本书作者威廉 弗卢塞尔把哲学精神注入对 摄影 这个问题的讨论中，他认为摄影是信息时代的一种*重要的技术，遵循 影像 装置 程序 信息 的概念，对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。

当代艺术摄影似是而非。任何人都可以浏览一眼，然后对看到的东西形成自己的看法。然而它代表了一种批判的立场，一般只有很少一部分见多识广的观众才能深刻体会。 当代艺术摄影似是而非，对很多人来说仍然是一个谜。《为什么是艺术摄影？》对当下引人瞩目的摄影影像背后的概念，进行了生动、直白的介绍，探讨了一些关键问题，例如模糊性、客观性、摆拍、本真性、数字化和摄影的拓展等，为目前的争论提供了新的视角。虽然主要着眼点在于当下，但追溯了概念和视觉风格的源头，借鉴了经过认真选择的国际上得到认可的摄影师和作品范例，以清晰明了的方式描述了影像、理论和历史，同时定义了一些关键的术语。 如果想要进一步了解作为一种艺术形式的摄影，本书是理想之选。 影像文丛系列 已出版： 1.摄影理论：历史脉络与案例分析 ［比利时

《每一个疯狂的念头书写、摄影与历史》为“影像文丛”系列的第三部，版权引自美国麻省理工学院出版社，作者乔弗里·巴钦为当代著名的摄影理论家、摄影史学家。本书（每一个疯狂的念头）也是中国民族摄影艺术出版社计划出版的巴钦三本摄影理论图书中的。 本书关注后现代主义的渴望和修辞，涉及了摄影之意义的符号学，并借由符号学探讨了每幅照片更深层次的含义，即在进入特定的历史和政治语境之前，摄影的内幕究竟是什么？作者径直检视所讨论的照片的形式特征，而不仅仅看向其背后所指。对于形式的这种关注，并不是针对要揭示摄影作为一种媒介的特征的渴望，事实上，这是试图直接唤起历史的真实体验，提醒我们不应忘记，历史正在当下的物质世界中不断展开——在于恰好出现在我们面前的无论来自哪个年代的哪张照片的那种在场感中。

本书把一切繁杂、专业的摄影理论知识转换成漫画的形式和语言，将学习摄影变成一件轻松的事情，像看故事一样学习关于单反摄影的基础知识。从如何选择相机到摄影基础技巧讲解，从如何拍出好照片到领略单反的魅力，从各种场景及人物的拍摄方法到专业拍摄的窍门。

动物摄影是新闻摄影艺术的延伸，是自然风光摄影中很专业的一个分支，它主要记录动物生存中的真实状况，捕捉打动人心的美丽瞬间。它能呈现摄影的本体语言，即纪实性和瞬间性。在这个领域里，更多的是敏锐地观察、快速地捕捉，一切都在决定性的一瞬间，捕捉到这永远不能重复的一瞬间，也就产生了一张绝世之作。

本书专门为摄影入门读者量身定制，以丰富有趣的图片和通俗易懂的文字，帮助摄影新手快速学习摄影基础知识及实际操作。书中包含48项摄影基础知识、涵盖8大摄影经典题材，以108个主题摄影作为示例，讲解20个后期制作技巧，并附有适合全年拍摄的32处旅拍地点，从绚丽的自然风光到精致的人像摄影，均以日常生活中常见的事物为对象，深入浅出地讲解拍摄技法与要点，能够让读者在短时间内快速掌握摄影入门基础技巧，拍出满意的照片。

二十世纪五十年代中期，出生于瑞士的纽约人罗伯特·弗兰克开启了环游战后美国、总旅程长达一万六千公里的公路之旅，他面对一个瞬息万变的美国拍摄了上万张照片，记录了美国社会各个阶层的面貌。《美国人》摄影作品集是这次旅途最终的成果，它的意义深远，不仅在摄影目前留下一座丰碑，而且为美国社会审视并理解自身提供了一个非常好的范本。乔纳森·戴重温这部经典之作，他的阐释和评论极富创见，发人深省。尽管《美国人》的重要性一直广受认可，但它在观者眼里依然十分神秘。乔纳森·戴将这部摄影作品集置于同时代摄影、文学、绘画、音乐和广告的大背景之中进行了全面细致的考察和分析。 乔纳森·戴博士是英国伯明翰艺术学院的教授，主要研究视觉传播和艺术史，并给研究生讲授纪实摄影课程。他还是伯明翰摄影和档案研究小组的秘书，并曾

《富有活力的声音:说话与歌唱的发声训练》的主要内容包括：章引言；第二章发声的基本要素；第三章呼吸；第四章极性；第五章极性中的呼吸过程；第六章元音；第七章辅音；第八章三个声区；第九章音域；第十章获得空间等。

本书是多项国际大奖很好纪录片获得者《脸庞，村庄》联合导演、法国著名艺术家JR的第一本人文摄影图画书。简短的抒情文字，黑白的老人肖像，聚焦皱纹的轮廓和细节，谱出一首抒情的、有力的年龄颂歌。听这些老人由皱纹开始，讲述人生的故事……我们会从中受到启发。 创作背景 书中图片来自JR主创的《城市的皱纹》（也译作《城市肌理》）艺术项目，见于全球6个城市。从西班牙的卡塔赫纳到中国的上海，古巴的哈瓦那（和艺术家何塞-帕勒格合作），美国的洛杉矶，德国的柏林，土耳其的伊斯坦布尔。在过去的一百年间，每个城市都发生了翻天覆地的变化。在这个艺术项目中，JR希望通过拍摄城市中最年长的人的肖像，来记录城市的这些变化。他希望通过艺术的方式来推动社会文明的进步。JR将老人的面容印在粗犷的广告纸上，并用胶水粘贴在户外墙体建筑

本书是* 十二五 普通高等教育本科*规划教材。

摄影爱好者推荐入门指南，一本书概览200年摄影史经典。 从1839年诞生至今，摄影尚未走完第二个百年，但它带给人类社会的是靠前的颠覆性变革。本书全面探讨摄影艺术的诞生与发展，一览摄影史闪光时刻。本书作者、伦敦威斯敏斯特大学摄影系教授大卫·贝特以独特且富有洞察力的方法，详解摄影目前的里程碑式作品、事件及摄影展，带领读者走进曼·雷、布列松、罗伯特·弗兰克、荒木经惟、杉本博司等摄影大师的世界，了解摄影艺术的过去，并展望其未来。

本书从实际应用着手，详细介绍了手机自带的图像编辑工具和其他9款常用修图App的使用技巧，包括Snapseed、MIX滤镜大师、PicsArt美易、VSCO Cam、醒图、ProKnockout、PINS、泼辣以及美图秀秀。掌握这9款App，足以应对手机图像后期处理的绝大部分需求，甚至可以实现一些有创意的制作效果。 本书采用全彩印刷，配套二维码视频讲解，学习起来更高效便捷。本书适合手机摄影爱好者、对手机修图感兴趣的读者阅读使用。

本书是从翁乃强数以万计的反转片、彩色负片和黑白底片中精心挑选了445张作品，其中有70多张原底已被中国国家博物馆收藏。照片的拍摄时间从1964年到1995年，横跨几个不同时代，聚焦于巨变年代中普通人的生活状态与生产场景。摄影者选取了被很多摄影家忽略的细节与生活琐事，并逐渐在拍摄中摸索出一套观看之道。透过这些鲜活的照片，一张张活生生的面孔从历史深处浮现出来，我们得以用罕见的彩色视野近距离观看那个年代人们的喜怒哀乐。青年时代的翁乃强和他的摄影告诉我们：历史并不只是冷冰冰的数字和年表，而是充满色彩和情感的个体故事。对于摄影，他只有这样一个质朴的理想：做时代的记录者。

摄影是构图与光影的艺术，掌握好构图的原则与光影应用技巧，就意味着在摄影的道路上打下了坚实的基础。本书以此为出发点，将全书共分为四部分，详细介绍了提升摄影水平的构图技巧、光影效果、相机设置及成像风格。具体内容包括彰显个性的取景构图方式，大胆创新的拍摄角度，曝光补偿、白平衡的熟练运用，拍摄模式的区分使用技巧，以及提升照片魅力的成像效果等。每个部分还配上了多幅案例图片及简洁明了的效果对比示意图，方便读者更好地理解、掌握各个拍摄技法，拍摄出令人称赞的摄影作品。全书结合实例，配图精美，实操性强，对于刚刚接触摄影的初学者来说，阅读完本书后可以在短时间内掌握前期拍摄技巧。而对于对摄影已经有了解的人来说，阅读完本书后相信会有新的启发。

本书选择了有较高知名度的11位摄影家，结合作品拍摄的时代背景，对他们多年来的摄影成就作了纵向的、客观的评论，以帮助读者更好地解读摄影家。