本书专门为摄影入门读者量身定制，以丰富有趣的图片和通俗易懂的文字，帮助摄影新手快速学习摄影基础知识及实际操作。书中包含48项摄影基础知识、涵盖8大摄影经典题材，以108个主题摄影作为示例，讲解20个后期制作技巧，并附有适合全年拍摄的32处旅拍地点，从绚丽的自然风光到精致的人像摄影，均以日常生活中常见的事物为对象，深入浅出地讲解拍摄技法与要点，能够让读者在短时间内快速掌握摄影入门基础技巧，拍出满意的照片。

《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》是世界摄影大师乔·麦克纳利继2008年大红大紫的作品《瞬间的背后》与2010年的作品《热靴日记》之后推出的又一部力作。作者除了在《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用外，还通过对大量经典案例的详尽解析，让读者更好地理解闪光灯的创意发挥。 作者在《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中大量展示了的摄影作品，这些精彩绝伦的作品都是他的用光杰作，堪称用光的典范。他从最简单的单灯应用出发，逐步扩展到双灯、多灯，以他亲身拍摄的杂志或商业图片的经验和感悟，深入浅出地向读者展现了闪光灯摄影的多彩世界。 无论您有多少摄影经验，您都能从《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中学到以前难以想象的摄影技巧，并在实战中领略到一名

维姆·文德斯作为杰出的电影导演以及新德国电影运动的主要人物之一，在摄影方面所取得的成就也毫不逊色，曾在巴黎、汉堡、柏林、悉尼、上海、罗马、纽约等城市举办展览。本书是维姆?文德斯宝丽来摄影精粹集结，作者分享了20世纪70年代至80年代十年间的403张宝丽来照片，并配有36段富有韵律感的文字，记录了这位电影人在日常生活、旅途和工作中与朋友、演员、自己的崇拜对象之间的故事，以及他在各地和各种情境中的相遇与感悟，让我们得以感受他的心灵风景并私会他的旧时光。

本书是国内系统论述纪实摄影的历史与现状、规律与方法、发展与嬗变的学术专著。自十九世纪初叶摄影术发明以来，摄影就被世人接受为客观记录现实的媒介，成为科学唯物主义的宠儿，并很快应用于众多主流学科，如地理学、人类学、社会学、经济学、传播学等。作为一种“有用”的摄影，它对记录世界、传播知识、形成文化、促进社会优化和人类进步，都有重要贡献。该书在系统研究世界摄影史、中国摄影史及典型纪实摄影家个案的基础上，点面结合、学用结合，对纪实摄影进行了兼具理论高度和方法实操性的论述，是纪实摄影从业者的重要参考读物。

与传统摄影鉴赏类图书不同，本书特点鲜明，没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史，而是强调一套欣赏摄影作品的方法论，即“四步欣赏法”——看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题，是作者多年教学的经验总结。除此之外，本书还强调审美的乐趣，从41个当下热门的摄影话题入手，既有理论又有案例，让读者在欣赏照片的同时，轻松掌握摄影知识。

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距离《摄影思想史》首版出版已有六年了，以达盖尔摄影术为标志的摄影诞生至今也已过了170年。《摄影思想史》首版是对1999年笔者所著《西方摄影流派与大师作品》进行结构性的修改和大量补充之后成形的，而修订版《摄影思想史》则是在《摄影思想史》首版基础上补充了一些更值得思考的内容，也相应增补了一些更有价值的照片。 修订版也更强化了摄影思想的当代性。尤其是在七年间对世界摄影流派和思想的关注，发现当代摄影的发展轨迹具有更深刻的思想内涵，也更值得我们探讨和借鉴。尽管作为一部完整的摄影思想的描述历史，无法绕开早期摄影思想的脉络整体上既要参照一般史学的时间线索，但更应该注重摄影思想本身所带来的跨越时空的启迪和价值。所以书中引入了大量当代摄影资料和评价，充分关注思想史对当下摄影的影响力，则是不言而喻的。

针对摄影初学者，作者用简洁、通俗的语言和丰富的配图讲解了学会人像与风光摄影必须要掌握的核心理论和实用技法，涵盖了进行人像与风光摄影时应该掌握的构图、用光、色彩等方面的摄影知识、拍摄技法与常见误区。为了使学习方式更符合新媒体时代的特点，本书加入了大量视频和学习，内容丰富、实用，并与图书主体内容息息相关，是对图书内容的合理补充与扩展，读者可用手机扫描浏览学习。本书内容简练、通俗易懂，阅读和学习方式灵活，相信摄影爱好者通过阅读本书，能够在较短时间内快速提高摄影水平，拍出令人满意的人像与风光大片。

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《百名摄影师聚焦上海》是一部画册，这是百名摄影师聚焦系列作品。画册预计收录百名摄影师的精品摄影作品，分四个部分展现大上海的都市风光、经贸、科技、文化体育、百姓社会生活等多角度的风土人情。突出特点是，通过摄影师的摄影作品，用镜头语言给广大读者传递和展示了上海大都市在改革开放的40年来所取得的辉煌成果。向世界展现中国改革开放40年取得的伟大成就。

由英国罗莎蒙德·基德曼·考克斯编著、钱卫翻译的《荒野之歌( 野生生物摄影年赛精选)(精)》一书呈现的是野生生物摄影中的 之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得 野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year）的 。迄今为止，这项比赛已经举办了52届，目的是“为了鼓励野生生物摄影师们的工作，加强野生生物摄影的声望”以及“希望通过让大众的人群关心动物，关心自然保护这个重要的话题， 终使这些奖项能够惠及动物本身”。 从吉姆·勃兰登伯格（Jim Brandenburg）和樊尚·米尼耶（Vincent Munier）令人回味的艺术，到大卫·杜比莱（David Doubilet）和保罗·尼克伦（PaulNicklen）的开创性的水下摄影，这些影响深远的艺术家向读者展示观看自然的多种方式。你会惊讶于帕尔·赫尔曼森（P?l Hermansen）对光线和阴影的神奇运用、弗兰斯·兰廷（Frans Lantin

由英国罗莎蒙德·基德曼·考克斯编著、钱卫翻译的《荒野之歌( 野生生物摄影年赛精选)(精)》一书呈现的是野生生物摄影中的 之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得 野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year）的 。迄今为止，这项比赛已经举办了52届，目的是“为了鼓励野生生物摄影师们的工作，加强野生生物摄影的声望”以及“希望通过让大众的人群关心动物，关心自然保护这个重要的话题， 终使这些奖项能够惠及动物本身”。 从吉姆·勃兰登伯格（Jim Brandenburg）和樊尚·米尼耶（Vincent Munier）令人回味的艺术，到大卫·杜比莱（David Doubilet）和保罗·尼克伦（PaulNicklen）的开创性的水下摄影，这些影响深远的艺术家向读者展示观看自然的多种方式。你会惊讶于帕尔·赫尔曼森（P?l Hermansen）对光线和阴影的神奇运用、弗兰斯·兰廷（Frans La