的它的照片里。 本书在后现代艺术背景之下，对后现代摄影的产生和发展作了精彩的描述;对后现代摄影代表性的12家：罗伯特·梅普勒索普、安德烈斯·塞拉诺、托马斯·斯特鲁斯、森村泰昌、琼·斯彭斯、迪·谢尔曼、石内都、雪莉·莱维、南·哥尔丁、杰夫·沃尔等，作了详尽的述评。图文并茂是本书的特点。

一场成功的摄影展览，需要艺术与商业的结合。本书从计划的制定、空间的选择到展览的筹备、实施、推广以及展后的评估总结，为你提供按部就班式的指导。作者还结合自己在展览实践中的经验教训，精心为读者提供了与画廊的沟通技巧、照片的装裱悬挂等大量知识，书中配有清晰的设计图解、贴心的文档模板、实用的流程清单和备忘列表，并以研究案例的形式向读者展示了展览界的动态，助你完成展览梦，踏上摄影事业的生涯。