本书共分16章，包括树法、石法、山法、云法、泉法等山水画必要基本技法内容；同时，又增添了积墨山水、浅绛山水、青绿山水、作品欣赏等章节。每一章中，注重把握技法，突出要点，有示范步骤和作品临摹，同时增添了不同内容的欣赏作品。通过本书的学习，读者能较快掌握山水画各种技法，达到能临摹和创作作品的目的。

这幅作品的特色在于运用单纯的墨色，出色地描绘了山间大气和阳光，展现在人们眼前的虽然是冬天枯寒之景，树木尚未发芽，但大地已经开始复苏，枯瘦的树影间，浮动着濛濛雾气，而且在山谷间升腾弥漫。 画面描绘的是早春来临的山中景象：以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为此画增添了无限的生机。山石间 描绘有林木，姿态各异。树干用笔灵活，树多虬枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。画中山石以抑扬顿挫、粗细有变的墨笔勾勒，挥洒恣意，具有干湿浓淡的效果；整幅画用笔劲健、精练，笔法生动多变，令人觉得既深且远。 此图是郭熙的代表作，现藏台北故宫博物院。画左署款“

中央美术学院教授贾又福主导山水画工作室教学活动多年，以其丰富的教学和创作实践经验，继承总结美院国画系教学传统，创立并逐步完善了一套更加符合中国山水画发展规律、顺应时代进步要求的新的山水画教学思想体系。贾又福山水画教学思想被实践证明了它的科学性。多年来，众多本科生、研究生、进修生以及社会各界的求学者在这一教学体系下严格训练，从认识水平到实践能力都得到了很大的转变和提升，确立了高远的艺术目标并自觉地艰苦磨砺。这一次。为了更好地总结教学经验和成果，我们大致按照临摹、写生、创作三个系列编辑了这套作品集，介绍贾又福山水画教学体系的具体内容，并收录了贾又福工作室教师作品以及近几年来在教学中涌现的大量作品和论文，集中反映了贾又福工作室突出的教学成果，希望加强与广大读者的沟通和交流，提高教

《中国当代绘画范本：孔令伟山水画精选》收录了作者孔令伟几十幅山水画作品。孔令伟先生中国山水画其境清远，其意雅健，颇得静净之气。其功力深厚，格调高雅，用笔老辣幼拙，自合天趣。已经形成了以水墨作品、水乡作品和青绿山水作品为主体的创作风格，成为中国山水画的实力派。

中国山水画虽然起步较晚，但其发展与成熟却比人物画和花鸟画更胜一筹。“不求形似，但求意达”，山水画中融入了更多的思想内涵，它在发展之初便不仅仅是简单的对美的追求，同时还成为画家思想感情的一种艺术载体。丘、壑、峰、峦、冈、岭、巅所体现的险峻，雾、烟、岚、霭、霞所营造的意境，海、江、河、溪、湖、涧、潭所煤托的气势，在画家的笔下都拥有了一种心情的颜色。连石也有五品：丑、漏、绉、透、瘦，何况人。但也许正是由于山水画的这种特质，它的发展更多的受到了社会形势的影响，时局的动荡成为中国山水画的睛雨表。唐宋时期，“画中有诗，诗中有画”。故元一朝，士人闲逸苦闷，画意便也超脱萧条胚失深远；明清以来，“万马齐喑”，山水画走向了单纯追求技法的岐途。“一代正宗才力薄，望溪文集阮亭诗”，所谓正宗的“四王

这幅作品的特色在于运用单纯的墨色，出色地描绘了山间大气和阳光，展现在人们眼前的虽然是冬天枯寒之景，树木尚未发芽，但大地已经开始复苏，枯瘦的树影间，浮动着濛濛雾气，而且在山谷间升腾弥漫。画面描绘的是早春来临的山中景象：以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为此画增添了无限的生机。山石间描绘有林木，姿态各异。树干用笔灵活，树多虬枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。画中山石以抑扬顿挫、粗细有变的墨笔勾勒，挥洒恣意，具有干湿浓淡的效果；整幅画用笔劲健、精练，笔法生动多变，令人觉得既深且远。此图是郭熙的代表作，现藏台北故宫博物院。画左署款“早春，壬子年郭

《早春图》，绢本水墨，纵158.3cm，横108.1cm。画幅左方款识“早春，壬子年郭熙画。”在款上钤有“郭熙图书”朱文大长方印。该图现藏台北故宫博物院。郭熙的山水画，以神奇幽奥、突兀险绝取胜，布置造妙，变化多端。“放手做长松巨木，回溪断崖，岩岫巉绝，峰恋秀起，云烟变灭晻霭这间，千态万状。”（《宣和画谱》）《早春图》是他的传世绝品，作于宋神宗熙宁五年（1072年）。当时正是王安石施行变法后的第5个年头。此图主题明确而富有季节感，描绘了春回大地、乍暖还寒时的深山景象。构图上采用“十字”形章法，近景之窠石古木，中景之巨岩丛柯，远景之主峰云岗，皆置于正中的纵轴线上，两腰部有曲涧栈道、茅亭层阁，从总体上构成上高、中平、下深“三远”兼备的壮巍气局。峰恋秀挺，烟霭浮腾；林木舒发，交柯乱蔓；溪流淙淙，潭水澄静；渔

张仃，1917年出生于辽宁北镇，历任中央美术学院实用美术系主任、教授、中央工艺美术学院院长。曾任中国美协常务副理事长、黄宾虹研究会会长，中国画研究院院务委员等职。八十年代以来，多次在中国美术馆举办画展。出版有《张仃水墨山水写生》、《张仃焦墨山水》、《张仃画集》、《张仃漫画》《张仃画谱》等，撰有《被迫谈艺录》、《张仃谈艺录》、《张仃山水》等。 1999年撰文《守住中国画的底线》，批评刘国松多年前提出的“革毛笔的命”，及吴冠中今年提出的“笔墨等于零”。由此引发了一场关于中国画笔墨的大辩论。 张仃自五十年代初就倡导水墨写生，曾与李可染、罗铭联合举办水墨写生画展，影响甚大。后多以焦墨作山水，倚中传统笔法，吸取民间艺术养分，笔力遒强，构图豪放，画面空灵而又笔触，苍健却显腴润，内涵沉雄，风格

老年人阅历丰富、理解能力较强，但精力、体力和记忆力等相对较弱，且多为晚年才开始学习书画，书画基础较差，所以所著的书既要有一定的理论水平，也要有简明易学的技法。本丛书针对老年读者的需求，按题材分册，便于同一题材深入学习，技法尽可能概括全面，同时师范作品相对印刷较大，便于老年学者观摩学习。本册为山石分册。

《吴其才山水画写生作品集》收录了吴其才山水画写生作品，主要包括安溪路上、桃花溪、翠谷鸣泉、白龙泉、观瀑、夏泉、平阳南雁渡口、松涛壑韵、西湾二河、云漫仙姑洞、金盘叠翠、华表峰、平阳南雁等作品。

《山水画速成教学丛书》目的是想简明扼要地通过图文并非茂的形式，让初学者尽快掌握山水画的笔墨、树木、山石、云水、点景、临摹、写生、设色等各方面的基本规律，并能较快的运用到实践中去，尽量在学习山水画的过程中不走弯路或少走弯路，以达到速见成效的目的。至于功力问题，并非朝夕之事，想一口吃个胖子是不可能的，随着长期不断的艺术实践，功力会越来越深。点景是山水画中的特有名词，所谓点，可以理解为少，总之是少一点小一点。山水画的点就是在整幅画中点缀一些小东西，在位置面积上不宜大，因为山水树木在一幅画中占了较大的面积，点景占面积不能太大，太大就不是点景了，也就不是山水画了。所以点景就是小人、小桥、小动物、小房、小庙、小亭子，都是小的。点景的人和动物虽然小，但要画好，要传神也不容易，画小人有画小

本套名家课徒稿临本系列，荟萃了中国古代和近现代有名的国画大师如倪瓒、龚贤、黄宾虹、张大千、陆俨少等人的课徒稿，量大质精，技法纯正，并配上相关画论和说明文字，是引导国画学习者入门和提高的高水准范本。《董其昌山水画谱》荟萃了明代国画大师董其昌的山水作品，尤其是仿古山水，分门别类，并配上他相关的画论，汇编成册，以供读者学习借鉴之用。

中国山水画虽然起步较晚，但其发展与成熟却比人物画和花鸟画更胜一筹。“不求形似，但求意达”，山水画中融入了更多的思想内涵，它在发展之初便不仅仅是简单的对美的追求，同时还成为画家思想感情的一种艺术载体。丘、壑、峰、峦、冈、岭、巅所体现的险峻，雾、烟、岚、霭、霞所营造的意境，海、江、河、溪、湖、涧、潭所煤托的气势，在画家的笔下都拥有了一种心情的颜色。连石也有五品：丑、漏、绉、透、瘦，何况人。但也许正是由于山水画的这种特质，它的发展更多的受到了社会形势的影响，时局的动荡成为中国山水画的睛雨表。唐宋时期，“画中有诗，诗中有画”。故元一朝，士人闲逸苦闷，画意便也超脱萧条胚失深远；明清以来，“万马齐喑”，山水画走向了单纯追求技法的岐途。“一代正宗才力薄，望溪文集阮亭诗”，所谓正宗的“四王

《山水画速成教学丛书》目的是想简明扼要地通过图文并非茂的形式，让初学者尽快掌握山水画的笔墨、树木、山石、云水、点景、临摹、写生、设色等各方面的基本规律，并能较快的运用到实践中去，尽量在学习山水画的过程中不走弯路或少走弯路，以达到速见成效的目的。至于功力问题，并非朝夕之事，想一口吃个胖子是不可能的，随着长期不断的艺术实践，功力会越来越深。点景是山水画中的特有名词，所谓点，可以理解为少，总之是少一点小一点。山水画的点就是在整幅画中点缀一些小东西，在位置面积上不宜大，因为山水树木在一幅画中占了较大的面积，点景占面积不能太大，太大就不是点景了，也就不是山水画了。所以点景就是小人、小桥、小动物、小房、小庙、小亭子，都是小的。点景的人和动物虽然小，但要画好，要传神也不容易，画小人有画小

中国山水画以实象、意象、心象艺术形态阐释自然景观，探求静虚空灵的内在精神。中国画山水是一件很考究结构、章法、造型、精神和视觉效果的艺术品，承载着画者的心灵和胸中丘壑。本书教你山水绘画十招，招招精蕴，并结合名家作品，现在就请你随着画者的笔触来领略中国山水的画理、风情、美境……