中国画的线描看似简单,其实大有学问。虽然拒严谨的科技于门外,却接纳哲学入室,将东方的辩证法运用其中。疏密关系、虚实关系、纵横关系、开合关系,每一对关系的对立面均相反相成,将这些相反相成的关系运用、处理好了,自然形象鲜明,气韵生动。形象鲜明容易理解,气韵生动则是有音律感、有境界。 线描可以表现质感,既可画行云流水,又可画枯树怪石,但是只有一种笔法则不行。用笔有正、顺、逆、侧; 有皴、擦、点、厾;还有顿、挫、起、收,用对了则应物象形,有不当则驴唇马嘴。 线描有情绪、有性格,画钟馗与画林黛玉肯定不一样,画搏斗和画谈恋爱肯定不一样。 线描还有“姓名”如“吴带当风”、“曹衣出水”、“柘柴”、“游丝”、“钉头鼠毛”等。这其中有两个话题:一是艺术风格问题,二是艺术手法与表现内容的关
由工笔花鸟画大师于非闇、田世光、俞致贞配画,以木版水印精印的一部诗书画印“四绝”的高质量画册《百花齐放》在1962年正式问世。 为了更适于今天读者的需求,荣宝斋出版社重版此书,并作了些必要的修改,将画幅改为依原作彩版胶印,使更为逼真,书名相应改为《百花工笔画集》。将这部经典性名作,普及到广大的美术青年中去,成为他们学画的范本,接受传统画法,提高传统修养,在这个基础上开拓创新,走向现代化。
中国绘画的传统技法要从“临摹”和“继承”入手,这是基础和起跑线;而通过不断学习提高后,“写生”和真正的创作才能有大的进步。尤其是对于广大读者和爱好者、初学者,只要把“临摹”的功夫把握到位,就能够很快体验到中国绘画的审美情趣和欢愉,也才能更好地理解和认识中国绘画文化的精髓所在,才能真正喜爱中国绘画,学习中国绘画。黄慧玲主编的《白描服饰与杂件》收录了中国画实用范图,包括历代服饰、历代家居和历代兵器三部分。
白描是中国传统绘画艺术技法中的一门非常重要的表现方法,也可以说是线描。一般指以线条表现景物,不着色彩,或以淡墨渲染,有些类似于西方的素描,是国画的基本技法。白描不仅是着色的基础,也是一种独立的艺术表现形式。 我国古代白描绘画技法的形成,可以认为是源于先秦时期的壁刻,在唐朝经李公麟、吴道子等名家而发扬光大。用线条来展现景物的内外形式与结构,并凭借线条的长短、粗细、疏密、曲直、虚实、轻重、缓急、刚柔等变化,不仅表现物体外在的形态、质感及性格特征,甚至表现出所勾勒物之精神内涵。我国古代的白描作品涵盖山水、花鸟、禽畜、人物等,更多的表现在人物与花鸟中,尤其以人物的白描画法成就。比如五代周文矩《宫中图》、《地狱变相图》、唐朝吴道子的《天王送子图》、宋朝牟益的《捣衣图》、武宗元的《八十七
这本《格物致知(2011中国工笔画的当代表述)》由史珏丽主编。本次参展的11位当代中国艺术家都是当代工笔画领域内的佼佼者,他们既是工笔画艺术的传承者,又不仅仅局限在传统中,这些新潮流的者在他们的作品中尽展了他们独特的个人风格。他们新颖且独到的艺术探索方向使其十分不同于过去的工笔画家。
李蒸蒸,汉族,祖籍山东莱州。1974年生于大连,1997年毕业于鲁迅美术学院国画系并获文学学士学位。现为中国美协会员、同泽书画研究会理事、辽宁中国画研究会理事、辽宁风景画研究会常务理事。沈阳大学师范学院美术系讲师。他的作品多次在全国书画大赛中获大奖。国画作品被国家文化部、中国艺术研究院、中国诗书画研究院、鲁迅美术学院等单位收藏。作品曾发表于《美苑》、《美术大观》、《国画家》、《美术》、《荣宝斋》、《美术博览》等专业刊物上。 1995年《鸟鸣林更幽》获“全国大学生书画作品大奖赛”专业组金奖。1996年《班禅坐床》获中国艺术研究院主办的“中国佛教文化书画大展”一等奖。 1997年《雪城佛光·第十一世班禅出巡图之一》获中国美协主办的“首届全国中国画人物画大展”优秀作品奖。《黄土秦腔》获国家文化部社文司
由工笔花鸟画大师于非闇、田世光、俞致贞配画,以木版水印精印的一部诗书画印“四绝”的高质量画册《百花齐放》在1962年正式问世。 为了更适于今天读者的需求,荣宝斋出版社重版此书,并作了些必要的修改,将画幅改为依原作彩版胶印,使更为逼真,书名相应改为《百花工笔画集》。将这部经典性名作,普及到广大的美术青年中去,成为他们学画的范本,接受传统画法,提高传统修养,在这个基础上开拓创新,走向现代化。
自古以来,中国绘画具有多样的形态,由于人们不同的生产和生活方式,采用了不同的媒介与技术手段。早期阶段出现的岩画、地画、漆画、壁画、木版画、帛画、布画、画像石、画像砖,以及后期出现的木版线画、瓷画、门画均须纳入中国绘画之范畴。这些不同形态的绘画,有的存在时期短暂,有的经历代传承保留下来。探寻中国绘画的源流,这些绘画形态是不可忽视的。各种绘画形态在历史进程中积淀,并随着媒介与技术手段的进步和演变,最终将在绢、纸上作画的方法稳定下来,形成了以卷轴为主要形态的绘画——古人称之为“丹青”、“水墨”,今人又称之为“中国画”。经过两千年的不断发展,“中国画”已成为中国绘画的主体。 现在的中国画继承了前人的传统,大体有两种形式,即:写意画与工笔画。画家彭连熙的工笔仕女画,正是在继承前人的