本书专门为摄影入门读者量身定制，以丰富有趣的图片和通俗易懂的文字，帮助摄影新手快速学习摄影基础知识及实际操作。书中包含48项摄影基础知识、涵盖8大摄影经典题材，以108个主题摄影作为示例，讲解20个后期制作技巧，并附有适合全年拍摄的32处旅拍地点，从绚丽的自然风光到精致的人像摄影，均以日常生活中常见的事物为对象，深入浅出地讲解拍摄技法与要点，能够让读者在短时间内快速掌握摄影入门基础技巧，拍出满意的照片。

《数码摄影与短视频拍摄零基础一本通》本书是针对数码摄影与短视频拍摄的零基础教程，主要内容包括摄影构图知识与技巧，摄影用光的技巧，摄影的色彩运用，视频的基本概念，常用的短视频拍摄设备，提升视频表现力的技巧，一般镜头、运动镜头与镜头组接的运用技巧以及短视频的策划与构思等。本书内容丰富，涵盖了数码摄影与短视频拍摄等内容，适合广大摄影爱好者对短视频感兴趣的内容创作者，以及想要提升短视频质量并且吸引更多粉丝关注的达人、博主等参考阅读。 《摄影后期与短视频剪辑零基础一本通》本书是针对摄影后期与短视频剪辑的零基础教程，主要内容包括手机摄影后期的基础知识、手机摄影后期修图技巧、手机摄影后期创意实战、封面制作和拼图、手机短视频剪辑流程、图文短视频制作、一键成片等，全书以案例结合理论的方式进行讲

《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》是约翰·伯格过去五十年“写摄影”的文章精华，由英国作家杰夫·戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格很有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利。很大程度上，这24篇文章代表了约翰·伯格有关摄影之写作的高水准。 全书收录近三十张经典黑白摄影作品，方便读者在阅读伯格文章的同时，更好地理解像奥古斯特·桑德、保罗·斯特兰德这样享誉摄影史的大师名作，以及克里斯·基利普、伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利这样至今仍活跃于创作一线的名家新作。

《热靴日记:小型闪光灯的创造性应用》是美国著名杂志摄影师乔·麦克纳利继2008年大红大紫的《瞬间的背后》之后推出的又一部力作。与前作全方位地综合介绍各种摄影技巧和概念不同，作者在《热靴日记:小型闪光灯的创造性应用》中将着重带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用。以开篇系统介绍各种器材、附件为基础，他将从最简单的单灯应用出发，逐步扩展到双灯、多灯，以他亲身拍摄的杂志或商业图片为实例，深入浅出地向读者展现闪光灯摄影的多彩世界。无论您有多少摄影经验，您都能从《热靴日记:小型闪光灯的创造性应用》中学到以前难以想象的摄影技巧，并在实战中领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。

这是一本关于风光摄影的基础入门书，从风光摄影的基础理念到常用器材，从前期拍摄准备到后期处理流程，从基本的常识问答到探索摄影的本源，作者努力用自己的文字去分享的摄影体验，每一字每一句都源自作者内心无保留的所想所思，毫无掩饰。相比上一版，重新架构了全书的逻辑体系，简化了机身和镜头的介绍，增加了的滤镜使用心得，调整了拍摄手记的后期操作部分，增加了后期处理学习方法、基础技能和典型技法章节，并介绍了六个后期处理实例。除此之外，这一版还增加了很多新作品的拍摄手记，更直观地展示各种复杂环境下如何拍出满意的风光摄影作品。

在日益普及的图像时代，摄影在信息传播方面发挥着越来越重要的作用，越来越多的人热衷于摄影，执著于摄影创作。但在创作活动以及参加比赛的过程中，许多摄影爱好者由于不得要领而走了不少弯路，甚至感到困惑。为适应广大摄影爱好者提高鉴赏水平、拓宽创作思路的要求，编写了《摄影比赛获奖秘诀》。《摄影比赛获奖秘诀》通过图文结合的形式，使读者在欣赏获奖作品的同时，可以知道这些作品好在哪儿，了解这些作品的创作构思、拍摄经过、技术技巧、器材配置、曝光组合等信息，甚至可以感受图片背后的故事。《摄影比赛获奖秘诀》精选的获奖作品涉及风光摄影、人物摄影、纪实摄影、新闻摄影、静物摄影、民俗摄影等各种门类和风格。这些在全国及国际摄影比赛中获奖和在专业报刊发表的作品，具有较强的思想性和艺术性。

本书是为一般艺术爱好者和摄影爱好者编写的。它按照历史发展的线索，介绍了世界摄影艺术的主要流派和摄影大师，展示了他们的作品，同时还穿插了一些欣赏摄影作品时所必须具备的基本知识。因此，本书多少带有一点简史性质，既有知识性、观赏性，也为大家了解摄影艺术的发展提供了比较丰富的资料。 “摄影”又称“照相”，其西文中的词义来源于希腊文的“光线”与“描写”两个词，意思是“用光线描写”。事实上，我们今天所重到的照片上的影像，就是照相机用光线“描写”出来的。其过程是：光线通过镜头进入照相机，使胶片（或照相纸）上的感光乳剂层发生光化学作用；然后，这些感过光的胶片再拿到暗房中进行显影、定影、印像等一系列程序的处理，一张照片就诞生了。 《世界摄影艺术之旅》将带领读者朋友穿越时光影像的画廊，回眸世

众所周知，使用手机拍摄比使用数码单反相机要简单方便得多。然而，往往看似简单的拍摄功能，要获得理想的拍摄效果却会更难。因为手机摄影受到不少功能上的限制。它没有相机那样丰富的功能设置和镜头选择，因此，想要用手机拍摄出精彩的作品，更需要我们从选题创意、取景构图、光影搭配、后期处理等方面多下功夫。《手机摄影之美》从构图之美、线条之美、光影之美、层次之美、色彩色调之美、对比之美、瞬间之美、创意之美等几个不同角度，用大量精美的手机摄影作品教会大家，如何在平常的生活中发现美，并用手机记录美。书末，还为大家介绍了几个功能强大的手机APP软件以及使用方法，让大家可以通过后期软件为作品锦上添花。《手机摄影之美》适合所有对手机摄影有兴趣的朋友阅读、欣赏、学习。

《论摄影》肇始于一篇论文——一篇关于由无所不在的摄影形象引发的美学和道德问题的论文。但是，我对摄影究竟为何物这个问题思考愈多，其引发的思绪便愈盛且愈显复杂。如此一而再、再而三(出乎我意料之外)，思绪不断——一篇关于摄影的意义及其发展历程的论文便铺展开来，直到我进展得足够远，致使在第一篇论文中加以勾勒，在随后的论文中加以记录，使展开的论点得以在更为理论化的方式下重新加以概括和阐述，并且能够兴尽而止。这些论文首发(以稍有不同的方式)在《纽约书评》上。如果没有该杂志的编辑，我的朋友罗伯特·希尔文思(I~~~~obeI·tSilvers)和芭芭拉·爱普斯汀(BarbaraEpstein)对我执迷于摄影学的嘉许，这些论文是绝无付梓的可能的。我谨在此向他们表示谢忱。还要感谢我的朋友堂·艾力克勒文(D0EricLevlne)，他诲我不倦，并给我以无私的帮助。

《摄影之后》检视了大量数码媒介的运作方式——从普通人用手机拍摄的新闻事件的图片到无所不在的图像监控，这些媒介从根本上改变了我们接受视觉信息的方式。同时，对照片的处理日渐普遍，“摄影＝忠实记录”的等式不再可信，并引起了质疑：在讲述个体和公众的历史时，摄影扮演着怎样的角色？继约翰·伯格和苏珊·桑塔格之后，弗里德·里奇分析了摄影的缺陷，也揭示了这一进化中的媒介所蕴含的潜力。数码革命，假如它确实成为一场革命，将见证摄影转变为一套更广泛的媒介策略。数码环境允许图像制造者偏离传统的、牛顿式的世界观，转向一个可容纳无限视角的世界观——不再是在某个摄影师的控制下侵略性地按下快门，而是可以包含他者的竞争的声音，也包含拍摄对象的声音。里奇——影响力的摄影评论家之一，研究了视觉媒体的未来：当数码革

《氛围美食影像学》全书分为4篇，共13章。首先从美食摄影的概念及风格演变讲起，剖析美食摄影；然后由浅入深地讲解了美食摄影的基础知识和进阶知识——包括相机选择和设定的相关知识、光源的相关知识、拍摄场景的布置技巧、拍摄角度及构图的选择、食品造型、照片的后期处理等内容。而后还有作者对美食摄影的相关内容的趣味性延伸，讲述如何拍摄人物场景氛围摄影、手机拍摄技巧、并贴心讲解餐厅拍摄秘籍以及用美食刷爆社交网络的秘密等。 《氛围美食影像学》让摄影爱好者、美食摄影师以及热爱美食你大饱眼福之外，更品味到美好生活的滋味。

本书是作者柯林·史密斯整合了二十多年的拍摄经验与三年的无人机飞行经验，自创了一套完整系统的航拍工作体系与操作流程。这套体系简单、清晰、高效且易于管理与操作。柯林·史密斯的网站是目前无人机飞手学习航拍知识很丰富的网站之一。由于作者多年专注于摄影与摄影艺术，所以很好在画面上下功夫，并用自己多年的教学经验一步步地指导读者拍摄并制作出震撼的画面。 这本书涉及了无人机航拍中的飞行安全、配件准备、飞行操控、静态图片与动态视频拍摄技巧与后期处理等内容，囊括了航拍需要了解的方方面面的知识。无论你是正考虑购置一架无人机的玩家，或是航拍初学者，甚至是具有飞行经验的专业飞手，都能从这本全面的书中找到实用的信息。

《当代摄影家研究/普通高校摄影专业系列教材》系“普通高校摄影专业系列教材”之一，是作者近年来对三十三位国际著名摄影家的作品评论的结集。在书中，作者从观念、立场和风格等不同层面对这些摄影家的摄影作品进行了犀利、独到的评论，其中的见解极具学术价值，书中所选作品也是以往读者所不常见的，作者的评论与摄影家的作品可谓相得益彰。《当代摄影家研究/普通高校摄影专业系列教材》对普通高校学生了解世界摄影史和摄影家的创作具有很好的学习和借鉴意义。

身处一个影像无处不在的读图时代，大师以其一己之力撼动影像的世界，而作为画廊、传媒和代理商的影像推动者则不遗余力发现新人、包装大师，两者之间构成了读图时代亮丽的风景，也带给人许多有价值的启示。 之所以选择访谈做成一本书，关键是通过摄影人亲历者的叙述，得以再现历史的原貌。通过见证者的独白，也能再展历史的原委，重塑被遗忘的历史。尤其是结合摄影家通过镜头或者通过传播手段呈现的每一点细节，得以通过鲜活的语言与影像展现一个时代鲜为人知的事实，从而凸显出访谈的人文价值。 作为读者，访谈的价值是其他类型文字效果难以抵达的。尤其是你可以在第1时间以独有的权利深入到摄影人的创作和生活空间，即便和访谈者距离千山万水，也能通过浓缩在数干字的对话，得知隐藏在创作和传播背后的艰辛。通过访谈，或许可

构图是摄影造型艺术中一个十分重要的问题，它既涉及摄影艺术理论，又与摄影者的艺术感觉和创作实践相关。摄影时如何进行观察与选择？如何提高图片的艺术水平？本书总结和提炼了提高摄影构图水平的80个关键点，通过简洁易懂的文字讲述了镜头语言的魅力、最基本的构图形式、影响构图表现的元素、构图的视觉设计法则、获取理想的色彩、摄影构图中光线的运用等知识。 本书与读者分享实战拍摄的经验与技巧，帮助影友寻找新的视角，开阔眼界，探索构图对画面的影响，帮助读者迅速提高摄影水平，适合摄影爱好者和中、高级发烧友阅读。

《当代摄影家研究/普通高校摄影专业系列教材》系“普通高校摄影专业系列教材”之一，是作者近年来对三十三位国际著名摄影家的作品评论的结集。在书中，作者从观念、立场和风格等不同层面对这些摄影家的摄影作品进行了犀利、独到的评论，其中的见解极具学术价值，书中所选作品也是以往读者所不常见的，作者的评论与摄影家的作品可谓相得益彰。《当代摄影家研究/普通高校摄影专业系列教材》对普通高校学生了解世界摄影史和摄影家的创作具有很好的学习和借鉴意义。