20世纪50年代以后，中央和地方政府曾于六十和八十年代组织发掘各地戏曲史料，河南省文化厅及其所属河南省戏曲研究所组织专业人员搜集整理祥符调唱腔音乐史料，正值盛年的樊尚林先生身负重托，跋山涉水，跑遍河南、河北、山东各地，寻访散居城乡之间的祥符调名老艺人，采取现场口述录音和誊写抄录等方式，收集了大量祥符调曲牌、唱腔板式、器乐乐谱等珍贵戏曲音乐史料。近年来又陆续寻踪采访，拾遗补缺，誊录校订，结集为这部信实可靠的著作，为保存传播原生态的祥符调经典唱腔板式做出了具有总结性和引导性的重要贡献。这部弥足珍贵的唱腔音乐文献的出版发行，将唤起人们对豫剧母调的记忆和爱赏，激发豫剧爱好者欣赏演唱祥符调经典唱段的热情，为专业和业余演员提供纯正典雅的唱腔范式，为各级各类艺术院校戏曲专业提供声情并茂的声乐教

《戏曲丛谭 曲艺论丛》收入的华连圃著的《戏曲丛谭》系统讲解戏曲产生发展的源流，对汉乐府、南北朝百戏、唐大曲的繁盛、宋杂剧、金弹词等逐一展开论述，对元以后戏曲成熟之后的体制、声律、宫调、脚色等做了条分缕析的阐释，南北曲的发展、基本作法和度曲法及曲家和流派。《曲艺论丛》是傅惜华先生的曲艺研究论文集。

一部家族史就是一部缩编的京剧史，以此来评介北京大外廊营胡同一号的“英秀堂”谭家，应该说是当之无愧的。 追溯京剧的根本，实乃源于湖北汉调的京化，而京剧谭门的老祖宗志道公则是湖北武昌有名的汉剧演员，并在汉剧京化的关头从湖北武昌的江夏辗转进京，与早些进京的湖北同乡、汉调演员余三胜，湖北汉调前辈米应先的弟子程长庚等，以乡音演唱正趋于“京化”的汉调，从而确立了京剧以中州韵、湖广音为其演唱音韵，并全面继承了汉剧的表演、唱腔、演出剧目和艺术风格。今天，京剧形成凡160余年，京剧谭门七代薪传至今，英材渊薮，堪称人间奇迹。 从当年谭鑫培拜师余三胜，到今天谭正岩就读于全国京剧优秀演员研究生班；从古老的皇宫大内担任“内廷供奉”，侍奉“太后老佛爷”，到现身中央电视台京剧大赛荧屏；从慈禧太后赏赐翡翠

《“非遗”保护与湖南传统戏曲调查研究》作者以开放的学术视野，运用文献、文物、田野“三重证据法”来探究中国戏曲的发展。本书纳为三大部分：“湖南地方戏传承保护调研报告”收录的文章主要分析湖南地方戏传承、保护现状及其与当地文化产业发展的关系；“湖南地方戏历史与现状研究”探讨湖南地方剧种的历史、演出形态、文献史料及活动现状；“湖南戏曲传承人访谈及调研新闻”有选择地收录传承人口述访谈录及新闻媒体对历次考察活动的报道。由此全面展现出整个调研的过程和成果。

《百老汇音乐剧》主要内容包括：何谓音乐剧、血统由来、萌芽与雏形、叙事音乐剧的成型、叙事音乐剧的黄金时代、黄金时代之后、概念音乐剧的创作、20世纪末至今等。

北京是京剧的龙兴之地。本书经专家学者多次论证，最终确定以徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、蒲州梆子为代表剧种。

南京大学中国新文学研究中心是1999年12月首批入选的人文社会科学重点研究基地。本书稿是该研究中心李兴阳教授的个人学术论文自选集，通过梳理中国当代戏剧影视艺术研究的发展历程，探讨中国新文学发生发展的轨迹和规律。

本书是基思的开创性经典著作《即兴》的续篇, 进一步详细介绍了现代即兴体系的形成、即兴表演是如何讲故事的、如何在人际交往的探索中发挥作用, 尤其是引入了曾启发美国著名喜剧节目《周六夜现场》的“即兴剧场运动会”。书中以通俗生动、情境化的文字记录了作者在世界各地的教学现场, 仿佛一段段通往未知的冒险, 看似天马行空的235个游戏和练习, 为演员、表演教师和导演解放了想象力, 也关乎艺术、教育、心理, 帮助我们以更开放的心态进行沟通、施展创意。

本书是20世纪三四十年代周先生最有代表性的两部戏剧史专著，也最能代表他的戏剧观。主要内容包括；中国戏剧的胚胎、中国戏剧的形成、宋元南戏、元代杂剧、明代传奇、清代戏剧的转变、皮黄剧等。

本书是学界关于“新潮演剧”的研究成果的展示，从话剧发展史的角度关照“新潮演剧”的特征与实效（包括时效）。“新潮演剧”对于反映时事很好迫切，时效性不错，这是其积极的方面。然而，出之操切便难以从容准备；过于执着“事件的真实”，便容易忽略“艺术的真实”。总而言之，此类作品报道时事、传播理念的成分高于艺术创作。但在中国话剧发展目前，“新潮演剧”的出现有其必然性，而且对当下话剧发展方向产生了很大影响。

该书是一本设计文化类读物。它用真实的案例讲述了“在当下，如何理解设计？”这个话题。继约翰？伯格的《观看之道》之后，纽约的2x4设计负责人和创始人迈克尔？洛克探讨了21世纪的视觉设计文化的历史与发展。本书呈现了迈克尔？洛克的2*4对当下平面设计深入而又诙谐的想法。2*4是当下很具创新力的公司，其合作伙伴都是优选很精明的品牌和机构，他们一同在现代主义传统和物质充沛的当下生活中发展出各种设计系统。《重复签名》用幽默风趣的方式，探讨了现代设计的各个方面，通过一系列幽默又带有些许不敬的文章和图片，从办事设计到广告荧幕的进化的各方面让人信赖自己的创新直觉。书中用了2*4的合作项目案例，并结合了作者自身的经验。这不是一本教科书，但其奇妙的，启发灵感的工作方式可以运用于各种设计之中。《重复签名》是设计专业学

《说王瑶卿》由中国戏剧出版社编，钮骠主编，是“中国戏曲艺术大系”中的一本。《说王瑶卿》主要介绍的是京剧大师——王瑶卿。王瑶卿在京剧舞台艺术方面作出了难以估计的巨大的贡献，而且使旦角在将近三十年来的整个京剧界中焕发着灿烂的光辉。

本书是一部图文书, 整部作品分门别类地介绍了京剧脸谱的形成、京剧脸谱的勾画顺序及勾画技巧、京剧脸谱的格式、京剧脸谱的民族特色、京剧脸谱的色彩、京剧脸谱的扇面艺术等内容, 全面地介绍了京剧脸谱的艺术特色和发展历程, 图文并茂, 对于喜欢京剧艺术的读者来说, 是一部不可多得的入门读物。

本书是学界关于“新潮演剧”的研究成果的展示，从话剧发展史的角度关照“新潮演剧”的特征与实效（包括时效）。“新潮演剧”对于反映时事很好迫切，时效性不错，这是其积极的方面。然而，出之操切便难以从容准备；过于执着“事件的真实”，便容易忽略“艺术的真实”。总而言之，此类作品报道时事、传播理念的成分高于艺术创作。但在中国话剧发展目前，“新潮演剧”的出现有其必然性，而且对当下话剧发展方向产生了很大影响。

《纸上戏声：山西省话剧院节目单集（1949-2017）》收录了自解放以来山西省话剧院出品的130余部原创话剧说明书，是一本内容丰富而又十分珍贵的剧院史料。 剧目说明书作为剧院对外宣传的“窗口”，通过其画面艺术形象以及文字介绍生动地反映了剧目的故事情节，以其精美的画面，艺术的语言，对观众的思想进行潜移默化的熏陶，其作用和效果不言而喻。有许多说明书画面设计达到了完美、和谐、生动、感人的高度，记录着剧院历代演职人员的心血。

《青阳腔研究》旨在从戏曲学与民俗学的角度，全面论述明代青阳腔的发生、发展与流变过程，就青阳腔研究史、青阳腔滚调唱腔、青阳腔与其他同代声腔的关系、青阳腔源与流、青阳腔在当代的“非遗”情况等问题展开全面的研究。

《周信芳传》是“中国戏曲艺术大系·京剧卷”之一。《周信芳传》记录的是我国卓越的京剧表演艺术家周信芳的生平事迹。全书共分为七个部分，内容包括：春水初生乳燕飞、吾将上下而求索、领异标新二月花、歌台深处筑心防等。

《玫瑰圣经》耗时20年的绝世名作，版画刻录下的亘古幽香紫图书馆绝版再现“名字有什么关系？把玫瑰花叫做别的名称，它还是照样芳香。”在的《罗密欧与朱丽叶》中，莎士比亚这样写道。无论是过去、现在还是未来，玫瑰都是人类文化与生活中最重要的花卉之一。人们将它与生命的三个方面联系起来：爱情、死亡与永恒国度。人们对玫瑰无限钟情，赋予它现实的与乌托邦的双重魅力，使之既高贵庄严又艳情诱惑。能同时点燃我们的愉悦、激情与想象力的，唯有玫瑰。无数人对它趋之若鹜，为它写作多如星辰的诗篇和赞美文，有以它为主题的节日和历史，甚至有以它冠名的战争和神秘教会组织。除了本具的娇嫩美艳，玫瑰更拥有丰富的象征意义和深刻的符号学内涵，一如近年来风靡于世的《达芬奇密码》中所言。而这一本被誉为“雅的学术、最美丽的研究”的

《清代伶官传》全书共分三卷：以在乾隆、嘉庆、道光三朝所选者为上卷；咸丰、同治两朝所选者为中卷；光绪、宣统两朝所选者为下卷。系统地记述了近四百位主要戏曲艺人的身世际遇、艺术生涯；艺人在宫中演戏及参加戏曲班社组织及艺人师承关系的戏曲活动情况；艺人在宫中演出所承应的戏目、时间和地点，艺人在戏曲班社演出的流行剧目、时间、地点；艺人表演艺术的风格、流派及品评咏赞；书中还涉及一些戏曲声腔、剧种的流变、融会及其相互影响等。 《中国戏曲艺术大系（史论卷）：清代伶官传》的素材来源主要以清升平署档案资料为依据，并有作者旁征博引大量的戏曲史料及亲自调查访问戏曲艺人后代的一手材料，故书中内容翔实可靠。正如作者在《清代伶官传》“例言”中讲到的“其事略则多方征求，用期详实，于拣取材料，更几费斟酌

《纸上戏声：山西省话剧院节目单集（1949-2017）》收录了自解放以来山西省话剧院出品的130余部原创话剧说明书，是一本内容丰富而又十分珍贵的剧院史料。 剧目说明书作为剧院对外宣传的“窗口”，通过其画面艺术形象以及文字介绍生动地反映了剧目的故事情节，以其精美的画面，艺术的语言，对观众的思想进行潜移默化的熏陶，其作用和效果不言而喻。有许多说明书画面设计达到了完美、和谐、生动、感人的高度，记录着剧院历代演职人员的心血。

本选集共选录了我学习昆曲音乐以及与昆曲音乐有关的其他曲牌音乐学术性论文16篇，内容分两个部分。 第一部分：昆曲音乐研究。这是我近8年学习、研究昆曲音乐的前期性阶段成果。 第二部分：它类曲牌音乐研究。

《说梅兰芳》大16开软精装，由京剧表演艺术家钮骠主编。收录梅兰芳的亲朋好友夏衍、曲六乙、张庚等人对其表演艺术的评论文以及怀念文。每篇均标明原载出处，资料翔实、图文并茂，全面展示梅兰芳的传奇人生。 《说梅兰芳》收录的就是梅兰芳的亲朋好友们对他的表演艺术的评论文以及对他的怀念文，分六部分编辑。梅兰芳不是左右国家政局的当权者；他不是手握兵权雄视天下的统帅；他也不是思想大师，科学巨匠，绝代文豪，他是一个演员，一个中国京剧的“男旦”，可他的名声超越了当权者统帅大师巨匠文豪。是人人想看他、听他的奇特人物，他靠着勤奋、勇敢、创新，加上天分成就了中国一位最杰出的表演艺术家。

《大公报》于1902年6月17日由文人英敛之创刊于天津，1948年1月15日，津版《大公报》宣布停刊。作为国内专享一份具有百年历史的中文报纸，《大公报》不仅见证了中国百年间所经历的历史沧桑，更见证了20世纪上半叶中国戏剧戏曲发展的鼎盛时期。本书主要是以1902—1949年出版的《大公报》为媒介，重点关注这一时期京津地区的戏剧史料、理论研究、戏剧评论、舞台演出、剧本创作等情况，并考察《大公报》在其中扮演的角色和起到的作用。