梁树年先生是当代山水画家，同时又是一位的美术教育家。其早年入室弟子白雪石早已功成名就，被北京画界誉为“山水画大师”；六十至八十年代毕业于北京艺术学院、中央美术学院的学生大都已成为当今画坛中的中坚力量；此外，还有一批于学院围墙之外培养起来的梁门弟子，如今也已名声鹊起，成为很有希望的画家集群。 两年前在北京国际艺苑美术馆举办的松石友“八人山水画展”、“小品展”、“写生展”以即即将在北京中国美术馆举办的“松石友八人山水画展”向我们传递了这一春消息。
龚贤（1918-1689），字半千，号柴丈人、半亩老人等。他是清初画坛的山水画家，活动于南京地区，为“金陵八家”之首，也量位诗人。龚氏的山水画，其用墨法可谓是“”。他的山水画从白到黑，从简到繁，其在用墨领域里精深拓展，前人。龚贤以苍黑深厚、澄明虚静的艺术风格在清代画坛独树一帜。我们在解读龚贤山水画的过程中，要细心系统地研读其各时期绘画的特点，包括他与历代经典间的承传关系及个人独特的笔墨语言，驱山造境的丘壑运营，奇妙的黑白构造等等诸多因素。尤其要从龚氏早期的“白龚”，经历年的“灰龚”到晚年“黑龚”画风的确立之过程来把握其艺术的特色。对龚氏墨法的解读具有很强的现实意义。从黄宾虹、李可染诸大家的艺术轨迹中可以发现龚氏墨法在他们的艺术构建中所体现的重大作用。
浅绛山水是以笔墨为主，设色为辅，这就确定了笔墨技法在浅绛山水画中的领导地位，它关系到作品的成败和质量的高低。它具有功夫性和情感性，所说的功夫性是因为它本身具有法度的追求和训练，所说的情感性是指行笔走线由于速度和运笔方式，带有的情绪，可抒发性。
为方便广大读者欣赏和学习传统绘画技法，我们策划了《中国名画点击》丛书（第二辑）。每册精选历代名家有代表性的作品若干件，局部放大，近于原寸，力求毫发毕见，再现原作神采。本册收入现代画家陈少梅的山水画作品，凡六件。
《中国画技法通解》丛书是普及型的技法读物。每一册，以一个题材为主，解析一种技法，由简及繁、由浅入深、由局部到整体分成若干个教程，循序渐进，使初学者一步一步地熟悉技法、掌握技法，进而举一反三、触类旁通，达到更高境界。这套丛书的作者都是在各自的领域是城有所建树的名画家，他们从事创作，对教育也颇有心得，以他们的经验和富于表现力的技法演示以及科学的教学设计与安排，读者会从中受益的。本册为《中国画技法通解·松柏画法》。为便于广大初学者掌握表现松柏的绘画技巧，本书以两种最为常用的基本方法作为入手，采用步骤图的形式，详尽地介绍了松柏的表现程序和技法手段，同时又以画稿的形式，将松柏的各种形态和在各种征侯条件下所形成的各种特殊造型向读者作了多方面的介绍。书中除附有实物图、白描造型图、示范图外
中国画艺术渊源久远。从仰韶文化的彩陶艺术算起，约有六千年的历史，而中国山水画的独立成科，也已经有两千年了。山水画滥觞于魏晋，成熟于隋唐五代，一至宋元，彪炳鼎盛；明清以来，异彩纷呈。说宗师巨匠，代有继出。这些大师和他们的巨迹，已成为历代画人研习山水画时不断追摹的经典和范式。本书作者刘怀山以自己多年在山水画技法上的探索心得，编绘此册，以供广大美术爱好者学习参考。
花乌画作为中国画艺术园圃中独特的一枝，历经千百年的繁荣发展，已是枝繁叶茂，名家辈出。无论是表现内容还是形式、程式、构图、立意、技法，更是花团锦簇、百态千姿，令人目不暇接，尤其是表现技法。历代艺术家都从不同的角度、不同的侧面、不同工具、不同方法进行了不同程度的改革和探索。特别是近代，更是引进了西方艺术的某些观念和优长，甚至借鉴姊妹艺术的某些方法（如油画、水粉、水彩、腊染、粉笔等）进行杂交、嫁接、糅合与改造，极尽奇思妙想和全方位的探索，使当代艺术百花园呈现出姹紫嫣红、争奇斗艳、空前繁荣的大好局面。从整体看，大致离不开三种最基本的形态：白描、工笔、写意。只能压缩为两种：或工（细）或写（粗放）。
《名家画山水》重气象、讲笔墨、求韵味，而花鸟画更多一份情趣。就花鸟画而言，工笔画造型准确，设色逼真，描写生动细腻；写意画取其神韵，笔简意赅，野逸豪放，诚如元代画家倪瓒所言“逸笔草草，不求形似”，寥寥数笔，却营造出诗一般的意境，写生悟物，于平淡天真中得造化之真趣。
在中国画中，小品是一种重要的绘画形式，历史上诸多绘画大家其小品画都具有很高的艺术成就，成为传世绘画中熠熠生辉的瑰宝。本书以写意山水小品画为例，谈谈有关小品画的创作。小品画具有“尽精微，致广大”的特点。小品虽小，但要求画面气势大，有“小中见大”的意境。一般来讲，画家于案头作画，多喜解衣磅礴、泼墨挥洒。小品画因其形制的限制，要求画家在拈笔勾鈹，小心经营的同时仍保持画面的轻松感，故作主非易。把小品画仅仅理解为“尺寸小，容易画”，“可以随心所欲地胡涂乱抹”，实在是对小品画的误解。因此，画小品首先要有严肃认真的态度，不可马虎。小品画要有诗隋画意。写意小品画一般以独立或简单的组合物象为主要描绘题材，用简单明了的绘画语言、一气呵成的方式来完成。不管画面如何简约，甚至寥寥数笔，也要透溢出耐
董其昌（公元1555-1637年），字玄宰，号思白、香光居士，华亭人，万历十七年进士，官至礼部尚书，谥文敏。精鉴赏，通禅理，工书法，擅山水，倡山水，倡为“南北宗”论。画法出入董、巨、倪、黄、笔墨沉着痛快，意境平谈天真，后世称为“华亭派”。又能青绿没骨，自谓绍述杨僧系。入清，“四画僧”、“四王吴恽”、正统派、野逸派无不受其影响，故论及明清山水，董其昌有重要地位。
我自17岁开始习画，至今已有40多个年头。我的恩师是山水画大家梁树年先生。梁老早年曾和京派画家祁井西先生学画，后转道大风堂，成为张大千先生的入室弟子。梁老为人至真至纯，从艺广博专深，除了绘画创作外，他一生还致力于美术教育工作，曾先后在北京第二女子中学、北京崇真学园、北京艺术学院、中央美术学院任教。正是在他的悉心指导下，我才打下了比较扎实的笔墨基础，并对蔚为大观的传统绘画有了比较全面的认识。
梅清是宣城画派的奠基人，以画黄山著称，存世作品多为中晚年。现存画《黄山十景》、《黄山十二景》、《黄山十九景》、《西海门》、《莲花峰》、《文殊台》等等。在梅清画中可感受到峭拔的山峰，奇险的构图，倒挂的古松，苍茫的云海，奔流的鸣泉，缥缥缈缈，空空濛濛，特别是自创的颤动笔法勾皴，审施淡赭、花青、石青、石绿或纯粹地用墨皴染，墨色浑厚而秀润华滋，层次分明，虚实相生，形成他晚年极具萧散简远的独特风格。石涛早期山水受其影响很深。是清代至今画坛在人们心目中地位较高、影响较大、个性较强的山水画家。
这部画集收录了张仁芝30余幅近作，其笔下秀润苍茫的江南风光，凝重拙朴的北国山川，淋漓恢宏，气象万千。他善以灵动、秀逸的线条结构画面，将繁杂的表象世界凝铸于简炼的笔墨中。张仁芝现为北京画院一级美术师。其作品曾入选第六、七、八、九届全国美展及百年中国画大展，并有多部作品获奖。
恽寿平的山水画在明末清初的画坛上是独树一帜的，他既不只求笔墨形式的美而泥古、仿古，也不苟同于奇僻纵恣的片面创新。他是以自然天真、淡雅灵秀为宗旨，学古而不泥古，创新而不标奇立异，值得今人借鉴。恽寿平重视绘画反映客观的真实性。在山水画的创作上，他的造型能力相当强，能很好地抓住自然景物的形与神，把它们表现得既真实又生动，将这些事物真美的形、神、韵表现出来了。他重视写实，但又不刻板地抄录、描摹现实。《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》所收录作品均为恽寿平山水画中的精品，包括册页和立轴，既可以感受到其水墨画的光鲜灵洁，清气逼人，又可体味其青绿山水中的淡逸古朴。恽寿平一生画了大量的山水画，约占恽氏所有画作的三分之一。本次高质量的印刷出版必会给读者带来全新的视觉体验，成为佳的欣赏、研究和临
王翚(一六三二一七一七年)，字石谷，号耕烟散人、乌目山人、清晖主人等，江苏虞山(令常熟)人。他善画山水，开创虞山派，生前身后，一直被视为清朝最有代表性的画家之一。然而对其代表性的认识和评价，三百余年来却前后迥异。清初，他被艺文巨擘王时敏、吴伟业等誉为“画圣”，声誉之隆，历二百余年而不衰。近代，新文化运动的领袖陈独秀则斥之为“中国恶画的总结束”、“社会上盲目崇拜的偶像”，在打倒声中，声名日下。进入新时期之后，学界诸家力图摆脱上述两种*看法，把王石谷放在从董其昌至“四王”的总体演进中重新认识。重新认识固然有赖于新的眼光和新的方法，却也不能不以其传世真迹为依据，联系历史环境及其艺术生涯与艺术旨趣，给予知人论世的思考。王石谷“初就塾即好弄纸笔”，寿至八十六高龄，画历长约八十年。其流传真迹
