丛书共3册，分别以 蔬果 花鸟 动物 为主题，精选了少儿喜爱的绘画题材，结合一线教师陈夏露十多年的教学经验，帮助少儿国画入门。每本共十四个课例，配有导入语，清晰的步骤及讲解，精彩范画和 一问一答 环节，还有免费的视频课程，扫码即可观看。 本丛书既是少儿自主学习的范本，也可作为教师的实用参考资料。
山川灵秀的江南沃土，古往今来孕育出了许多文人艺术家。构成“吴越文化圈”的苏、杭地带，天、地、人的综合有利因素，使之有着深厚的文化积淀，给我们今天对传统文化的传承与发展、守护与拓进，提供了取之不尽的源泉，从而催生了诸如海派文化艺术这样的累累硕果。吴湖帆，的艺术大师，集收藏、鉴赏、创作于一身，是典型的文人画家，传统文化的继承者，自然受到江南文化的养育。吴先生不仅在绘画在上有很高的造诣，在书艺、治印、词学、听戏等方面也颇有斩获，不愧为一名真正的艺术家。
近现代铜印钮是我国印钮文化的一朵奇葩，在收藏界是一冷门收藏门类，在印钮研究领域是一片未被开垦的处女地。小小的铜印钮集雕钮艺术、刻铜艺术、造像艺术、铸造工艺及印章艺术于一身，是铜塑微雕的艺术珍品。它承载着数千年印钮文化的积淀，是我国印钮艺术的一座高峰。因此，2007年北京市宣武区人民政府把萃文阁铜印钮雕刻技艺批准为非物质文化遗产。 人们在收藏近现代铜印钮的过程中，既能感受到中华民族博大精深的传统文化和艺术之美，又能以此作为稳妥的日渐增值的投资项目。 《把玩艺术系列图书：铜印钮把玩与鉴赏（修订本）》一书荟萃约百幅精美的图片，集作者多年的收藏与研究心得，把读者带入一个新的艺术收藏领域。同时，这部书也是近现代铜印钮收藏与研究的部专著，具有较高的学术参考价值。
本画册名《工笔新语：2014新工笔画邀请展》，出品人为凤凰出版传媒集团副总经理叶建成，策展人为鲁虹，画册收录了策展人鲁虹为本展览撰写的批评文章——“走向更新的工笔画创作”以及二十三位颇具影响力的新工笔画艺术家们的照片、简历、评论文章和五幅作品图片。改革开放以来，新工笔画创作无论在观念上，还是在形式上都呈现出进步的趋势。大多数致力于新工笔画探索的艺术家都已了中西文化二元论的看法，并能够从更加广阔的文化视野上正确对待人类文化中一切的遗产，从而取得了优异的成绩。本书的出品就是希望能进一步促进中国新工笔画的健康发展，并引发学术界、收藏界对其关注。
《名家技法解秘:学画牡丹》指出牡丹属毛莨科落叶灌木，原产中国，为珍贵花卉。牡丹是中国传统名花，它富丽端庄、芳香浓郁、华贵雍容，兼有色、香、韵三者之美，是花中之王。我国人民把牡丹看作是人类和平、幸福、繁华与富足的象征，誉之为。千百年来，牡丹与中国文化密不可分，历代文人墨客，写牡丹、画牡丹，与牡丹结下了不解之缘，在无数艺术作品中留下了牡丹令人难忘的绚丽丰采。
教育学家苏霍姆林斯基曾经说过：“儿童的智慧在他的手指尖上。”的确，这就是所谓手脑并用。儿童在从事手部活动的同时，也在进行脑部活动。 《少儿美术素质教育系列丛书：魔力童画·趣味手工制作》在丰富的主题、造型和色彩的创意下，提供了剪、贴、撕、画、缝、折叠、拓印、编织等手工活动，这就是手脑并用的一种表现。儿童在手工制作过程中，不仅可以锻炼手部肌肉的操作能力，还能促进手眼协调的能力，并强化关节的运动。儿童对于肌肉的控制能力，专注时间就越久，这样既能构建稳定的专注力，也能培养对挫折的容忍度，更可通过造型的思考活动，使他们的左右脑得到充分的开发。 手工画以取材简便、富于装饰性和趣味性而受到家长及儿童的普遍喜爱。图案各异的花布、五颜六色的纸……这些都是平时常见、容易找寻的材料，有的甚至
绘画观念就是人们对绘画的认识，以及怎样应用绘画手段把对象的感受呈现为具体的产品。现代中国画要体现现代中国人的审美情趣，反映现代人对绘画的认识，体现艺术家对生活的感受。通过运用现代构成艺术，将画面构成放在位，即描绘对象造型服从于构成需要，对象是依据，造型可以夸张。
齐白石（1864—1957），汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。2011年5月22日，他的尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》被拍出4.255亿元人民币的天价。《妙在似与不似之间：齐白石画鸡》收录的就是他的鸡图。
冠以国名的“中国画”，是一种特别强调中华民族文化精神的东方绘画。它要求作品中的文化涵义大于绘画本身的意义。 “文人画”是中国古代文明在绘画中的综合体现。 中国传统的人文精神和文化精神，无论是儒家的“温良恭俭让”、佛家的“忍”、道家的“柔弱胜刚强”，其主流和境界都是“化阳刚为阴柔”。绘画艺亦如此。 当代中国画，由于受西方绘画及美学思想的参与和介入，对它的认识，较之历史上任何时期则更为复杂。它在原有传统意义上的思考基础上，又派生另一种现代意义上的思考。这是两种不同文化意义上的思考，其矛盾是必然的。所以，必须予以区别和认识。 对于传统中国画的品味和欣赏，与现代水墨作品的空间观赏截然不同。传统中国画注重对作品文化气息的品味和笔墨法度的鉴赏，其作品中的文化性大于绘画性，故历来被
《荣宝斋藏册页》系统地整理了荣宝斋所收藏的历代名家名作，经过精心梳理、编辑后以飨读者。这不仅是对中国书画创作及形制进行的研究与呈现，同时也反映出荣宝斋作为百年文化老字号的深厚积淀。从《荣宝斋藏册页》中的作品题材、内容来看，这套册页涵盖了山水、人物、花鸟类，其中大江大河、乡野小景、道士仕女、花鸟鱼虫、蔬菜瓜果等题材兼收并有之。方寸之间不仅是对大干世界的描绘与再现，更折射出中国古典美学中的自然观、人生观、世界观，展现了数百年来中国书画思想的历史传承。《萧逊山水册》为该丛书之一，收录了萧逊的绘画作品。
五笔能画什么？ 五笔能画所有你感兴趣的、好玩的东西。 只用五笔吗？ 是的，你现在可以拿起笔来一边数一边画：“1、2、3、4、5”，画完了！ 就这么神奇！你将被自己的作品所打动！这就是五笔国画将要带给你的！
在当今我国山水画坛上，北京画院老画家郭传璋先生是掌握『北宗』山水画传统技法功力最的深厚的少数画家之一。他不仅继承了『北宗』的用笔肯定、点画严谨、结构明确、工整劲利、简约痛快、飘逸隽爽等优点，并能糅合『南宗』笔致含蓄凝重、墨色融合多变等长处，在长期的写生和创作实践，逐步形成了自己的独特风格，在继承优良传统的基础上又有了新的发展。 郭老画黄山，着意在峰、松、云、瀑下功夫，黄山之奇正在于此。这是构成黄山特有意境美的基本要素。这诸要素中，郭老对云的描绘又倍加着力。游过黄山的人都有这样的体会，如果赶上无云晴天，那是最扫兴的了。云，一方面能使景色具有含蓄的魅力，避免了一览无余，掩去了杂乱无章，把奇峰、劲松突现了出来，另一方面又把单个、分散的景物连成一体，使之成为有主从、有远近、有聚散
《写意丹柿》由浅入深的分步骤地介绍了丹柿的具体画法，并附有成品欣赏，柿子是植物树的果实，原产于中国，在各地分布较广，栽培悠久，已有千多年历史，很早就流传到了日本、韩国和巴西等世界主要产地。《齐民要术》中（广志）记载小的杮子像小杏，软枣的味道像柿子。晋阳的软枣肉细而厚，是进贡给皇帝的贡品。从古至今中国一些地方民俗中，就有过过吃柿子的民俗，取事事事如意吉利之语。 柿子果一向是我国传统花鸟画的题材之一，朱丹之柿象征鼓庆吉祥。历代许多画家把它入画，如宋代法常、清代扬晋等大师。其画法有写意没骨、双勾、工笔，法式风貌各个特色。柿子因大而扁圆形，俗称磨盘柿子，所以有“玉盘露水，冰齿余香”之誉。秋季果熟叶掉，满树红丹，十分艳丽，有“九月柿熟红似火”之称，历代诗人都为它留下许多名篇，宋朝大
