20世纪六七十年代，日本摄影在世界范围内获得了爆炸式的关注。作为这一浪潮的阶段性成果，纽约现代美术馆（MoMA）于1974年举行 新日本摄影 展，纽约国际摄影中心（ICP）于1979年举行 日本：自画像 。从土门拳、植田正治、细江英公等前辈，到彼时堪称新一代的森山大道、荒木经惟、深濑昌久都成为世*级的创作者。半个世纪之后的今天，这股属于东方同时也属于现代的浪潮，仍影响着摄影这门艺术的美学探索。2010年，权威杂志《英国摄影期刊》（British Journal of Photography）举办 过去二十五年摄影集 评选，深濑昌久的《鸦》力压各路名作获得。 本书为深濑昌久贴身助手、摄影家濑户正人撰写的追忆散文。出生于北海道一家照相馆的深濑从20世纪60年代开始举办个展，先后出版了《游戏》《洋子》《父亲的记忆》《家族》等摄影集，不断探索 私摄影 的边界。1992年的

从次拿起相机， 街拍 就成了林山的个人标签。 为了街拍，林山的足迹遍布青岛、大连、北京、上海等地。从弄堂里的老人、甜爱路上的情侣，到外滩的万国风格建筑，都是他镜头的捕捉对象。他是城市街头真实影像的记录者，也是光影的捕捉者。 在《摄影笔记》书中，你能看到那些因发展所需而被拆掉的上海地标，那些没人在意的城市废墟，还有那些因为人们争相打卡而再度翻红的老建筑。从邬达克的建筑设计、霍华德的田园城市理论，到薇薇安 迈尔、罗伯特 卡帕的摄影技巧。他的文字、他的照片冷静忠实地记录下了这一切。

中国是农业大国，我们的文明起源于农耕，巨大都市运行时需要的物资、土地、劳动力也有很多来源农村。农民与我们保持着某种极度遥远却又无限迫近的关系。当下，我们即便不直接从那里来，生活也与之盘根错节地勾连在一起。2020年，著名人像摄影师逄小威历时10个月，走遍31个省，到达了当时所能走到的中国最东、最西、最南、最北的古城村镇，拍摄了全部56个民族的1000多位农民肖像，并精选300余幅集结成册，并收录数篇农民访谈，呈现其真实的状态与生活。书中人物来自农、林、牧、副、渔五大领域，全面呈现了此时此地的 大农业 面貌，这些肖像不仅展示人物的面孔，还通过丰富的画面信息传达了人物与服饰、环境、动物、工具、家族、地域的深刻关系。农民的背后，是一条绵延至千百年前，却又支撑着当代生活的厚重线索。

本书采用图文结合的形式，以一文一图的形式，收录了约180张齐白石1925—1949年之间的照片，其中包括齐氏的家庭生活、国际交流、日常交游、师徒往来四大类，以时间排序为，串联起齐白石的大半人生。其中，约一半以上照片为世面少见或从未露面。全书约五万字，秉承“一分证据一分话”、“无话少说”两个原则，即以照片为原点，结合齐氏生平进行考证说明，兼以少量的作者个人观点，赋予图片故事性和可读性。同时，书中纠正和完善了大量以往出版过的照片在拍摄时间、照中人物、事件说明等方面的信息。

本书收录了意大利摄影家老安（Andrea Cavazzuti）1981到1984年在中国拍摄的190余帧照片，记录下了那个“稍息年代”里中国人的一些日常生活场景。照片里的中国，刚刚走出动荡不安的岁月，尚未来得及拥抱传真手机网络等工具。那是一段罕见的、短暂的沉静时刻，人们在喘一口气，准备跃入即将来临的狂热。老安的摄影，聚焦于普通中国人的日常生活。在端正的构图里，在有限的画幅中，捕捉无穷无尽的细节。它们无意于报道与解释，却留存下一个时代的气氛。我们将在这些照片中目击自己的记忆，也将看见我们的遗忘，并重新发现有待省察的生活。本书还收录了陈丹青、刘小东、顾铮的评论文章，老安与奥利沃·巴尔别里、彭磊、冯梦波的对谈，以及老安用中文撰写的风趣幽默的散文作品：《气呼呼的小词典》。

全球知名学者撰稿，摄影爱好者推荐通识经典。 从19世纪20年代的早期摄影，到如今全球每年拍出的300亿张照片，摄影在不到200年的时间里，给人类社会带来了颠覆性的变革。本书以时间为线索，全面梳理了近200年摄影发展史，以清晰架构展现了摄影艺术的诞生与演变。 作者将摄影置于全球社会和文化发展的背景之下，对摄影流派、摄影风格及摄影技术的发展进行了深入细致的分析，详解了摄影目前的里程碑事件及大师经典作品——这些作品既包括为人熟知的佳作，也有大量未曾在公众视野中出现的重要作品。通过本书，我们将回溯摄影发展的完整历史，同时了解作为媒介的摄影，如何深入影响了我们的生活。

“这本书，是为了表达感谢，希望它可以振奋心灵，即便是在至暗时刻。每一个日子也都如此宝贵，因为我们还在呼吸，依然能被洒向高耸的树枝、清晨的工作台或是心爱诗人墓碑的阳光所感动。”1994年，丈夫去世后，宝丽来Land 250胶片相机帮助帕蒂·史密斯度过了无法写作的艰难时光；2010年，她获得了 部手机，在朋友的启发下开始用手机进行艺术创作；2018年，她开通了社交媒体账户，持续发信，以影像与文字同当下时代建立联系。2022年，在隔离之中，她重新审视自己的生活，从社交媒体获得灵感创作了这部影像日记，记录下一年366天的珍贵时刻。 在《从昨日醒来》中，身为音乐人与作家的帕蒂·史密斯，融合古老与现代的记录方式，以简短克制的文字和相互关联的影像，创造出一种独特的韵律，让过去与当下在纸上显影：手边的咖啡与墨镜、书桌上的琐碎之

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早在20世纪初，郎静山、庄学本等一代摄影人便开始了对中国摄影现代性的追寻，而这种集体努力因战争的爆发而被迫中断。直到1980年代，随着“四月影会”“陕西群体”“北河盟”等民间摄影团体的涌现，中国摄影未完成的现代转型才得以重新启动。 四十年间，中国当代摄影发生了哪些变化，又有何种探索？《中国当代摄影景观（1980—2020）》是一次重要的回顾与梳理，以专题讨论和个案研究两条线索，勾勒中国当代摄影图景。 10个主题，细致剖析纪实摄影、肖像摄影、都市摄影等摄影类型的发展，敏锐把握摄影在呈现都市景观、身体、家族记忆等议题上的特质与尝试。 13篇个案研究，既有当代纪实摄影坐标式人物侯登科、长期关注国人群像的刘铮，也有挪用中国传统绘画表现自我的洪磊等，以其代表作入手，展现多样且生动的摄影实践。

在这部两卷套的画册中，呈现在大家面前的精彩的纪实摄影照片，主要拍摄于大清帝国灭亡前夕的1909年，也就是清宣统元年。 一世纪风雨兼程，一百年沧桑砥砺，一帧帧珍贵的黑白影像，写满回忆—— 1909年10月2日，由詹天佑先生主持设计、完全由中国人自主修建的京张铁路建成通车，张家口成为连接西北、华北和内地口岸的铁路枢纽，开启了张家口走向现代化的大门。 京张铁路是“中国铁道之父”詹天佑的不朽杰作。“梦魂所寄，终不忘京张”表达了他对修建京张铁路的深厚情感。

《家庭日记 森友治家的故事3》是《家庭日记 森友治家的故事1》和《家庭日记 森友治家的故事2》的续本，是这个日本普通家庭的又一部生活摄影日记。摄影师森友治继续用他手中的相机，记录下一家四口以及两只爱犬的日常点滴。《家庭日记 森友治家的故事3》中的主要人物为：森友治（爸爸），阿达（妈妈），小海（长女），小空（幼子），豆豆（爱犬1），糯米团（爱犬2），还有《家庭日记 森友治家的故事3》中新加入的成员丸子、音符。《家庭日记 森友治家的故事3》延续了部和第二部的温馨和小清新风格，照片时间跨度为2009-2012年。 《家庭日记 森友治家的故事3》与前两部相比，两个孩子已经在不经意间长大了许多，家里又增添了两位新成员——丸子和音符。森友治继续端着他的相机，一一记录下他俏皮贤惠的妻子阿达、聪明可爱的女儿小海、古灵精怪

这个快节奏的世界，被几乎持续不断的图像流轰炸，难怪我们中的许多人会感到疲惫和创造力被扼杀。 用“心”的摄影师提供了一种简单的解药：慢下来，通过创造你周围世界的图像来找到宁静。 通过“求知”“自信”“感恩”“同情”等概念及与之相结合的心境练习，摄影师兼正念专家苏菲·霍华斯邀请读者重新点燃他们的创作实践。 此外，书中来自不同领域摄影师的50 多张照片，伴随着鼓舞人心的语录和轶事，拓宽了读者的视野，使这本小书能够帮助我们抛开偏见和压力，专注于 重要的事情。

作者对野生动物和自然风光摄影的热爱促使他在世界各地旅行，曾多次深入非洲，对东非大草原的动物资源和民俗文化有着极具深度的认知和理解。本书与大家分享了野生动物拍摄经验、技巧，以及高ISO高速摄影噪点控制的“杰夫流程”，希望能够帮助喜欢野生动物摄影的摄影爱好者提高摄影水平。

本书收录了刘香成自1976年到1983年间驻留北京时拍摄的照片200余帧，足改革开放初期中国人日常生活的视觉记录。彼时的中国，对毛泽东的个人崇拜结束了，意识形态不再铁板块；工业化、现代化的时代悄然拉开序幕：西方的物质文化进入中国，人们接受着新鲜的生活方式。 刘香成的镜头抓住了社会变革的初现，许多来自闩常生活中幽默与感人的画面体现厂时尚与保守、舶宋品与原生态并存的情景。政界领导人、知识分子、文艺界的个体影像，普通老百姓的特写，也被一一定格在画画中。这些合在一起，展现了摄影师通过8年的拍摄所显示的中国从“文革”中逐渐复兴的令人震惊的证据。这些照片拍摄的时间距今已将近30年，当时画面中的人们尚站在历史的十字路口，而今改革已不可逆转地将中国推向现代国家，并取得了巨大成就。 本书最早于1983年由英国

王福春从事纪实摄影40年，这也是中国改革开放的40年。的时代，成就了的作品。从1978年开始，王福春以独特的眼光和对社会的感知与认知，乘坐火车上千次，行程几十万公里，用手中的相机，依托火车这方“流动的国土”，年复一年，月复一月，用万余张底片忠实地记录了中国社会发展进程中宝贵的一段历史。王福春从拍摄的万余张底片精选的近300张，成就了《火车上的中国人——中国改革开放40年影像记录》。 王福春沿着时代列车的轨迹，一路满目春风，一路高歌猛进。他以“火车上的中国人”为对象，通过捕捉他们的表情、神态，实现喜怒哀乐的中国式表达，清晰呈现出中国改革开放的历史印迹。睁开眼睛看世界，镜头中的生活好热闹。在王福春的作品中，每一张中国人的脸上，都写着鲜活与真实，写着自信与快乐，表达了特定时期中国人的集体记忆，

老照片，第五十六辑。本辑内容包括：徐宗懋一代报人余纪忠先生；刘鹤守熊斌其人；蔡登山罗隆基生命中的几位女性；林冠珍莫理循的家事；邢小群我的父亲；于大水我的爷爷和奶奶；史际平不尽的思念；张建美母亲的百年人生；高 信桂芳；樊建川一张照片与背面的题识；第四野战军颁发的革命军人证明书（韩国庆）；等。

两岸文化同宗同源、一脉相承，具有同样丰富的文化内涵与表现，随着两岸关系的日益改善，相互观看、相互探讨、相互借鉴、相互影响变成了可能，两岸的摄影人作为文化的使者，为构建两岸友谊之桥、合作之桥、文化之桥贡献着力量。傅尔得著的《肌理之下(一个人探寻台湾摄影)》着眼于介绍半个世纪以来台湾摄影人眼中的新台湾，对研究台湾历史、台湾人文具有极高参考价值。本书内容曾在主流刊物《摄影世界》和《中国摄影》杂志上发表过，引起大陆摄影界的热烈响应，受到广大摄影爱好者的喜爱。

刺绣是中国女红艺术中的重要门类，清代四大名绣更是将刺绣技艺推向了很好。苏绣之精细、雅洁，湘绣之鲜艳、豪放，粤绣之饱满、浓郁，蜀绣之精巧、神奇，一直为世人所推崇。其中，尤以苏绣为盛。 沈寿口述的《雪？绣谱》为中国第一部刺绣理论专著，作者集毕生的刺绣技艺，系统地论述了有四千年历史的苏绣艺术精华。全书分绣具、绣事、针法、绣要、绣品、绣通等卷，详细阐述了苏绣十八种针法的运用，以及审势、配色、求光等刺绣要领。 译注者在整理原著时，补入了湘、粤、蜀三大绣种及更多民间特色绣种，以详细剖析传统刺绣的广博内涵，力求使之成为学习和鉴赏传统刺绣的更完备读本。

这里是中华民族的摇篮。黄河水从这里流过。百名摄影师面对文化底蕴极为深厚的陕西，恰如其分地用递进的方式，用长短镜头，展现了三秦大地历史的进步，物质的进步，人民生活的进步。这里不断地有文物出土，这里更在创造着未来的生机。朱宝霞主编的《百名摄影师聚焦陕西》收录20世纪80年代后在陕西省拍摄的纪实摄影作品，展示陕西的悠久历史、民俗风情、文化古韵及经济发展成就，促进陕西的对外交流。

《老照片》是一种陆续出版的丛书，现每两个月推出一辑。辟有“故时风物”“名人一瞬”“旧事重温”“私人相簿”等栏目。通过刊发有意思的老照片并辅以生动活泼的文字，以独特的视角回望百多年来人类的生存与发展，是可看、可读的历史读本。