本书将芦笙作为中国黔东南地区的传统乐器文化给读者做了详细的介绍。探讨了芦笙文化在旅游发展中的价值和潜力。随着旅游业的发展，芦笙文化作为黔东南地区的特色吸引着众多游客，为当地经济发展带来了新的机遇。也着重对芦笙文化传承人的研究，了解他们的传承经历和技艺传承方式，为更好地保护和传承这一文化遗产提供了宝贵的经验和启示。多维度、全方位的探索。为民族学、音乐学等领域提供了丰富的研究资料和新的视角，有助于推动相关学科的发展。并且深入挖掘了黔东南芦笙文化的内涵，展现了民族文化的独特魅力，对于保护和传承民族文化遗产具有重要意义。增进了人们对黔东南地区社会文化的了解，促进了不同民族之间的交流与融合。可为当地旅游开发、文化产业发展提供理论支持，促进地方经济的增长。

本书共分为四章: 第一章“基本结构的成因”, 对L-36簧笙的构造、研制的方法进行阐述; 第二章“音位设置和指位安排的科学、合理性”, 针对L-36簧笙的音位设置与演奏者的指位安排构成科学合理、、巧妙的结合态势进行阐述; 第三章“基本演奏方法的实用性”, 从实用性方面介绍L-36簧笙的操作方法及相关演奏技巧; 第四章“演奏乐谱”, 从中外流行优秀作品中优选笙的练习曲、早期作品、近代作品、协奏作品和外国作品作为L-36簧笙的演奏素材, 特别强调了各首作品的推广性、普遍性、流行性、实用性以及影响力。

本书为松潘县重量非遗代表性项目羌族多声部民歌抢救性记录工程项目成果。本书内容根据松潘县文化体育和旅游局收录、整理的松潘县羌族多声部民歌，在松潘县羌族多声部民歌抢救性记录工程项目收录歌曲翻译稿的基础上进行校正及完善歌词内容。羌族多声部民歌是松潘县重量非物质文化遗产项目，羌族多声部民歌均由二声部构成，依据不同的歌唱场合和社会功能，可将其大体分为山歌、劳动歌、酒歌、风俗歌和舞歌五类。羌族多声部民歌从其歌种与曲目的丰富、形态的稳定、结构的完整、歌唱的成熟和风格的古朴来看，无疑具有较为久远的历史，因而羌族多声部民歌具有独特的历史、审美与研究价值。

器乐演奏中的二度创作包括情感审美、演奏技术和辅助因素三个方面。琵琶的二度创作是琵琶演奏的核心之一，关乎演奏风格与艺术表现。本书将琵琶的经典作品按照传统作品、现代作品和协奏作品进行分类，选取了十五首琵琶经典作品进行详细的分析讲解，从音乐形象、技巧运用、音乐呼吸、音乐色彩等方面将实践演奏策略进行总结，力求帮助广大琵琶爱好者更好地演绎作品。本书适用于琵琶演奏专业人士和广大琵琶爱好者。

《王洛宾音乐地图》一书，就是以王洛宾人生及音乐中涉及到的地点为线索，将宁夏、青海、四川、甘肃、新疆串联起来，形成了一条完整的王洛宾“音乐之路”。 《王洛宾音乐地图》也是一本梦想之书向所有喜欢做梦的普通人描绘了一个艺术化的大西北如果你忙于琐事，无缘远足，翻开这本书，便可跟着大师的脚步，做一次纸上之旅。

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绛州鼓乐历史悠久，深受当地人民喜爱，具有一定的社会历史价值和艺术价值。据传绛州鼓乐源于先秦，盛于明清。绛州鼓乐素有“地动山摇”“闻声十里”之誉。演奏起来宏厚博大，气势磅礴恢宏，声韵铿锵，粗犷豪放而有力度。随着时间的推移，人们对地方文化的喜爱也愈加深厚，绛州鼓乐逐步发展成为名城新绛的名片。本书用五章全面完善地诠释了绛州鼓乐，其中包括绛州鼓乐的历史地理属性、民间文学考证、艺术特点、绛州鼓乐的传承、社会影响等。

中国的民族音乐有着悠久的历史，是我国传统文化的重要组成部分。我国地域辽阔，民族乐器历史悠久，一件乐器在传承发展过程中往往形成具有各种不同风格的流派，而这些流派的形成与各地区的文化背景、风土人情、语言、戏曲等因素都有着很大的关系，而且这些流派大多以“代代传人”的形式在演奏家之间传承着。作为中国民族器乐中*有代表性的乐器之一的二胡，早在一千多年前就已问世。它不但历史悠久，而且表现力丰富，既能够充分地表达人们的思想感情，还能很好地反映社会生活，为广大百姓所喜闻乐见。

本书以时间为序，把蒙古族音乐分为七个时期，即蒙古部落时期音乐、蒙古汗国时期音乐、元代蒙古族音乐、北元及塞北时期蒙古族音乐、清代蒙古族音乐、中华民国时期蒙古族音乐、中华人民共和国成立以来蒙古族音乐等，通过大量史料和田野调查，从歌曲、戏剧、舞蹈、史诗、乐器等音乐形式方面，采取艺术学、宗教学、民族学、民俗学等学科相结合的方法，全面考察蒙古族音乐史发展脉络，梳理和探讨了蒙古族音乐的基本形态，蒙古族音乐的发展脉络。

本书主要是为音乐院校非音乐学专业的学生，以及艺术院校、师范院校、综合院校的音乐学及非音乐学学生所写。本书内容共三十二讲，包括民间歌曲概述及汉族劳动号子、汉族山歌概述及汉族北方一般山歌、北方少数民族民歌代表种类、维吾尔族与藏族民间舞蹈音乐、说唱音乐概述、单弦牌子曲及四川清音等。

侗歌则是侗族的传统文化瑰宝，在少数民族艺术作品中占据非常重要的地位，本书从北侗情歌与即兴韵的渊源出发，逐步深入到即兴创作的特点与技巧、即兴演唱的实践、文化语境下的即兴韵以及即兴韵的艺术价值与传承等各个方面。希望通过这些研究，为读者揭示北侗情歌即兴韵的独特之处，以及它在北侗文化传承中的重要地位。希望《北侗情歌即兴韵》能够成为读者了解北侗文化和民族音乐的一扇窗口，让我们一起领略那份源自内心深处的纯净与美好。

本书为松潘县重量非遗代表性项目羌族多声部民歌抢救性记录工程项目成果。本书内容根据松潘县文化体育和旅游局收录、整理的松潘县羌族多声部民歌，在松潘县羌族多声部民歌抢救性记录工程项目收录歌曲翻译稿的基础上进行校正及完善歌词内容。羌族多声部民歌是松潘县重量非物质文化遗产项目，羌族多声部民歌均由二声部构成，依据不同的歌唱场合和社会功能，可将其大体分为山歌、劳动歌、酒歌、风俗歌和舞歌五类。羌族多声部民歌从其歌种与曲目的丰富、形态的稳定、结构的完整、歌唱的成熟和风格的古朴来看，无疑具有较为久远的历史，因而羌族多声部民歌具有独特的历史、审美与研究价值。

本书共分七章，主要介绍了哈萨克族民间演唱艺人的形成环境；哈萨克族民间演唱艺人的类型分类；哈萨克族民间演唱艺人的传承方式；哈萨克族民间演唱艺人的演唱形式等内容。

高校音乐教育的成功与否直接关系到我国高等人才素质的培养，而高校音乐教育的成败在很大程度上取决于教材的质量水平。 随着国家对高校学生素质教育的日益重视，其教材也如雨后笋般层出不穷。然而，师生们却难以从中获得系统性、权威性、实用性兼备的优秀教材。为了摆脱这一困境，上海音乐学院出版社凭借其在学界拥有的强大学术、科研和教学优势，隆重推出“全国高校音乐教育大系”系列教材。该套教材涵盖高校音乐教育的各个学科，不仅可以用作音乐专业的辅助教学内容，更适合于作为高等师范大学综合性大学音乐教学的教材。 作者本着“大学问普及化、大学者做教材”的理念，聘请了全国音乐学界各领域的专家分别写作相应教程。他们既是各领域卓有建树的一流学者，又是多年工作在教育第一线、个有丰富经验的优秀教师，每一本教程

中国的民族音乐有着悠久的历史，是我国传统文化的重要组成部分。我国地域辽阔，民族乐器历史悠久，一件乐器在传承发展过程中往往形成具有各种不同风格的流派，而这些流派的形成与各地区的文化背景、风土人情、语言、戏曲等因素都有着很大的关系，而且这些流派大多以“代代传人”的形式在演奏家之间传承着。作为中国民族器乐中很有代表性的乐器之一的二胡，早在一千多年前就已问世。它不但历史悠久，而且表现力丰富，既能够充分地表达人们的思想感情，还能很好地反映社会生活，为广大百姓所喜闻乐见。

影视制片管理的从业者作为影视制作流程中的核心角色，掌控着资金流向与资源配置，其中，对剧本的评估工作尤为重要。然而，剧本复杂的逻辑性和叙事结构使得评估工作充满了挑战。本书从制片人的视角出发，逐步分析剧本的故事主题、结构、人物塑造及情节发展等多个维度，同时结合市场趋势与成功案例，旨在帮助从事影视行业制片管理的相关从业者提升对剧本的审美鉴赏力与商业敏锐度。通过对剧本的深入剖析，本书助力影视管理类人才更好地理解作品与观众情感及市场需求的适配性，从而有效降低项目投资风险。理论与实践并重，本书不仅致力于帮助影视行业管理者提升对剧作的评估能力，也希望能为影视行业的其他制作创作者提供有益的剧本创作方面的建议，为影视行业的繁荣发展贡献绵薄之力。

这是一本讲解传统太极拳理论的书。在讲解传统太极拳理论的同时，利用了相对成熟、完善的力学基本概念和分析方法来解释太极拳的原理。本书中所运用的力学知识比较简单，具有中学物理知识的人士就可以轻松读懂。

中国的民族音乐有着悠久的历史，是我国传统文化的重要组成部分。我国地域辽阔，民族乐器历史悠久，一件乐器在传承发展过程中往往形成具有各种不同风格的流派，而这些流派的形成与各地区的文化背景、风土人情、语言、戏曲等因素都有着很大的关系，而且这些流派大多以“代代传人”的形式在演奏家之间传承着。作为中国民族器乐中很有代表性的乐器之一的二胡，早在一千多年前就已问世。它不但历史悠久，而且表现力丰富，既能够充分地表达人们的思想感情，还能很好地反映社会生活，为广大百姓所喜闻乐见。