蔡琴是中国流行音乐史上的一个奇迹、一个传奇、一个经典。她那淳美宽厚、深沉稳健的噪音以及优雅自信、雍容平和的演唱风格在风云变幻的流行乐坛独树一帜。她那温柔、含蓄的歌声对很多人来说，如同一个温暖安详的梦境，又仿佛甜蜜的毒药无法割舍。那些耳熟能详的歌曲让人难以忘怀：《出塞曲》《你的眼神》《读你》《我有一段情》《张三的歌》……经由蔡琴演绎的曲目，有的虽然不是她的首唱，但人们记住的却仍只是她的声音而忘了原唱者是谁。即使在近年来海内外的香港电影《无间道》中，人们还是轻易辨认出了背景音乐中她演唱的那首《被遗忘的时光》。轻柔的前奏，在若断若续中慢慢加强，时光似乎在此时被雕刻。

蔡志辉所著的《五线谱入门100问》将五线谱知识按照由易到难的顺序以100个问题的形式完全讲解出来，本书特点为以最通俗的语言和最直接的问题配以最简单明了的回答，打破了市场上诸多此类专业性较强的同类书籍，目标读者群就是广大业余音乐爱好者，本书的最终目的是使那些对音乐知识望而却步的读者接收并读懂音乐专业理论读物。

中国古代音乐史的研究工作，数十年来，进展都较迟缓，但是近十几年，却有了长足的发展，不论广度和深度，都取得了可喜的成果。可惜的是，这些成果分散发表在各种不同的音乐刊物上，倘非专门收集的人士，实在不易窥其全豹，沧海遗珠，那就更在所难免了。 这本稿子则由于前面所说的物色，正是在程度上弥补了这种缺憾，使读者在获得通常所说的古代音乐史常识之外，同时接触到各新的学术研究成果，以及各咱不同的见解。这里，随举些例子：对于我国间律形成的时期，过去只凭文献资料加以推断，其实是并不清楚的。十多年前，根据对于出土的音乐文物的调查和考证，先后出现了两种新的见解，即吕骥同志所认为的“我国五声音阶在母系氏族社会后期已经形成”的观点；黄翔鹏同志所认为的“完整的七声音阶至迟在晚商期间已经形成”，从而推断“

四年大学生活有许多令人怀念的往事，但最难忘的还是校园里那叮咚的琴声和抑扬悦耳的歌声。吉他——这古老而又年轻的乐器伴随着多少莘莘学子，度过了人生中好的年华。自八十年代，涌现了校园歌曲，不但在大学、中学的校园里传唱，在社会上也广为流传。它以其轻松的感受、美妙的旋律、富于哲理的词语，给人留下深刻印象。如今，校园民谣已成为学子们生活中不可缺少的一部分。 校园民谣以其雅俗共赏牙。特有的随意性和娱乐性而受到大中学生们的青睐。十几年来，一些校园民谣的经典之作和近年来涌现出的新作，使校园民谣这支乐坛上的奇葩更加绚丽多彩，它极大丰富了大中学生们的文娱生活。我曾编配过许多校园民谣歌曲，散落在各书中，这远远不能满足读者需要，很多学员来信希望把校园民谣编写成集。经过半年的编写，这本《校园民谣金曲

这本《室内乐欣赏十八讲》由高屹著，主要内容是：室内乐不愧为最精致和细腻的音调艺术，它清晰的织体、严谨工整丝丝入扣的笔法能够在短时间内迅速磨练你的耳力，使你的乐感变得更为敏锐和完善。当你逐渐习惯室内乐的音响后，再去听交响乐，会惊叹自己能够听到更多隐藏在内部的音符，一切感受都变得细致起来。更重要的是，你距离作曲家的心灵又接近了一步，你会如此贴近音乐的灵魂。 《室内乐欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。

《菲伯尔钢琴基础教程（第2级·课程和乐理）》通过极富成效的“技巧秘诀”，使学生能够胜任练习曲、独奏乐曲、节日演出以及各种愉快的场景演奏。 《菲伯尔钢琴基础教程（第2级·课程和乐理）》是一本易于理解、令人难忘的钢琴教材，它会让孩子们带着更多的探索性、创造性以及丰富的音乐表达性去学习钢琴。 《菲伯尔钢琴基础教程（第2级·课程和乐理）》将向我们展示：难度逐步深入的综合性音乐读物；从古典到爵士的宽广音乐风格；基于整个键盘的专业钢琴弹奏技术；极富吸引力和表现力的教师伴奏。附加的探索性问题、创造性尝试以及理论学习；随书CD光盘中不极富想象力的管弦乐配乐伴奏，而且有各种可供训练音乐表现力、节奏感与实践性的乐曲素材。

《如何听懂音乐》不仅是一本深入浅出、趣味十足的音乐普及读物，更是一部真正的经典作品。 音乐描述的世界比较抽象，听音乐并不等同于听懂音乐。“听懂”需要经过学习和训练。只有掌握足够的聆听方法和技巧，才能得到更多的愉悦。 如果你是初探音乐领域的爱好者，在《如何听懂音乐》里，从贝多芬和莫扎特开始，从喜爱的歌剧和乐剧开始，从电影音乐和当代电子乐开始，扎实地入门吧。 如果你已对音乐有所体会，那就跟随美国伟大的作曲家一起，从音乐的节奏、旋律、和声、音色中，深入探寻乐曲里的奥义。 听懂音乐，从这本书开始。

《意大利歌剧大师艺术歌曲系列：罗西尼艺术歌曲选（修订本）》作品中，除了他的《音乐晚会》中的8首独唱曲外，还收录了另一首的带有西班牙风味的《阿拉贡舞歌》（Aragonese）。细心的读者会发现，本册罗西尼歌曲中有3首都是舞曲风格的：其中两自《音乐晚会》，名为《邀请》（L'invito）和《舞蹈》（La danza）；另一首就是《阿拉贡舞歌》（Aragonese）。《邀请》又译作《邀舞》，是用起源于西班牙的“波莱罗舞曲”的体裁写成的；《舞曲》又译作《欢舞》，是用起源于意大利的民间舞曲“塔兰泰拉”的体裁写成的；《阿拉贡舞歌》又译作《阿拉贡舞曲》，是用起源于西班牙东北部的“阿拉贡舞曲”（西班牙称之为“霍塔”）的体裁写成的。这三首舞曲，都是风格性极强的歌曲，配以罗西尼式的高超技法和独特风格，可供歌唱家们淋漓尽致地发挥其声乐技巧和舞

听贝多芬可摆脱心神不安？听施特劳斯圆舞曲有助反省、沉思和松弛？听格什温《蓝色狂想曲》能消除郁悒心情？听帕格尼尼《A大调大提琴奏鸣曲》能增进胃肠蠕动作用？听德彪西钢琴协奏曲能够催眠？听拉威尔《波莱罗》能令人精神振奋不眠不休？昕维瓦尔第《四季协奏曲·春》能消除疲劳？听瓦格纳《汤豪舍》序曲可让人信心百倍？…… 音乐就是日常生活。作者以此为信念潇洒为文，在生活与古典音乐之间畅游，充满了奇思妙想，行文趣致幽默、意态悠然、天马行空、不拘一格，是一本献给所有聆听古典音乐自得其乐者的音乐之书。

当今，几乎没有一个国家没有摇滚乐的。摇滚乐作为或曾经作为一种席卷世界的浪潮跨越界限与鸿沟而风行四海是一个不争的史实。欧美摇滚的一些中流砥柱在程度上一直在警醒着时代、作用着时代、推动着时代，也是一个不争的史实，此史实有大量的纪录片与故事片为证。总之，作为一种特殊时代的特殊产物，摇滚一刻不停地作用着时代、语说着时代、见证着时代、评判着时代。 那么，摇滚与时代的内在关联到底是怎样的呢？它是如何产生和萌芽的呢？它有哪些领军人物呢？它有哪些你可能不熟悉的流派呢？它与民权、冲突、战争等之间又存在怎样的关联呢？特别是一代摇滚、传奇天才迈克尔·杰克逊之死的缘由及其深层根源又是怎样的呢？本书将以翔实的史料、大胆的猜想，试图为你开辟一个个崭新的视角，给出一系列全新的解析，以供参考。

本书是著者根据他的理论体系，用散文的笔法，概述音阶、音程、和弦、变化音、曲调、节奏、和声外音、转调、对位、曲式等这些音乐的构成要素或表现手段的一本小书。 著者广泛又细致的分析了欧洲古典音乐作品，归纳成的音乐法则，构成一套完整的理论体系。著者在本书中所申述的这个理论体系，主要是和声学方面的，可以归纳为两点。点是“五度相生法”的广泛应用。五度相生法在本书中叫做五度连环；即把五度连环作为调的根源，作为和弦关系的准绳，作为调关系的根据，又作为变化音系统的依据。第二点是在音阶体系上采用“一元论”，即认为只有一种音阶并列的“二元论”。这个音阶一元论便是著者的“和声一元论”的基础。 总之，初学者认为繁复的音乐理论，著者把它处理成比较简单，使理论趋于简明，易于学习。这是著者的理论体系的优

《橄榄古典音乐》系列丛书，是指向性古典音乐MOOK，以古典乐普及为核心，从生活方式的角度切入和展开，无论你有没有古典音乐背景，都能轻松欣赏古典音乐之美！每一期MOOK聚焦一个主题，如音乐会观赏指南、音乐家小传、乐器选购指南等等，深入浅出，为乐迷提供前沿、时尚、有趣和立体的古典音乐资讯与知识。 音乐会观赏指南 《橄榄古典音乐MOOK》第二期，主题为“音乐会观赏指南”，详细介绍9大音乐会类型、10个有趣的音乐会话题、10首热门音乐会曲目，还有音乐会礼仪ABC、购票指南，让陌生的听众从此爱上古典音乐会！ 特辑·音乐会面面观 陈萨、韩斌、李峥、李政华、林达、钱世锦、任小珑、沈洋、沈媛、陶辛、吴淑婷、杨宁、张佳林等众多古典音乐人和乐评人联合撰稿，介绍了交响乐、歌剧、室内乐、独奏会、芭蕾、音乐剧、古乐、民乐、合

古典音乐死了吗？到底是谁想谋杀它？少数音乐明星的报酬日益高涨，为何同时又有愈来愈多的乐团经营不下去，陆续地在裁员、减薪？一百多年前的李斯特是如何包装推销自己的？马勒、R.施特劳斯、卡拉扬、比彻姆等古典如何来经营自己的音乐事业？福尔特文格勒又是如何打败华尔特而成为柏林爱乐的当家人的？福童、美女、通俗化是古典音乐的救星还是掘墓人？经济人、唱片公司与乐团经理们又是如何来操纵古典音乐市场的？读者看完本书自有答案。

《经典老歌456首》收录了经典红歌、经典艺术歌曲、经典流行歌曲、经典中国歌曲、经典外国歌曲。