在多元文化背景下，戏剧文化角色正面临一系列新的要求和挑战，这就需要戏剧实现新的角色转变和定位。作者通过考察职业戏剧中的角色文化，探讨如何加强中国戏剧界角色文化的模式，全书30万字，有学术研究价值。

《湘剧剧目探微》辑录高、低、昆、弹四种声腔以及小杂戏剧目660个，按朝代顺序及故事发生时间先后排列。每个剧目都有剧情梗概、故事渊源、剧种流传等，重要的剧目还有演出情况、群众反映、演员介绍以及整理改编的说明。这本书具有以下特点：一、内容丰富、文字简练、重点突出，如《目连传》一条，不仅故事情节、演出情况有较详的叙述，而且记录了现存《目连传》剧本五种(包括藏本和老艺人演出本)，每种都有分场标目，对了解“目连戏”剧情整体很有帮助。本书其他概述性剧目，一般的也具有这样的特点。二、虽非理论性的，但述中有论，寓论于叙述之中，并非将许多剧目随便堆砌一起可比。如宋代故事戏，共140个，其中杨家将戏、岳家将戏、水浒戏就有83个，几乎占60％。从这个数字可以看出历代人民对反侵略、反压迫题材剧目的重视和喜爱，不仅

中国古代戏曲文学创作理论是古代戏曲文化的重要组成部分，是古代悠久的文学理论批评大家族中的有机构成体。作者从主体论、动机论、题材论、语言论、人物论、结构论等方面探讨了古代戏曲创作理论的演变历程及其特征和成就，认为古代戏曲创作理论是传统文化思想的发展历史在戏曲艺术领域中的反映，具有鲜明的时代精神特点，蕴含了深厚的民族文化内涵。书稿具有较高的理论水平。

本书是上海市非物质文化遗产名录项目丛书之一《淮剧》，由陈忠国主编。《淮剧》的内容提要如下：淮剧发源于古楚国域内，距今约有二百多年的历史，主要流行于苏北、皖北、上海及沪宁沿线一些城市，几经风雨，现已成为江苏和上海的主要剧种之一。从进入上海至今的一百多年，淮剧在上海这座大都市里已拥有了深厚的根基。海纳百川的上海赋予了这一江淮小戏以都市生活的现代气息与恣意挥洒的人文气质。上海难剧的历史，是一部充满悲情美感的奋斗史，它的每一页都浸透着上海的百年沧桑和巨变，同上海人民血脉相连，随着上海域市文脉前杆。

本书不仅是广大戏曲爱好者学习戏曲声腔艺术和了解相关知识的良师益友，而且也可以作为艺术院校有关选修课程的教材。 本书共分四个部分： 一、前言： 在此部分，介绍了学习中国戏曲声腔艺术的意义及作为一门课程开设的教学计划、安排等。 二、唱腔曲谱： 此部分为含12个剧种的唱腔曲谱部分。包括京剧（含现代京剧12段，传统京剧18段，）30段；评剧5段；豫剧3段；黄梅戏3段；楚剧3段；汉剧3段；湖南花鼓戏2段；秦腔2段；越剧2段；粤剧2段；沪剧2段；昆曲3段。大多为这些剧种的名剧、名段。 三、唱段解析： 此部分为文字部分，由编著者在查阅了大量资料后，收录并结合自己学习戏曲艺术的心得体会编写而成。内容包括： 1.对12个剧种进行了介绍； 2.对参与该唱腔设计和首演的有关流派的26位戏曲表演艺术家进行了介绍； 3.对所

在古代中国，优伶是一个独特的群体，他们从事歌舞表演、滑稽诵笑、戏曲和说唱艺术等职业，供人娱乐，给人消遭，自身的遭际与命运却往往具有浓重的悲剧意味。中国古代优伶史是一部表演艺术创造的辉煌史，是中国古代文化的一个重要组成部分，也是古代人生活中一个不可或缺的重要内容。本书以“人”为纲，选取自先秦至晚清具有代表性的二十名演员为个案，对其生平和艺术创造详加描述，同时也以点带而地介绍了优伶及其文化艺术的诸多方面。

胡芝风同志很勤奋，很执着，从1988年她的《艺海风帆》问世后，短短十几年时间，接连写出好几本研究著作，精神十分可贵！这本《戏曲舞台艺术创作规律》，是在以往研究成果的基础上规模化、系统化，全面地探讨戏曲舞台艺术创作规律的新尝试。全书包括编剧、导演、音乐、舞美、表演、旦行流派，以及对当今舞台创作的思考和研究。各研究内容分章节篇，其中导演篇三章，有关表演艺术的有六章，占全书十四章中的一半多。从这个整体结构中，贯穿着作者两方面的意图，一是从整体创作的大处着眼，从小处着手，从戏曲综合艺术的各个部分进行具体研究，达到戏曲艺术创作规律的总体认识；二是理论联系实际，观点结合例证，不空、不散漫、使读者容易理解。这种构思很有新意，是当前戏曲艺术规律研究各种探索中的一种，很值得我们重视，也发挥了作者作