本书讲解了佳能EOS R6 MarkⅡ相机的各项实用功能、曝光技巧及在各类题材中的实拍技巧等，让读者先学习相机结构、菜单功能，再接着学习曝光功能、器材等方面的知识，最后学习生活中常见的题材拍摄技巧，从而迅速上手佳能EOS R6 MarkⅡ。随着短视频和直播平台的发展，越来越多的人开始使用相机录视频、做直播，因此，本书专门通过数章内容讲解了拍摄短视频需要的器材、需要掌握的参数功能、镜头运用方式，以及使用佳能EOS R6 MarkⅡ相机拍摄视频的基本操作与菜单设置，让读者紧跟潮流玩转新媒体。相信通过本书的学习，读者可以全面掌握佳能EOS R6 MarkⅡ相机的拍摄功能，既能拍美图，成为朋友圈靓丽的风景线，又能拍好短视频，一举抓住视频创业风口。本书附赠一本人像摆姿摄影电子书（PDF）、一本花卉摄影欣赏电子书（PDF）、一本鸟类摄影欣赏电子书（PDF

全球知名学者撰稿，摄影爱好者通识经典。 从19世纪20年代的早期摄影，到如今全球每年拍出的300亿张照片，摄影在不到200年的时间里，给人类社会带来了颠覆性的变革。本书以时间为线索，全面梳理了近200年摄影发展史，以清晰架构展现了摄影艺术的诞生与演变。 作者将摄影置于全球社会和文化发展的背景之下，对摄影流派、摄影风格及摄影技术的发展进行了深入细致的分析，详解了摄影史上的里程碑事件及大师经典作品 这些作品既包括为人熟知的佳作，也有大量未曾在公众视野中出现的重要作品。通过本书，我们将回溯摄影发展的完整历史，同时了解作为媒介的摄影，如何深入影响了我们的生活。

与传统摄影鉴赏类图书不同，本书特点鲜明，没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史，而是强调一套欣赏摄影作品的方法论，即 四步欣赏法 看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题，是作者多年教学的经验总结。除此之外，本书还强调审美的乐趣，从41个当下热门的摄影话题入手，既有理论又有案例，让读者在欣赏照片的同时，轻松掌握摄影知识。

玛格南图片社是1947年在巴黎和纽约成立的摄影合作社，集结了一些摄影史上的 伟大见证人 。摄影师们见证了20世纪的动荡，拍摄下了标志性的照片。每年，他们都会选拔新人加入。他们一起甄选出摄影师中的 佼佼者 。但是，怎样才算得上是一位 优秀 摄影师呢？玛格南的成员不断地在职业中为此目标奋斗和追寻。在经历了一次次迭代和动摇合作社的危机后，玛格南总结出了一种 成为摄影师的艺术 。 本书是*部通过研究长期被忽略的档案，从而深入玛格南图片社历史的专业性著作。本书涵盖了摄影大师的经典作品,具有很强的人文主义情怀和艺术性，可为广大的摄影专业师生和爱好者提供专业的参考。

摄影可以被看作一种艺术，但其存在也有赖于技术 光学、化学及电子科学。摄影对于工业、科研、商业与军事具有不可估量的价值，同样也是一种不可或缺的交流方式。本书不仅将摄影作为一种艺术形式，讨论其历史沿革和发展脉络，更是独树一帜地结合技术的演变，一时间为线索，以著名摄影师及其作品为血液，书写了一部立体生动的视觉摄影史。本书共分为8个章节，从19世纪20年代摄影术发明之初起，每20 30年为一个时间跨度，详细地介绍了摄影发展史。

■《照片秀》梳理了历*重要的几场摄影展览 ■确凿可信的史料和引人入胜的叙事，为读者们提供了一个了解摄影史的独特角度。 ■对摄影师和策展人而言，本书描述的诸多展览细节，或许能为当下的策展工作提供参考。

“ OCAT 研究中心展览与文献研究丛书”是由中国民族摄影艺术出版社和OCAT 研究中心合作，力图通过一种新型的出版尝试，形成一套以文献整理、展览研究和学术出版为一体的学术机制。《记忆的灼痛》收录了乔治 - 迪迪 - 于贝尔曼为“记忆的灼痛”展览撰写的策展长文，分别就四位参展学者和艺术家，德国阿比 - 瓦尔堡、德国哈伦 - 法罗基、法国帕斯卡尔 - 孔韦尔、奥地利阿尔诺 - 吉西热展开了深入的、立论鲜明的研究，作为主要参展作品之一、艺术史家阿比 - 瓦尔堡颇具传奇色彩的《记忆女神图集》也是首次部分收录入本书。《记忆的灼痛》也是乔治 - 迪迪 - 于贝尔曼在中国的首本学术研究的中法对照专著。 作为“ OCAT 研究中心展览与文献研究丛书”的种，也作为 OCAT 研究中心的开馆展学术图册，《记忆的灼痛》希望在学术研究与视觉呈现上取得一种平衡或

维多利亚的秘密时尚秀在全球的吸睛能力无可匹敌，2016年在巴黎举行的维密秀获得了190个国家共计14亿人次的收视，而在社交媒体上相关话题的浏览量更达到1530亿次。本书包含的300多张精美摄影作品，记录了人们从未看过的珍贵影像，从台前到幕后，天使的狂欢从未停止，这场时尚盛宴的后台还有多少秘密等待揭开？

1976 年，知名摄影杂志《朝日相机》，邀请从事评论的中平卓马和声势如日中天的摄影家筱山纪信合开专栏，由筱山的摄影作品和引言开头，中平撰写深刻而尖锐的评论文字，《决斗写真论》于焉诞生。一年中，两人透过家、晴天、寺、街区、旅途、印度、工作、风、妻、平日、插曲、巴黎与明星这13个主题，对“摄影是什么？”“观看是什么？”“摄影的行为是什么？”“摄影家又是什么？”等相关议题进行深入的探讨。 中平大学时学习西班牙语，对哲学和美学理论以及语言学有浓厚兴趣，他的评论文字赤裸、尖锐充满了思辨性，强调以摄影行为来探索“自我”与“世界”的关系，至今读来依然前卫。筱山纪信是日本少有的在商业和艺术领域都获得认可的摄影师。他因女体摄影成名，为众多时尚杂志拍摄女性艺人。同时，以稳健而冷静的镜头拍摄大量艺术写真，

《论摄影》初版于1977年，是苏珊·桑塔格很重要、很有名的论文集之一，主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国，昏暗地》、《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔，至今仍被誉为“摄影界的《》”。

作者陈帆以十多年环球旅行摄影的实战经验为基础，通过深入浅出的讲解方式，对旅途中能遇到的各类场景进行了详尽实战解读和技巧分析，让读者在更完备全面的摄影基础知识轻松学习的基础上能够快速上手掌握摄影技法，并通过实践不断检验和提高自己的摄影水平。 值得推荐的是，除了技法讲解之外，作者还原拍摄现场，精心撰写了每一次拍摄前后的思考、体会和感悟，让读者在充分掌握摄影技巧的同时，知道每一张精美视觉大片的拍摄思路，这正是爱好者摄影技巧提升进阶的核心秘籍。 本书是向初级爱好者和有进阶需求的爱好者、旅游达人传授摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。

本书用数十个不同题材的摄影专题，细致展现、阐述了中式美学摄影的拍摄技巧和思路，在为读者提供赏心悦目的观赏性之余，同时可以在拍摄技艺上有所精进，逐渐可以拍出独特而有韵味的摄影作品。

本书是专门为索尼黑卡数码相机用户编写的一本相机使用与实拍宝典。全书从相机基本操作，摄影基础理论，构图、光线和色彩，常见题材拍摄技巧这四大部分进行了详细讲解，提供了从相机设置，拍摄技法，到场景实战的 一站式 全流程摄影指导。本书还附赠了一些多媒体教学视频，收录了索尼黑卡数码微单摄影技巧大全、Adobe Camera Raw软件应用视频教程、15 种构图法则剖析、8种风光拍摄技巧、10种花卉的拍摄技巧、10种建筑的拍摄技巧等视频学习资源，帮助各位读者更好地学习书中的内容。本书适合索尼黑卡数码相机用户和准备购买索尼黑卡数码相机的摄影爱好者参考阅读。

本书研究摄影的重点是：摄影的多样性和演变性，即摄影从文献向当代艺术的转变；摄影的历史性，即从19世纪中叶摄影的诞生到而 摄影与和艺术的结合。因此本书围绕三大部分展开——过渡，界线与结合。 章《介于文献和表现之间》，探讨长久以来摄影被定位的简单的实用性，以此来分析它的功能和发展演变。通过阐释“摄影的本质”的运行原理、“文献摄影的危机”以及这个危机中发生的从文献到表现的过渡，本章强调了常被摄影界忽略的一个事实：摄影不是天生的文献，而仅仅是被赋予了随客观条件而变化的文献价值。第二章《介于摄影和艺术之间》，致力于阐述被一条清晰的界线分开的两个领地：一边是“摄影师的艺术”，另一边是“艺术家的摄影”。摄影和艺术之间的关系一直存在着严重的混淆，为了澄清这一点，本书将这两大领域划分开来研究，以便

达盖尔银版摄影术于1839年诞生，随后靠前次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。经过一个半世纪的变化，摄影在中国生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。在《聚焦——摄影在中国（精）》中，巫鸿教授采用“深描”（thick description）的方法，选取十个极具代表性的个案，在对历史事实进行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会涪境的研究。结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，开掘中国摄影的多元视觉传统。

由英国罗莎蒙德·基德曼·考克斯编著、钱卫翻译的《荒野之歌( 野生生物摄影年赛精选)(精)》一书呈现的是野生生物摄影中的 之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得 野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year）的 。迄今为止，这项比赛已经举办了52届，目的是“为了鼓励野生生物摄影师们的工作，加强野生生物摄影的声望”以及“希望通过让大众的人群关心动物，关心自然保护这个重要的话题， 终使这些奖项能够惠及动物本身”。 从吉姆·勃兰登伯格（Jim Brandenburg）和樊尚·米尼耶（Vincent Munier）令人回味的艺术，到大卫·杜比莱（David Doubilet）和保罗·尼克伦（PaulNicklen）的开创性的水下摄影，这些影响深远的艺术家向读者展示观看自然的多种方式。你会惊讶于帕尔·赫尔曼森（P?l Hermansen）对光线和阴影的神奇运用、弗兰斯·兰廷（Frans Lantin

由英国罗莎蒙德·基德曼·考克斯编著、钱卫翻译的《荒野之歌( 野生生物摄影年赛精选)(精)》一书呈现的是野生生物摄影中的 之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得 野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year）的 。迄今为止，这项比赛已经举办了52届，目的是“为了鼓励野生生物摄影师们的工作，加强野生生物摄影的声望”以及“希望通过让大众的人群关心动物，关心自然保护这个重要的话题， 终使这些奖项能够惠及动物本身”。 从吉姆·勃兰登伯格（Jim Brandenburg）和樊尚·米尼耶（Vincent Munier）令人回味的艺术，到大卫·杜比莱（David Doubilet）和保罗·尼克伦（PaulNicklen）的开创性的水下摄影，这些影响深远的艺术家向读者展示观看自然的多种方式。你会惊讶于帕尔·赫尔曼森（P?l Hermansen）对光线和阴影的神奇运用、弗兰斯·兰廷（Frans La

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