这是一本关于德奥音乐史的书，在历史的维度下，这些音乐既不“严肃”也不“古典”。我们在书中关注伟大的音乐家们，他们像一个个神祇供我们膜拜，但其实也十分平凡。他们组成的历史有真实的一面，也有被构建的一面。他们的作品是不朽的，然而这些不朽不但出发于个人在大时代中不得不然的沉浮，也建立在后世不同环境下人们的投射。一个音乐家死去了，他的艺术遗产不得不被百年后的另一个艺术家诠释，而当这位百年后的艺术家死去，又继续被另一群艺术家用或者精辟，又或曲解的方式回望。在整个漫长的过程中，很能把握话语权的，正是德奥地区的艺术家，以及学者们……本书依照历史顺序，以德奥音乐家为中心，分别介绍了巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、柏辽兹、瓦格纳、勃拉姆斯、施特劳斯、马勒、德彪西、勋伯格等众多音乐巨匠的人生经历

本书精选了新中国成立60年来广为传唱、脍炙人口的200首经典爱国歌曲。这些歌曲题材广泛，风格多样，包括了新中国成立前后历次革命斗争时期的优秀红色歌曲、革命历史民歌，还收入了一些主题积极，健康向上的抒情歌曲、流行歌曲等。本书的编排构思力争做到选曲精华荟萃，独具特色。所入编的200首经典红歌，突出了“传承和弘扬红色精神”的主题，体现了思想性、民族性和艺术性。本书是红色歌曲的经典选本，具有较强的实用性和珍藏价值。为建国70周年献礼。

你喜欢古典音乐，却不知道如何挑选吗？由《纽约时报》乐评家为100张古典音乐专辑所作的经典评论，不仅是一部丰富的、悠扬的古典音乐编年史，更是实用的音乐收藏指南！ 关于古典音乐，没有单一的、的、正确的演奏方式，一部的作品可以有很多种不同的诠释方式，或许有些无法引起作曲家、作品与听众之间的共鸣，而又有多少可以让我们对已经存在好几百年的作品激荡出新的体验？ 对于古典音乐爱好者而言，最有趣刺激的，莫过于指挥家与演奏家为作品所表现出多样性的技巧与情感。但是每年有数以百张的古典音乐唱片发行，因此不管是新手或行家，想要发现其中，皆是一项挑战。这100篇《纽约时报》的经典乐评构成一部丰富的古典音乐编年史，更是实用性强的收藏指南，引导我们领略巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬以及柴可夫斯基等大师的音乐

本书内容包括：关于器乐艺术的发展；乐器及乐器改良；民间乐种研究和广东音乐问题的论争等。 本册所选录的应为1900年1月1日至1969年12月31日共70年之间，在公开出版或部分内部发行的杂志、文集，以及报纸、会刊、简报中有关民族器乐的论文或文章。册中所收，涉及到60余种杂志、文集或报纸等；所列共703篇论文目录；全文精选66篇，内容提要133篇。

这本有关摇滚乐和美国文化的杰出研究书籍于一九七五年首版时，许多书评人称它是此主题下的作品。现在，《神秘列车》的经典地位已然确立，它鼓舞了整整一代的音乐家、乐迷和作者。在这个版本中，作者修订了正文，令人不胜欢喜的资料性部分“备注与唱片目录”也经过了更新和扩充。多数读者依然会同意《滚石》杂志对《神秘列车》的评价——“或许是有史以来关于摇滚的著作”。 《神秘列车》的闪光点不胜枚举，在很多人看来，书中论述埃尔维斯的章节“普利亚特”是关于普莱斯利的众多文字中洞察力的。普莱斯利辞世后，马库斯的文章从喧哗和歇斯底里中浮现出来，成为美国文化批评的一个地标，达到了“狂喜、恐惧和理解的高峰”（《村声》杂志，弗兰克?里奇）。 通过六位艺人——先辈：罗伯特?约翰逊和“口琴”弗兰克，继承人：兰迪?

本书于1997年首次出版时，叫做《看不见的共和国：鲍勃·迪伦的地下录音带》。那是因为最初的美国与英国的出版商们都不喜欢我自己选定的书名：“古老而奇异的美国”（此为原书名直译。一译者）；它也是本书其中一章的标题。我试图在书中寻找标题，而不是另起一个，但我也试着去遵从这样的规则：当一本书的作者最终完成书稿的时候，——毕竟是他或她要对此负责一出版商必须卖掉它，并决定书名，如果作者可以忍受的话。既然如此，我就在一张纸上写了十五到十个书名，寄给了两位出版商，结果他们俩都选择了上面那个名字。 书出版前，一切都很好。但稍后就出现了书名音节太多的问题。不够协调，言之无物，无法引人联想。结果是没有人能记住那个书名（“看不见的国度”？“看不见的音乐”？“看得见的共和国”？）一而几乎所有书评都用了“

本书的篇，尽可能用贝多芬钢琴奏鸣曲的谱例，第二篇刚从头至尾分析贝多芬钢琴奏鸣曲的曲式。 在第二篇中，为了达到曲式分析的目的，为什么我只挑选了贝多芬的钢琴奏鸣曲？大学知道，贝多芬是器乐曲式的大师，他的曲式艺术本身就极为精湛！还有，贝多芬曲式的处理手法也是千变万化！我们可以从贝多芬那里学到很多的东西。但际于篇幅的原因，本书不可能将学习曲式所需要的作品都写出来，我这里挑选的只是学生手中已经有的和容易找到的一些作品。为什么我们不只限于分析某些奏鸣曲，而中分析奏鸣曲，原因很简单：一方面，对于求知欲强的人来说，要获得的曲式见解，就要分析很多的作品；另一方面，我不想在我们的分析中丢掉贝多芬晚期的奏鸣曲，因为他晚期的奏呜曲比早期的奏鸣曲在曲式艺术上有着更高的发展。

《雷锋之歌（歌曲卷）》内容主要包括：唱雷锋、学雷锋、雷锋小唱、雷锋之歌--影片《雷锋之歌》插曲、永恒的星--电视系列片《时代颂歌》主题歌、雷锋进行曲、雷锋在召唤、像雷锋那样、的情怀、怀念雷锋的歌、接过雷锋的枪等等。

《中国好歌经典老歌》经专业音乐人精心选编而成。《中国好歌经典老歌》中精选了近年来广泛传唱、耳熟能详的经典老歌，以满足广大读者的不同需求，此书不仅是选秀歌手和音乐爱好者的歌曲集，也具有长期收藏的价值。

《经典老歌》主要内容包括：婚誓、送别、送别、赞歌、采槟榔、春天里、四季歌、梅娘曲、思乡曲、满江红、渔光曲、长城谣、农友歌、黄河颂、黄河怨、延安颂、南泥湾、绣金匾、地道战、浏阳河、回延安、新疆好、逛新城、新货郎、祝酒歌、东方红、绣红旗、红梅赞、珊瑚颂、太湖美、雁南飞、天涯歌女、青春舞曲、秋水伊人、玫瑰三愿、夜半歌声、牧羊姑娘、松花江上、塞外村女等。

这是一本企图解析音乐听觉智慧的书籍。 作者以思路新颖、叙述幽默为特色，在本书中与读者一起探讨人和动物聆听音乐有什么不同：音乐家应该沿着怎样的思路去训练自己的心理素质，发展自己的音乐才能；怎样理解音乐大师创作表演活动中的心理过程；现代社会应当如何面对当代音乐多元发展的格局，等等问题。虽然形式上是为高等音乐院校《音乐审美心理课》而写作的教程，但由于行文浅显，例举丰富，涉及广泛，针对实际，因此也可作为每个音乐学习者和爱好者的兴趣读物。

本书是为实现我国普通音乐教育领域建立五线谱首调视唱教学体系这一目标所做的初步探索。出于对我国普通音乐实际情况的考虑及篇幅所限，本书所涉及的内容仅限于自然音体系大、小调式几及五声性调式的音乐。进一步的视唱训练内容如各种类型的变音、离调、转调及视谱唱词等，将在续篇中介绍。 本书既适用于高、中等师范院校音乐系科、各专业及业余合唱团体以及音乐院校某些采用首调读谱专业的视唱练耳教学，同时也希望为研究五线谱首调视唱问题的同仁提供参考。采用本书，当学习者经过初步视唱训练，抓住五线谱首调视唱的主要矛盾，掌握了首调唱名在各种不同谱表及调中的音位变化规律之后即可举一反三，掌握五线谱首调视唱之要谛，迅速提高其五线谱视唱水平。

音乐就在呼吸里，就在身体里，就在人生里，就在历史里。 古典音乐从来不会拒人于门外。再复杂的音符形式，只要有一些背景的准备，只要对人的某些根本际遇有所共鸣，我们就能进入作品里。在这辑随笔集中，杨照不仅仅是去赏介那些经典的音乐作品，更重要的是，他要带领我们走进那个时代，走进音乐家的人生，知晓那些让音乐变得如此有魅力的秘密，从而能更好地感受乐曲中的动人之处。 这本《呼吸》是一份明确的邀请，请大家来看看这明明广大且自由开放的音乐花园。没有围墙，有无数多条路都通往这座花园，从哪条路都进得来，进来之后，任何一条路又都会将你带往更多藏着惊喜的路。 ——杨照

《交响曲的声音》是一本古典音乐入门通识读物，旨在以通俗易懂的方式，向大众普及交响曲的发展历史、代表人物、乐章结构、乐队组成、乐器种类等基本常识，并具体提供了包括赏乐礼仪、唱片挑选等在内的欣赏交响曲的基本路径。 全书以乐章形式划分为五个部分，从“交响曲从听开始”“不可或缺的管弦乐团”“音高、音长、音强和音色”“管弦乐团大家庭”“交响曲为什么多为四个乐章”等细节出发，逐步引导读者走进交响曲的世界；同时，详细介绍了从古典主义时期“交响曲之父”海顿、“音乐天才”莫扎特、“乐圣”贝多芬，到浪漫主义时期舒伯特、柏辽兹、布鲁克纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基、德沃夏克、西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫，再到现代时期的马勒、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等一系列交响曲大师及其代表作。 由此，考据严谨而又浅显易懂地

弗朗茨·阿勃特（FRANZ ABT,1819-1885）是德国作曲家，擅长于创作声乐作品，尤其是男女声合唱作品而闻名。阿勃特作品的风格较为大众化，曲调简明而新颖。值得一提的是，阿勃特在声乐教学的研究方面颇有造诣，他的这本声乐练习（作品474）被国际乐声界公认为经典教材。 《阿勃特声乐练习曲（作品474）》是为声乐初者所编写的实用指导教材，具有很强的性；其中的每一条练习均配有钢琴伴奏，为声乐教学及课外练习提供了帮助与方便。本书为该作品的男中、低音谱版，适合男中、低音声部使用。全书共分四个部分，从最基本的发声练习开始，通过合理的教学，安排进行各种演唱技巧的练习，进入到演唱难度较高的八首练声曲。本教材曾于1956年由我社出版介绍给读者，被一些音乐院校列入声乐教材，在我国声乐界产生过影响。

《意大利协奏曲》是巴赫作品中为数极少的标有原始力度记号forte和piano的乐曲（在巴赫的时代，这两个字的缩写f和p尚未使用）。 forte和piano的对比力度可以在双层键盘的羽管键琴上表现。层键盘为一键双弦（两根弦长度不一）的装置，发出的是八度双音，音量较强；而第二层键盘为一键独弦的装置，发出的是单音，音量较弱。在某些羽管键琴上，两层键盘的装置还能连通。第二层键盘的声音可以叠加到层上，从而产生更大的音量。正因为此，这首独奏乐曲才有可能模仿大协奏曲的风格。 上下谱表都标有forte的段落，表示乐队的全集(Tutti)；而上下谱表都标有piano的段落，则指乐器的独奏（Solo）或重奏。演奏者应当凭借良好的趣味和判断力来处理这些段落，而不是机械地弹响或弹轻。这些段落内部的各种力度变化不宜表现得太过分，以免破坏作品的基本结构。

本书包括中外名家撰写的：中国音乐史纲要、中国少数民族音乐、转调的理论与实践、音乐心理学简论，音乐教学策略九讲、音乐教育、旋律论、中国民间舞啃音乐、声乐经典文献选介、古今歌唱实践技巧，音乐的演奏、音乐美学与音乐心理学、中国古代音乐大事年表、中国近代音乐大事年表、汉语语言与十三辙等15部分，是一本极有价值的音乐工具书。

英语思维是学英语的较高境界，但长久以来，对于中国不生而言，可望而不可及。本书中精美的画面、动听的歌曲、准确的文字，把音乐、美术、文化三者地结合在一起，使您在美的享受中轻松自然地接触和感受英语，反复吟唱，真正体会一下英语思维是何感觉。

划时代人气嘻哈入门系列“别再问我什么是嘻哈”第二弹！还是那个文艺二人组！为你总结2012—2014年的嘻哈界！~80张唱片指南~……“南部化”的嘻哈：从八拍到响棒节奏型……“内省化”的说唱：坎耶