本书谈论画鹰，一方面强调多观察、勤动手，熟练掌握技法，提高造型能力。另一方面强调提高创作立意境界，扩大艺术视野，加深美学修养。前者是画鹰的表层功夫，后者是画鹰的深层功夫。
石涛明宗室，明末清初的画家，其绘画艺术不拘成法，不宗一家，戛戛独造。看似无法而实际上变古法为我法。构图、用笔、用墨或平淡自然，或纵肆潇洒，意境生气奕奕，充满激情。本书印刷精美，较好的再现了原作，可供美术爱好者欣赏、学习和临摹。
本书主要在基础与提高的层面上对于墨虾画法进行了全面性与综合性的讲述，全书主要分为如下几部分：白描虾正面与侧面、细节分析、整体步骤讲解、作品欣赏。本书重点集中于第二三部分，在细节分析一章别出心裁加入基本姿态、布局分析及配景等。全书从基础开始，深入讲解，图文结合。
《全国山水画写生作品集：人文北京写意昌平》中所收录的作品，以清新的视觉效果和强烈的艺术感染力，在继承中国画特有传统的同时，以独特的审美感觉和时代体验，表现了社会生活，形成了崭新的艺术面貌。素有“畿辅重镇”、“京师北枕”之称的昌平，由于自然景观幽美、文物古迹荟萃，更是“物华天宝、人杰地灵”。它是首都的后花园，是一座正在蓬勃发展的商务花园城市。“人文北京、写意昌平”全国山水画写生创作及展示活动，正是中国美术家协会组织的画家以昌平的山水景物为主题，实景写生、采风后，研墨驰毫、畅抒胸臆，为我们献上的艺术视觉盛宴。
《荣宝斋画谱194》的作者擅长花鸟画，亦工山水画，尤以画鸽最。技法上工笔、写意兼善，以后者居多。注重对物写生，观察体验，赴美国后，异国的奇花异卉，丰富了他的视野，故其花鸟画，生气盎然，富有生活情趣。其画早年醉心于吴昌硕，后又转师潘椒石、朱梦卢和任颐等人，画风改雄健浑厚为明丽清新，秀逸俊雅，加之他学过西洋绘画，能将水彩画的用色方法，融入花鸟画中，进而发展了任颐等人在写意花鸟画中用粉的技法，形成了他柔和恬静、又浓丽典雅的绘画风格。
水墨画是中国传统艺术的瑰宝之一，学习水墨画是许多人的愿望。高卉民先生专攻水墨，尤擅花鸟鱼虫以及北方特有的山花野草，并以独树一帜的画风和深厚的艺术造诣享誉画坛，堪称大家。其笔力苍劲，其墨韵泼放，所表现物象的生活灵动与大巧惹拙，无不给喜爱水墨画的读者留下深刻印象。本书中所有画例皆为新作，有悉数为卉民先生亲为，画面架构明晰、笔墨简洁，物象刻画实在，间有方法与步骤讲授结合其中，虽所言不多，可谓都在画中……尤适少年儿童与广大中老年朋友习之。谨以此书献给喜爱水墨画的小朋友和中老年朋友们，愿这套水墨画丛书能成为你们的朋友！
画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想。画家立于天地之间，万象在旁，神思融趣，忽然划然，振笔直遂，以追其所见所闻所感；绝叫一声，纵横万状，以成精品。吾国绘画渊源有自，自晋顾恺之，千数百年来，流派林立，代不乏贤；洎乎南北，哲匠间出，风格迥异，自成风范；浩浩长江，巍巍昆仑，不足以道其高远。
20世纪是中国美术的转折时代，是大师辈出的辉煌时代。张仃自五十年代初就倡导水墨写生，曾与李可染、罗铭联合举办水墨写生画展，影响甚大。后多以焦墨作山水，倚中传统笔法，吸取民间艺术养分，笔力遒强，构图豪放，画面空灵而又笔触，苍健却显腴润，内涵沉雄，风格朴拙大度，别树一帜。张仃创作涉猎广泛，善于多种绘画形式，也擅漫画、壁画、邮票设计、装饰设计、画年、宣传画等。本书主要讲述了张仃的生平经历以及他的艺术评论，并收录了他的精彩作品，让你走进张仃，了解张仃，熟悉张仃……
鹰是猛禽，其形体挺拔雄健，威猛强悍，气势轩昂。鹰与“英”谐音，常被人们视为英雄的象征，历来受世人喜爱。鹰从古至今被人们作为一种精神崇尚，古人喜欢写它、画它是欣赏它的高瞻远瞩、鹏程万里、大展宏图的豪迈气派和雄视八方、直冲霄汉、搏击长空的无畏精神。本书着重于兼工带小写意画法画鹰，冀望能较详尽地表现鹰的形体结构，并在笔墨技法方面通过勾皴、厾染到敷色的逐一演示，以利读者在学画过程中逐步掌握鹰的具体造型和画鹰的基本要领。
画家从事创作必须要有扎实的功力，这功力的不少方面反映在繁琐的手艺上，从熟悉、掌握绘画的材质性能，到基本的造型技巧，再到构思、经营画面的能力，每一道程序都离不开手艺。从某种意义上说，画家首先是一位手艺人，不甘在手艺上精益求精的人，很难在绘事上有所作为。但绘画又是极富智性与灵性的创造性劳动，如果一个人只有技术性劳动的熟练，没有丰富的想象力与创造性的投入，那只能是手工匠师，而不能成为艺术家。丰富的想象与别出心裁的创造，来自于画家深厚的生活体验与全面的艺术修养，这就是人们经常说的功夫在画外的道理。有了功力、修养之后，绘画创作要再上几个层次，便要讲究品格了。在艺术实践中，品格无所不在，反映在造型功力与艺术构思的方方面面。尤其在中国画创作中，品格更为重要，因为中国画是笔墨的艺术，以书法
中国绘画，流传的历史十分久远，今从考古发掘中可以见到战国时期绢帛上的笔墨钩勒，重彩敷染，所谓“应物象形、随类赋彩”这种的传统，绝不可能是西汉初年突然冒出来的技术，从上追溯可以想像大约不止千年，才成了的中华民族的文化传统。由于封建制度的腐败而引起人民对政治制度的憎恶，迫切希望改革，便迁怒到一切文化艺术的传统，却不想黑头发、黄皮肤并不易改，即使改成黄发白皮，也无法在自然科学、生活制度上完全追上西方。并且文化艺术也不可能随着封建政治体制一天就全改变了。文化艺术的风格，由于作者的不同也就出现一些小流派。例如唐宋以业，有大传统中的工整精细的一路和行笔简单的一路。明末董其昌是一位书法家，他把唐宋山水工整一派作风秒为北宗，把宋元文人的写意山水一派称为南宗。董氏自居的南宗。而著作专门论文，
在袁武的水墨人物写生教学中，主张“以线造型”是水墨人写生的最基本表现语言，强调要始终保持一种“朴素表现”的意识，要尽可能始终保持一种“朴素表现”的意识，要尽可能地在写生对象传达给你的气息或者感觉中产生表现形式，使写生作品有鲜活感。笔墨的展现，是因对象而异的，作者反对用一种方法去生搬硬套，主张笔墨的意义在于准确地生动地表现对象。在写生中，作者强调要关于观察人物，抓住写生对象的个性特征、精神气质、才能避免画出的人物概念化、简单化。作者认为，强化人物形象特征，是水墨人物写生训练中很重要的课题。同时，作者强调在水墨人物写生中很重要的课题。同时，作者强调在水墨人物写生中也要大胆地运用色彩。局部强烈色彩的加入或色调的运用，既可以突破水墨画的传统方式，又可以更好地表现环境气息，达到丰富画
这本书主要讲解写意小动物的画法。详细介绍了猫、犬、兔及松鼠这四种可爱的小动物的画法及大量动态图示。初学画写意小动物的朋友，不能急于求成，要有一个循序渐进的过程，本书就是入门的钥匙，在于启迪与指引登堂入室的门径。
荷花是人们所喜爱的绘画题材之一，它寓意着一种高洁的气质。它出尘离染，清洁无瑕，所以中国人民以荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品质作为激励自已洁身自好的座右铭。在中国绘画史中，喜画荷花的画家不胜枚举。本书作者为花鸟画家，她总结了前人的绘画方法，并有所创新形成一种雅俗共赏的绘画风格。
《大匠之门（14）》主要对中国文化积累等进行解读与研究；对玻璃器和玻璃首饰的研究等。《大匠之门（14）》对中国艺术的研究解读得比较详细到位，对中国艺术的发展脉络起到非常大的作用，是一本研究性的史料文集。
